简介：王学仲,1925年10月生,山东滕州人。毕业于中央美术学院绘画系,现为天津大学教授,是当代一位诗、书、画、文兼能的全才

简介：在当今世界日益全球化的时代背景下,艺术已不可能像古典时代那样固守在本民族的文化语境中自足地发展,传播已经成为了艺术价值得以实现的必要手段。对于中国当代艺术而言,要想在国际范围内产生影响,艺术的传播势必要涉及到跨文化的交流,所以文化的差异性、异质文化的互动、乃至文化的误读现象等就成为了不可回避的问题。本文即从现代解释学的视角出发对中国当代艺术的跨文化传播以及阐释的有效性问题进行探讨。

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简介：《艺术当代》是由上海书画出版社主办的,现今国内唯一的一本关注当代艺术的学术期刊,创刊于2001年11月,主编卢辅圣,责任编辑:徐可、漆澜,撰稿人遍及世界各重要艺术中心。《艺术当代》内设四大版块:一、今日视点,对当代艺术思潮、创作动态进行全方位的观照,每一期针对当代艺术理论研究中的热点问题设立专题,组织理论家进行深入、全面的探讨,为当代艺术的研究提供借鉴。二、艺术时空,重点报道海内外重要的当代艺术活动。三、现场目击,艺术家和艺术作品的个案研究,具体剖析个案艺术家和艺术作品的创作历程。四、新闻经纬,全面介绍最近时间海内外发生的艺术活动。

简介：根据历史教科书的划分，“近代”、“现代”、“当代”有着清晰的年代界限，运用到门类艺术的讲述中，也基本上遵循着相应的历史进程，比如我们通常所说的“现代文学”、“当代文学”等等，这其中，并不包含有价值观念和风格形式的取舍。

简介：我认识林散之,是从一则有关郭沫若的轶事开始的。说是时任全国人大副委员长兼中国科学院院长的郭沫若于“文革”后期复出之后,每到一地都喜作书题字,无论什么内容,也无论什么人,他都有求必应。所以现

简介：第8章物体与身体精神与物质1980年，自50年代以来，绘画第一次显得比雕塑更有活力。安塞姆[基弗（AnselmKiefer，1945-）和格奥尔格·巴塞利兹（GeorgBaseHtz，1938-）作为德国绘画的代表出席1980年的威尼斯双年展，皇家美术学院的“绘画的新精神”展览在1982年卡塞尔文献展上的强力出击，同年柏林的“时代精神”展览，新表现主义绘画一时成为注意的焦点。在各个国家的不同表现（“德国新野性”、“伦敦画派”、“意大利超前卫”）中，

简介：在中国书法的各种书体中，最具艺术性者当数草书了。草书产生于汉代，它的出现标志着中国书法除充当记叙知识的载体外，还以其独特的艺术魅力成为士大夫们雅玩的艺术形式。之后，其作为书法艺术的代表性书体，在书法发展上起着非常大的推动作用，为书法成为一门独立的艺术门类奠定了基础。从艺术层面上看，草书技法复杂内涵丰富，《草诀歌》中“革圣最为难”之说决非虚言。

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简介：战后具象雕塑的基础是战争创伤与人的困境，到1950年代末，这些题材似乎不再热门。1959年纽约现代艺术博物馆的“新人形象展”与第2届卡塞尔文献展仍固定在战后的框架，但标志着一个时代的结束。

简介：雕塑与建筑通常置于野外的非功能的建筑模型与构成成为1970年代的一种类型，与大地艺术有所重叠，但截然不同。在美国主要有阿丽丝·艾柯克（AliceAycock，1946-）和玛丽·米斯（MaryMiss，1944-）。

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简介：切伦特反对极少主义的立场类似一次大战前未来主义艺术家波乔尼从来兰的优势地位看待巴黎的立体主义，他认为立体主义是冷漠的、理性的、形式的简约艺术，他则倡导感性的、综合的、杂乱的、动力的选择。

简介：博伊于斯与德国虽然极少主义在欧洲也有体现，但大多数艺术家并没有像在美国那样牺牲感性世界。一些艺术家保留了历史与记忆的感觉，在德国最明显的是博伊于斯。博伊于斯1921年出生于下莱茵州的克利夫，二战时在纳粹空军服役，1947年进入杜塞尔多夫美术学院学习，1961年任大型雕塑教授，直到1972年被杜塞尔多夫美术学院解聘。博伊于斯的国际性影响只是在1967-1968年。1968年，博伊于斯拒绝参加莫里斯的“莱奥·卡斯特里9号”展览，

简介：国家的发展离不开教育,美术教育只有与科学的教学方法结合运用,才能更好地使美术教师、学生和教学内容更加紧密地联系在一起,从而提高美术教师对教学的理解和把握,激发学生的创作灵感,推动美术教学和教学改革的发展。

简介：收藏综合媒材8件由香港汉雅轩画廊、石雕2件由德国皮尔马森斯市、石雕2件由台湾金宝山、石雕1件由天津开发区、石雕2件由桂林愚自乐园收藏。版画120幅由德国科隆、美因茨、亚深画廊及私人购藏。

简介：一时代有一时代之风气，与之相对应，一时代亦必有一时代突出的书体。晋尚韵，晋人风神萧散，小行草的应用蔚然成风；唐尚法，崇尚高文典册、庙堂巨制，楷书大行其道；宋尚意，行草书重新流行起来；

简介：20世纪末，当我们站在“跨世纪”的关口，一种世纪末的焦躁，世纪之交的不安，世纪初的希冀，正萦绕着世人的心绪。这种焦躁、不安和希冀带给我们的是一种深深的困惑和迷茫……可以说，没有哪个时代的审美文化，像现在这样即精神亢奋又污浊沉沦；也没有哪个时代的审美文化，像现在这样既导致了传统美学的涅槊，又促成了现代美学的诞生。当代审美文化带给我们的是一段极富挑战性的美学历史及一次导致沧桑巨变的美学裂变。当我们面对当代审美文化时，重要的并不是对其内容、形式及表现手法的无休止的品头沦足，而是需要我们透过这一特定的现象，去考察其中所隐含的人们美学观念的转变，由此把握艺术的发展规律及其内质，来引导我们的艺术创作。中国书法，作为体现中华民族传统文化精神的典型形态，其艺术观念尽管具有极强的稳定甚至是顽固的特性，但当面对当代审美文化的沧桑巨变所带来的冲击，作为大文化背景下的书法艺术，无论是创作实践或理论研究都发生着不可否认的变化：从“创新派”到“书法新古典主义”，从以画入书的“伪现代书法”到“实现空间转换”而使作品“努力在形态上与过去拉开距离”的“中国书法主义”，再到追求技术品位、形式至上、主题先行的“学院派书法”，凡此等等，都表现出当代的审美意识和审美走向。本文以现实社会为背景，以中国传统文化为绵延氛围，以历史的积淀与当下世人心态的结合及哲理思辨与审美意象的统一中，针对在当代审美文化下的书法审美现状及走向，进行一番理性的梳理与研究。

简介：面对当下纷繁的艺术现象,“何为当代”是艺术家、艺评家无法回避的问题。而对当代意义的追问,既是当代艺术的主题之一,也是延续于艺术史的哲学命题。本文以伦敦当代艺术展示作为现象学的分析对象,在海德格尔存在主义哲学的语境中,从历史在当代的呈现、当下与当代及历史的关系、当代进入历史的方式三个方面展开论述,以历史性的视角解读当代艺术,使当代的意义于时间之维中得以显现。