简介：

简介：以后见到其新作《晨露》，全图以花青色画成，用笔圆厚，水色浑然，开几方空白，横一带云气．以山川之势写凌波之意，妙造天成。中国绘画重理念、重才情、重文思的审美理想，天人合一的哲学观，在事中得到了充分的体现。或许光伟的画在强调空灵与含蓄美的同时，失去了一些拙厚与强悍，我想这与他的心性有关．画毕竟是画家心灵的写照，他在《砚边随笔》中说过：以平静的心态去感悟自然，

简介：我爱写字刻印。孔夫子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”我写字刻印,其乐无穷,终日为之而不觉其劳累,自觉可谓书法篆刻艺术的乐道者。正因为是兴之所至,所以书、印之作才有着自身习惯的惰性。这种习惯的惰性与生俱来,顽冥不化,深固难徙,“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来”,无可奈何!

简介：由赵希岗编著、人民美术出版社出版的《剪纸的故事》自2011年4月首次出版以来好评如潮,人民美术出版社于2012年12月进行第2次印刷,这在一定程度上说明了该书受读者欢迎的程度。本书收入赵希岗先生近年来的剪纸佳作500幅,分为节气、生肖等多个题材,内容包罗世间百象。作者自然而巧妙地将现代设计手法与传统剪纸艺术融合在一起,其特色鲜明的艺术语言和表现主题,让这些灵动的剪纸创作产生出令人愉悦的视觉效果,表达出中国艺术和西方现代艺术精神的融会贯通。而本书除内容丰富之外,设计是其最大的亮点,整体设计由著名书籍设计家吕敬人担任艺术指导,敬人工作室设计,2012年《剪纸的故事》荣获德国莱比锡＂世界最美的书＂银奖。本文即是吕敬人先生撰写的推荐文章,详细阐述了他在对该书进行设计时的思考。

简介：古人言,"为者常成,行者常至",意勇于行动的人才能获得成功,不断前行的人才能达至目标。不过在这并不平坦的路途中,你却需要为你提供帮助的同行者,这样才不至于孤独前行。从2014年4月开始,借助新奥集团公益慈善基金会的捐赠,北京新绎爱特艺术发展有限公司发起了"新绎之星——青年扶持计划",面向全国重点美术院校的青年教师及应届毕业生发放奖学金,帮助他们的艺术探索。今年面向中央美院、

简介：诺曼·罗森索(皇家艺术学会展览部策划)、迈克思·威格莱姆(艺术策划人)与南山·柯南谈论学会2000秋季最重要的展览“末日的启示：当代艺术中的美丽与恐怖”。

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简介：这些"出汽筒",源自798厂区内的一处热电厂——在蒸汽的输送过程中,管道的压力需要通过屏幕中的这些"出汽筒"不断地被释放。而在这压力的释放过程中,这些声音以及图像构成的"频率"也同时被"释放"出来——如果忽略这中间可能包含其它含义(比如环境以及可能的政治性),这些汽体以及声音的不稳定性是最吸引我的方面——这些图景所粘滞着的、具有强迫症倾向的"频率"。在这件以"出汽筒"作为客体的"作品"中,我使用了安防监控设备,将这些分散各处的物体收集和并置在展厅中。通过这种方式,我试图制造一个疑似"监控室"。在这个"监控室"中,观众可以透过屏幕观看这些展览场地之外、正在发生的图景,只是人不再是被监控的客体,而是这些出汽筒。再者,"监控室"所在空间的属性——展厅,强化了这些"客体"的"被观看"的可能——尽管这些"客体"已经被虚拟化为非单纯的客体;而从另外一方面,

简介：李有来的名字和他的书法十分响亮!这是我拜读完15篇评价李有来书法文字之后的感慨,是亦非亦,毋庸质疑.因为支撑这个观点的有“对于有来这个名字和他的书法,当代书坛及关注当代书坛的人,大概是无人不知、无人不晓”.此言虽然语气略显绝对,但也不失为真诚和羡慕.事实上,当代书坛比其年龄、资质和阅历,与李有来相仿者多如牛毛,但真正能够“打出来”,受到书坛青睐的并不多.李有来书坛头衔和书法成果光芒四射的背后,究竟隐藏着何许强大动力.他的成功既存在着不可欲知的偶然因素,也有着同龄人无可比拼的聪明智慧.

简介：<正>艺术的技能是一定要教的,假使不教,让儿童自己瞎摸,那就太不对了。在儿童觉得有意思而技术所限不能表达的时候,教师给予及时的点拨,正是解除儿童痛苦的做法,并不是干涉,是会受到学生欢迎的。在各个教学环节中,教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。正如一个好的演员还需有一个好的导演,才能演好戏一样。我认为应该在尊重孩子自主权的基础上,引导他们掌握如何从主到次、由大到小、由简到繁等基本的绘画技巧。任何游戏都有规则,儿童画也有规则。

简介：古今中外均存在'文人相轻'的现象,当代书坛亦然。其主要原因在于某些人嫉贤妒能、存在利益冲突、书法作品之优劣缺乏统一量化标准、相轻者通常无须承担相应的法律责任等。当前,存在着个体、群体以及自轻等相轻形式,其结果有积极方面,亦有破坏性方面。为避免书坛恶意相轻,应鼓励受害方积极寻求法律救助。

简介：凤至姐：谢谢你的来信。感谢上帝，我的一切都很好。更感谢主，领导我在他里面有喜乐平安。愿上帝祝福你，愿你在他里面有恩惠平安。汉卿手启。九月二十一日。

简介：周斌是河南优秀的书法篆刻家，他的书法与篆刻不但个性突出，而且结合得非常紧密。

简介：文学之外,鲁迅先生对美术的兴趣最大、着力最多。对美术的最大贡献就是直接"催生"了"新兴木刻运动",没有鲁迅,中国的"新兴木刻运动"不可想象,中国的近现代美术史也会改写。为了"重温鲁迅美学思想,正确理解他所倡导的‘拿来主义’,发扬他所培育的现代版画艺术的光荣传统"(主编语),湖南美术出版社出版了8开、5卷本的《鲁迅藏外国版画全集》(李允经、李小山主编),依次为《欧美版画卷》(上、下)《苏联版画卷》和《日本版画

简介：从“近世之画衰败极矣”【１】，“清代无画论”【２】，到１９世纪中国画创造力耗尽”说【３】，诸多先入为主的结论，曾阻碍了对中国近代绘画史的研究，致使这段最近的历史，变成一座似乎难以辨识的雾中远山。虽然，近３０年来，２０世纪中国绘画史的研究成果，也带动...

简介：编者按：胡问遂1951年师从沈尹默，为其入室弟子，学书二十余年，擅书诸体，尤工真、行、草。胡问遂研习法帖，读帖、临帖，务求“察之者尚精，拟之者贵似”，反复琢磨如何下笔、运笔、转折。其所临书帖送师过目，竟被误以为是“印刷复制品”。胡氏数十年坚持不懈，尤得力于北碑，并能融会贯通，自成一家。其书法浑厚凝重，洒脱灵动，气韵高雅，意态从容，是海派书法艺术的典型代表人物。胡问遂理论与实践并重。他十分善于从中国书法的历史传统中汲取丰富的营养，并把对中国书法史的学习探究放在一个十分重要的位置。他甚至说对书法历史的探究绝对不亚于书法实践本身。他对中国书法风格的演变转换了如指掌，烂熟于胸，他的论文和专著，在书法理论界产生了相当的影响。因此，他的书法创作才能“根深叶茂”、厚积薄发，随着时间的推移越来越显示出其独特的艺术价值。为此，我们特刊发胡问遂的《论入帖和出贴》一文和部分作品，以飨读者。

简介：隋至盛唐，敦煌壁画中出现大量山水图像，虽不是独立意义的“山水画”，却与张彦远所记述的唐代“山水之变”颇多契合。本文从母题画法与空间创造两个方面，对敦煌壁画中的山水画法与画史文献进行综合考察，旨在深化对唐代绘画“形似再现”成就的理解。

简介：教学目标：掌握特殊结构字的书写要领知识：了解书写中心偏左或偏右的字的书写方法。能力：初步掌握书写这类字的技能。情感：培养学生良好的书写习惯。教学重点：写好关键笔画教学难点：掌握偏中求正的方法，体验重心和主笔的关系

简介：唐代书僧,陶九成《书史会要》所收二十八人,这种勃兴局面,也是时代使然。不仅书法如此,即绘画也在中唐大放异彩,潘天寿《中国绘画史》云:“佛画自后汉输入中土,经魏、晋、南北朝,迄于初唐,其作风大抵被外来风格所支配。……至盛唐,始以中土风趣,于佛画陶熔而调和之,特出新意,穷极变态。”又云:“吾国佛画,自初唐以来,禅宗顿盛,主直指顿悟,见性成佛;一时文人逸士,影响于禅家简静清妙,超远洒落之情趣,于寄兴为情之画风,恰相适合。”恰相适合。”书法虽不能与绘画并论,即在形式上不能像绘画那样去摹绘佛身,它只是以汉字为题材,离此,则无所谓书法了;但在艺术思想上,并无二致。如同熊秉明所云,禅僧的狂草,“那是棒喝顿悟式的活动,利剑一斩,妄念俱绝,是直截了当的当下表现;这一种书法的最高境界就是禅境。”(见《中国书法理论体系》)就唐代而言,体现这种禅境的,主要是狂草。至后代,如清的朱耷,现代的李叔同,则是以空清、萧朗的行书去透露那超尘的禅境了。将禅意引入艺术,是盛唐后中国艺术思想史的一个大潮流,诗、文、书、画,概莫能外。清人王瀛说“诗不入禅,意必肤浅”(见《清书家诗史》)。龚相《学诗诗》云:“学诗浑似学参禅,语可安排意莫传。”而姚孟起直...

简介：耿菊花(以下简称耿):我以前了解到,您本身是画水墨山水出身,而您现在的作品是装置类型的作品,但是其实还是暗含了山水的意象,这种表达手法的转换其实是很有意思的,暗含了您的艺术思考和艺术理解的转换,您能否为我们讲讲你的思考……刘俐蕴(以下简称刘):其实我明白你的意思,这个转换的过程是个什么样的缘由,其实每个人对于生命本质的思考是与身俱来的,你自然而然的就会朝着你灵魂的