简介：　　与"书法艺术学"的内部结构构成良性循环发展机制的是"书法艺术学"外部结构延伸,它的外部结构延伸,亦可从"学科体制"与"学科思想"两个方面来认知.……

简介：巨大的量变在时间中汇编为不定量集合，但绝不是累积获得质层的转换。无论装置与行为，强凋的过程可能在最终是徒劳的，但又因此得到了另一层而的鲜活体验。

简介：线性素描是以物象本身轮廓的起浮，凹凸变化与内在结构的形威相结合的一种主观意象的造型方式，其基本内涵就是中国画的线和西方素描的体面相结合，以线的感性的凹凸式造型形式表现物象．达到线面结合的观察与表现方法。“线性”的含义是在物象的表现中．

简介：艺术设计基础课是面向设计类专业开设的专业基础必修课,旨在培养学生设计造型基础、设计创意思维及设计表现能力。今天我们对设计基础教学的理解不能仅仅是传统意义上的素描、色彩等所能涵盖的教学理念和教学内容,设计基础有其相对独立的教学体系和教学规律,必将朝着学科化、

简介：当下论及中国美术的发展,人们常常以＂全球视野＂、＂多元格局＂、＂开放视角＂等展开探讨。实际上,近现代中国画家远赴西方、近跨东邻进行借鉴交流,早已有着国际视野,尤其是现在随着中国国力的提升,民族自信的增强,中国经济、文化的对外互通已成为辐射世界的态势。

简介：一、水墨之公共性近代水墨变革,传统样式向现代转型,其中重点,是为人物画之复兴。而人物画之所以成为问题,却又与传统样式无法适应现代性之社会诉求密切相关。唐宋以后人物画衰落已成事实,其中原因学者多有探讨,论者纷纭,说法不一。西方文化进入中土,冲击原有文化,结果之一是,水墨被命名为＂国画＂,以民族国家之认同而明辨传统艺术之正宗,于是水墨从原有酬唱答谢赏玩之文人雅事,一变而为社会关注对象,

简介：

简介：每当看到天津美院的主楼,总要想到意大利罗马的万神殿--罗马式的穹顶与希腊式神庙的完美结合.这是方与圆的结合,平面与球体的结合,点、线、面的结合.这种建筑样式源于古代罗马,风行于欧洲,又在20世纪初洋务运动和八国联军入津期间落户津门.20世纪初期即有的天津美院主楼,代表着中国天津早期吸纳西方文明的开放的文化态度,也代表着天津从八国联军入侵被动地接受西方文明到主动地向西方学习的见证.由此,这一建筑也成了天津美术学院极具特色的一个标志.

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：　　随着经济全球化、文化多元化步伐的日益加快,艺术设计专业如雨后春笋般出现于各大院校,并呈现出一派繁荣的景象.这一现象的出现,说明我国社会经济的持续发展,人民物质生活质量已经迈上新的台阶.……

简介：于焕新是９０年代后期崭露头角的青年雕塑家。他原本是学工艺美术的,８０年代先后毕业于河北工艺美术学校和河北师范学院。１９９０年参加全国城市雕塑研究班,曾两次到中央美术学院雕塑系进修。１９９７年,他考取中央美院雕塑系研究生班,师从董祖诒、曹春生、孙家钵、隋建国诸先生,继续自己的雕塑研究和创作工作。此间,他承接了河北省爱国教育基地华北军区烈士陵园纪念碑及建筑装饰设计,创作并完成了纪念性圆雕《董存瑞烈士铜像》;作为第一助手参与制作了卢沟桥中国抗日战争纪念碑群雕《万人坑》、《凄风苦雨》。１９９９年完成组雕《太行情怀》,并于当年参加中央美院研究生班毕业展览,后入选第９届全国美展。于焕新是幸运的。他出生于６０年代,成长于开放改革的８０年代,可谓生逢其时。２０世纪后半期,是中国美术从传统形态向现代形态的转型期。在东西方文化的撞击中,传统艺术与现代艺术的冲突中,于焕新经过比较鉴别,逐渐寻找到了自己的艺术道路。中国雕塑源远流长,上迄七八千年的新石器时代,下至唐宋元明,向有自己的民族传统。自“五四”以来,随着西学东渐,欧洲———先是法国,后是苏俄写实主义雕塑传入我国,经过半个多世纪几代...

简介：两年前，我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深，认识也在深化，这使我越来越感到，先前写的那篇文章，已存在着明显的不足，而且感到有些观点意犹未尽。于是，就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知，中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力，

简介：书法的学习有其自身的规律性,它是一套关于用毛笔写汉字的方法,根植于中国传统文化。前人所创作的间接经验是学习书法的重要知识和技能,因此,长期的入古,是掌握合理书写技能技巧所必需的过程。这需要长时间的体悟和磨合,这个过程甚至会一直持续到中老年。纵观书法史上一流的书家,他们入古的时间都很长。

简介：设计的文化内涵和其他形式的文化艺术一样反映着社会的整体现象,反映着社会的精神,反映着社会的变革和人类精神的变化。一定的物质生活产品是一定的文化及发展阶段的标志，而对于决定物质生活产品的设计活动就是一种物质的文化活动。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：本文阐述了展示设计空间意义及空间形成的一些特征，并对展示设计空间的演进及技术手段的多元化，提出新的见解和探讨。

简介：文学界客观上把“新时期”的句式定义在上世纪七十年代后期到八十年代末这段时间，以期将“历史分期的概念”进行概括，总结，提示出阶段性的文艺发展特质。

简介：加内什·哥哈因（GaneshGohain）创作的雕塑和绘画是针对神话、记忆、物质性和形而上学的极具个性化的强烈内省。虽然这些作品因为较小且简单的形式而极具欺骗性，但它们却内含相当复杂的观念，这些观念都是基于艺术家自己的生活经历和理性沉思。它们亦深深植根于全世界的人对意义的探寻。

简介：我把晋唐宋的美术史归于古典期，其主流风格是现实主义；把明末至民初的美术史归于现代期，其主流风格是表现主义；把20世纪90年代之后的美术史归于当代期，其主流风格是娱乐主义。但相应的风格并不限于特定的时期。

简介：热点述评批评活动作为批评家的生丰手段、文化身份及精神价值体现，不仅是批评家关于作品文本和现象的言语行为，还往往隐含着批评主体凡俗性个人欲念(如经济收入、社会地位、权力利益)与其作为社会生存个体的现实处境(生活环境、工作体制)。进一步说，批评家的世俗性生存处境和他的文化价值取向，精神关怀、批评策略、话