简介：引言完颜景贤(1876年3月13日--1926年初)是清末民初北京首屈一指的稀有图书和艺术品鉴藏家。近代日本学者大村西崖称:"今北京、天津之鉴藏家,当推完颜朴孙(按:即完颜景贤)最有眼识。"[1]邓以蛰称完颜景贤负一世赏鉴之名,为端方门下两大法眼之一。[2]胡适和郭沫若都在著述中提到过他。[3]

简介：土家织锦是土家族女子自幼学习、相伴终身的传统女红,在土家语中被称为＂西兰卡普＂。数千年来,土家织锦一直在土家族聚居的武陵山区酉水河畔传承,历经先秦时期的賨布到魏晋时期的阑干细布,到隋唐两宋时期的斑布,再到繁盛于明清时期的土锦,直至土家织锦在20世纪的起起落落,以及在21世纪的传承保护与复兴。对其传承源流的考证,有助于廓清发展脉络,使土家织锦得到更好地传承与振兴。

简介：南宋第一代画家是来自“靖康之难”的原北宋翰林图画院的南渡画家和临安（今浙江杭州）的本地画家，他们传至四代，贯穿了整个南宋。由于元代夏文彦《图绘宝鉴》藏有误记的现象，使今人对南宋一些画家的生活时段及家世辈分出现误识乃至颠倒，本文根据相对可靠的画史文献和相关图像尝试廓清南宋迷乱的画家辈分的排序问题。在此，首先要甄别的是《图绘宝鉴》与《画继补遗》记述南宋画家的可靠性，揭示纠结其中的历史原因。

简介：传统涵盖了一个主体自诞生以来沉积下来的思想，作风，信仰．风俗、习惯等因素。传统豹基础上，后人在继承前人智慧的同时，如果只是直接沿用，那么这个传统便不会有任何发展。站在传统的基础上．注入当代人的思想，只有这样智慧才会得以延伸和发扬。列宾美术学院作为世界著名的美术学院之一，经过近300年的发展，逐步形成了具有俄罗斯特点．相对科学的写实绘画教育传统。尽管在各个历史时期．列宾美术学院存在着艺术思想的分歧．保守与变革始终在抗衡．但是其现实主义的写实教学传统没有变．并且一直延续下来．直到今天。

简介：自元代以來,無錫華氏衆多家族成員與彼時的名士和書畫家們之間一直都保持着十分密切的文化交往,由此帶來書畫的繁榮。特别在進入明代之後,家族文化交遊活動不僅參與的人數更多、規模更大,交遊的廣度和深度也都有了不同程度的拓展。尤爲難得的是,一些珍貴的明代墨迹原件作爲家族資料傳世至今,由此,華氏家族文化交遊所帶來的書法繁榮也有了鮮活的第一手資料。本文以這批墨迹實物爲依據,歸納出明代華氏交遊呈現出的三個特點。一是朝中官吏與家族成員之間的交流與聯繫日益頻繁,二是家族師友與聯姻進一步擴大了華氏家族的文化交遊圈,三是與詩人、書畫家的交遊更具文化深度。

简介：中国各民族的工艺美术，包括土家族织锦，从视觉艺术的角度看，它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系．与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同，除了制作工具和材质不同所致而外．还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出：“艺术品是一种心灵的产物．关于艺术的任何科学研究．都将是心理学意义上的。”那么，从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究．

简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：在这纷纷扰扰的百年中,广州番禺的叶家出了三代书人：叶衍兰（1823-1897）、叶佩玱（1853-1916）和叶恭绰（1881-1968）。与传统家族书风常常一脉相承的情况不同,他们风格及学书思路均有所差别。本文将回顾叶家三代人的书法实践,亦将试图从一个家族书风发展的角度去观察书法与时代的关系;从他们各人的生平、学识及经历,管窥清末民初世风与书法的转变。

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学.以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也.—顾亭林《与友人论学书》

简介：油画家杜璞曾经生活和学习在镇江和南京，近年迁居苏州，创造了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品。杜璞师承南京艺术学院沈行工教授，从南京艺术学院研究生毕业时就确立了一种自由、泼辣的“写意油画”风格，林风眠-苏天赐的传统经过几番递承，在杜璞笔下表现性笔触的迷恋，而色彩从林风眠的灰暗或血腥、苏天赐的甜蜜装饰变为浓烈泼辣，又显然具有我们这个时代的特点：张扬、自我肯定的，对自己所遇到的盛世的满足和赞美。

简介：在列宾美术学院的学习使汤雨松具备了良好的绘画基础，而后学院式的绘画面貌贯穿他的创作过程。无论写生还是创作，富于生活气息的画面都体现出坚实的基础与踏实的态度，或许也正如他所言的“丁匠精神”。

简介：传统一词、有时是用作形容词,如说“传统的观念”、“传统的技法”等等,大致是“历史上流传沿用至今”的意思。而更多的是用作名词,如说“民族传统”、“中国画传统”、“笔墨传统’等等,其中涉及的层次范围又各不相同。在探讨“什么是中国画的传统”这一题目时,有些观点的不一致就是由于各人的着眼点不同而引起的。线条也好、笔墨也好、传神也好、写意也好、气质也好、观念也好、其实都说对了,但若只执其一,却又都不能包涵中国画传统的全部。本来,文化现象极为

简介：士而不先言耻,则为无本之人;非好古而多闻,则为空虚之学。以无本之人,而讲空虚之学,吾见其日从事于圣人而去之弥远也。——顾亭林《与友人论学书》一年前,在北京召开了一次题为“20世纪中国画:传统的延续与演进”的国际学术研讨会,①会议的主旨希望通过在这世纪转折关头将临的时刻,对中国画作一总结性的反思,以便为下一世纪的中国画发展作出贡献。但是我却始终觉得,中国画的发展前景让人很难乐观起来。尽管我讨厌预言家,但是我却隐然感到21世纪不会再有伟大的艺术了。这种悲观的态度并非受了那种认为中国画自身必然要经历一场由出生到兴盛再到衰亡的命运的学说的感染,而是来自这十几年我对中国画发展情境

简介：作为与陈洪绶齐名的大画家，崔子忠生前就获得了广泛赞誉和肯定：董其昌认为“其人、文、画皆非近代所有”；孔尚任评价其字画”皆儒笔墨”，朱彝尊以“南陈北崔”比目。一位布衣画家能够获得如此评价，有明以来仅此一人。杰出人才离不开良好的师承和成才环境，崔子忠能够成为那个时代文人画家的典型，老师宋继登及其家族成员的影响极其重要，他们的思想观、价值观深深地影响了他的生活和艺术，最终使他的人格和绘画孕育出不同凡响的品质。

简介：吴行是当代著名书法家。在从事书法艺术的数十年间,他坚持立足于传统,打下了深厚的基础,同时积累修养、涉猎多方,不仅逐渐形成属于自己的独有面目,而且各种书体均衡并进,创作水平稳步提高,连续在当代书法艺术的最高奖项——中国书法兰亭奖的评选中获奖,跻身于当今书坛最具实力的优秀书家行列。

简介：前些时日，张铨从杭州来电说近日出一本小品集子，要我写点什么，并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州，但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年，每次到苏州总得上张铨处坐坐，在这略带陈旧的园林式老宅，喝喝茶，聊聊天。面对斑驳的深宅，并没有引申出多少思古之幽情，倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好，却有一种寻常。因为所谓曲径通幽，其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了，对这类琐碎，反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具，旧画集，以及各种小杂件，在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰，一盆水仙，一枝山茶。这些植物在古旧的背景里，似乎有着强烈的反差，却又是十分的和谐。于是鲜活的植物，变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

简介：

简介：<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术