简介：“观”字是个多音字，有平声和去声两个读音。因此，在牵扯到古代人名或词组时，便很容易读错。例如，宋代大诗人陆游，字务观，这个“观”字大多数人是读平声的。但是据元·韦居安《梅涧诗话》卷中载：“陆放翁名游，字务观。‘观’字系去声。”另外，宋代刘克庄《后村诗话》中也有记载：宋孝宗时，史浩为相，力荐陆游，乃得赐进土出身。后因忤当政，遭御史台弹劾，被迫离开京都。王景文有诗云：“直翁未了平生事，不了山阴陆务观。”陆游见到，笑道：“我字务观，读去声，为何作平声押了？”以上记述，明明白白告诉我们，陆务观的“观”字应该读去声。

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：真有趣！大三时，我刻过一方闲章“井中人”，没想到三年后，也就是求新疆的第二年真的“掉”进了“井”里——我考取了“农村特设岗教师”，被分配到一所叫圪塔井的农村学校支教三年。

简介：据《韩非子》记载，战国以降，儒分为八，孔子的门徒散入列国，聚众讲学。虽然他们都称自己是在传扬孔子的思想，但这“八儒”在学理旨趣上已有了很大的不同，他们都在各自的向度上发展或改造着孔子的思想。其后出现的两汉儒学、宋明理学、清代经学等都对孔子学说作了不同程度、不同角度的发挥，在此情形下，孔子学说的真意变得日渐模糊起来。本文

简介：<正>倾听一首忧伤的民谣,或是聆听一个含泪的倾诉,都会使我产生巨大的同情和怜悯。欣赏一幅画和认识一个人有时也是这样。当你一旦被对象征服,对象的一切缺憾与过错就都显得无足轻重了。在这种感情的交融之中,人会完全忘记了作为旁观者的冷静和理智。而时隔不久,当你置身事外,当你从拜倒的虔敬中脱身出来,你突然间发现对方的缺陷竟如此显眼,你甚至会嘲笑自己当初竟然为之倾倒。

简介：

简介：伴随着书法展览评审机制的改革和书家精品意识的崛起,基于参展而创作的书法作品在新时期被注入了许多新的元素。而源于展厅要求和围绕视觉效果进行的书法创作在新的审美需求下表现出更加丰富的内涵。

简介：颜老的艺术观点是非常明确的,首先是为群众、为人民的观点。他作画的目的是为了给群众看,一定要使群众爱看,而且看到以后要觉得舒适与高兴,所以他心中自终至终装着群众,这是他一生坚持的艺术道路。因此,他的美学观点是坚持写实,他认

简介：我的人物画观，概括起来就是一个方向，二个拉开，三个结合，四个坚持。

简介：论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。——《书鄢陵王主簿所画折枝》作为一位精通诗文书画的著名文人,苏轼（1037—1101）曾为韩、李思训、吴道子、徐熙、文同、郭熙、王诜、李公麟、惠崇等多位唐宋著名画家写过题画诗。其中的《李思训画〈长江绝岛图〉》和《惠崇〈春江晚景〉》,尤为脍炙人口。

简介：宋朝前期,苏黄米蔡以各自杰出成就领一代之风,书法在晋唐后形成又一高峰。其中蔡襄的独尊颜真卿而造之,由书及人,是对颜真卿书法最彻底的继承者;米芾的由唐上追『二王』,从『集古字』到自运,在技法上也几达到前无古人的境地;

简介：色彩静物写生是提高色彩认识的重要手段。色彩静物写生应摆脱对色彩关系的程式化理解，注重整体观察的重要性，基于物象给予的视觉刺激来挖掘心灵深处的灵感，把画面语言的构建作为提高艺术表现力的手段，用严谨的态度，创作出有表现力的作品。

简介：米芾为北宋著名书画家，他天真外溢．任性使事，性格怪诞，在中国书法史上留下了诸多逸事。米芾是北宋继苏轼、黄庭坚之后将尚“意”书风发扬广大的重要书家．其书法艺术观也颇有见地。

简介：先学硬笔还是先学毛笔？没有定法。各人情况不同，路子就不一样。我的硬笔书法是以毛笔书法做的底子。我在中学时代就喜欢毛笔书法了，那时叫写大字，当有一个时髦的口号叫“写好毛笔字，为社会主义建设和工农兵服务。”因此，文革末期的中学设有写大字课。到了改革开放文化艺术复苏时期，前人优秀法帖陆续出版，才得以追溯到书法的源头，而用心研习至今。

简介：雕塑艺术经过漫长的发展与演变，己成为一门多元的、具有广泛包容性的艺术门类，尤其是在杜尚的“现成品艺术”之后，雕塑乃至整体艺术的固有面貌都被彻底改变，传统的关于“雕塑”的概念已经有所颠覆和突破。在这个过程中，雕塑材料的运用与表达方式的改变尤为引人注目。纵观其发展历史，雕塑艺术的每一次关键性变革始终都与各种各样的材料运用息息相关，甚至可以这样认为，每一次材料方面的拓展与革新都有可能从根本上改变雕塑艺术及其发展进程。

简介：从《美丽人生》到《工农兵》,我画小幅人像系列,有写生,也画记忆和映像。我的素材多数是图片电影,是画和书本。即便为画而画,也是要画的理由。艺术是这样,在甲看来的微不足道,在乙那里则汹涌澎湃,任何简单的理由都可以画开,艺术及可以艺术的理由就是使普通素材发出火花和光亮,并且映照出现实、映照出历史和时代的肌理和色彩。

简介：在新中国即将成立的时候，1949年7月2日，由全国文代会举办的“艺术作品展览会”在北京开幕，后来，这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度，这不仅是五年一度的盛举，而且因为它的连续性，直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：黑格尔曾说:对那具有坚实内容的东西最容易的工作是进行判断;比较困难的是对它进行理解;而最困难的,则是结合两者,作出对它的陈述。王羲之的《兰亭序》便是中国文化史上的一座迷宫,“具有坚实内容的东西”。钱钟书先生在《管锥编》中专注地对它进行了判断与理解相结合的陈述。作出了一次智者的探索。然而钱先生的《兰亭论》,在书学界这一方几乎尚未被重视,而同样在钱学论者那一方也甚少见阐述。为此我们作出一粗

简介：20世纪初的中国处于一个剧烈而深刻的时代转折。整个社会充满了矛盾、冲突、混乱与恐慌，社会革命与文化革命风起云涌。同样，经历了上千年的发展．已经形成了完备严密笔墨程式的中国绘画，也正面临着自汉代佛教美术进入中国后的又一场不可避免的革命。