简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：汉字不但起源于象形,而且较多地保留了象形,这样它便为书法艺术提供了所必需的形式美;同时,由于物象写实的成份在象形文字里大大受到了削弱,主体表现的成份无形中大大增强,从而为书法演变为表现型艺术奠定了基础。在书法艺术进人自觉期(即汉末魏晋南北朝时期)后,象形(当然主要是抽象象形——与文字意义无关的象形)成为“汉字书写走上艺术化的道路的契机所在。若没有这一因素,仅仅能从书法形象

简介：汉字的创造来自远古刻划，它作为汉语体系中最基本的文字符号，一直是炎黄文明忠实的记录者和中国文化坚实的载体，即便忽略了它作为文字的性质，汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今，汉字以及由它所衍生的各种艺术形式，始终伴随着中国文化的传承和发扬。2008北京奥运会申办的成功使汉字作为设计元素走向了世界，由国内外设计界、美学界11位权威人士组成2008北京奥运会会徽评选委员会选出的10件获奖作品中，有6件作品取材于中国汉字形象，最后终选方案“舞动的北京”，将中国书法篆刻意味融入汉字“京”的图形中，得到国内外评委高度认可，他们将汉字看作是中国文化最具代表性的象征物。

简介：立体派秉承塞尚开创的结构主义绘画要义，打破传统维度的图式和限定空间，为全新绘画空间和理念的构建进行了开创性探索。可以说，立体主义艺术理念的拓展与延伸终结和超越了传统写实绘画。绘画艺术自此打破单维结构图式，开启了创造超越物体表象的心向图式之旅。

简介：

简介：美术史是一部人类视觉表达的历史，不同时代有不同时代的表现主旨，但也有许多的主题被不同的时代反复表现，反映了人类固有的一些共同特征。对这些主题的研究，可以揭示出环境、文化、习俗的时代特征。特别是在今天这样一个图像视觉广泛流传、应用的时代中，图像深刻地影响着人们的情感与行为，当代的视觉文化研究目标之一就是通过图像研究来达到文化的研究。

简介：经营与形象高中羽标志是视觉识别的第一形象要素，符号化的视觉表达具有最强力的识别性。当标志形象采用名称字形时，字体的设计处理应力求形象的个性感、符号性。标志基本功能可归纳为三点：１．企业事业象征标志的信息内涵，诸如企业名称的含义，企业文化理念精神、企业...

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：艺术形式的确立．是中国画家个人风格的标识样式．是画家长期探索和积累中自然形成的．与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术．在漫长的历史发展中．艺术形式和艺术观念总是伴随着前进，而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此，中国画家在自我完善艺术风格的过程中．始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：书法重形式包装是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的,到了第七届、第八届全国书展形式至上愈演愈烈。我们不会忘记．每次国展前全国各地举办的“国展培训班”，在老师们讲到形式包装的时候，学员们精力是最集中的，从某种程度上讲当下书展重形式比重功力兴趣更浓。

简介：《艺术论》是英国艺术理论家克莱夫·贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。

简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。

简介：在美术院校的专业设置中,装饰艺术设计专业是一门很重要的学科,四年中,学生们通过造型基础训练和专业基础训练逐渐进入到创作阶段,作品形式包括浮雕、圆雕、锻铜、漆器、漆画、陶艺、装置艺术等等,其中,作为专业性基础课程的是＂装饰造型设计＂.

简介：卡通形象设计对动画或者连环漫画来说都极其重要，甚至于比故事脚本的作用还大。一部成功的动漫作品往往要有鲜明的动漫形象，比如日本动漫作品中的阿童木、一休、《七龙珠》里的孙悟空、《火影忍者》中的一鸣，还比如欧美的超人、蝙蝠侠、蛛蛛侠等。这些形象已经成为孩子眼中的英雄形象，并常常勾起人们对童年时光的记忆。这些形象甚至还被选作商标，变作很有号召力的品牌旗帜，成为时尚的标志。

简介：好作品一定要用好的形式呈现。这次国展明确提出反对过度拼接、染色等手段的运用,提倡自然的书写状态。我是极为反对为形式而形式创作的。我们学古人的书法传统,并不是机械地去照搬古人。即使把作品弄得像出土文物般的酷似古人,也只是古人的躯壳而已,这样的作品只能得意受宠一时。用笔千古不易,结字需因时而变,

简介：着色雕塑是在雕塑的总体中含括的一种类型。雕塑家在雕塑的形体材质的固有色上经过涂绘,强调色彩的表现性能和对客观对象模仿的描绘效果,或综合不同色彩的多种材质作为雕塑的媒介,表现主观情感和反映某些象征性理念的雕塑,称为着色雕塑。