简介：中华文化只有放在大背景的宏阔视野中才能弥现它的魅力。从当前的文化格局来看还是多元共存，至少有马列文化，西方文化和传统文化，然而在一定程度上出现了失信、失效、失落的现象。

简介：　　陈新亚(水鸣),1962年出生于湖北蕲春.1983年毕业于湖北师范学院中文系.曾做过工厂宣传干事、黄石市委机关文员、教师,1992年调入书法报社,前任《书法报》主编.……

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简介：朱复戡档案朱复戡(1900-1989),名义方,字伯行,号静龛,前后用名多达几十个,40岁后,更名朱起,号复戡,以号行,上海上。近代著名艺术家。先后定居山东泰安、上海,故自谓“海岳双栖”。

简介：一、朱复戡草书创变的时代背景清中期以来,碑学大盛,理论上有阮元、包世臣等人大肆宣扬,创作上则有金农、邓石如、伊秉绶、赵之谦、何绍基等人推波助澜,至晚清,又经康有为的鼓吹,书坛遂成碑学的天下。但碑学的兴盛并不代表帖学的衰微,帖学仍然取得了长足的发展与进步。

简介：朱复戡是20世纪集金石、书、印、诗、画诸艺于一身的艺术大家。其书法最擅长篆书和草书，并将两者进行了有机结合，走出了一条独特的草书创变之路。朱复戡草书的总体艺术特色是刚健凝重，气势开张，又典雅纯正。这种风格的形成与其艺术主张密不可分。主要体现在两个方面：一是首重金石气，次求书卷气。二是非常重视草书的理法。朱复戡一生的草书创作大致经历了三个主要时期：“海上旧体”：主要师法吴昌硕、沈曾植。“由晚明上追二王”：此期朱复戡草书大致并行呈现两种面貌，一是精研二王草书之作，二是以金石气兼融二王草书之作。前者占据了主流。此期是其以篆作草的第一探索期。“以篆作草，兼取隶章”：20世纪50—60年代，朱复戡对二王草书的学习运用达到精熟自如的境界。70年代是其以篆作草的第二探索期，也是其刚健凝重、气势开张的草书风格成熟期。80年代，朱复戡草书更趋刚健磅礴、古朴凝重，进入其以篆作草的第三探索期，也是其碑帖结合探索的深化期。

简介：20世纪海派文化、艺术的杰出代表人物,前有吴昌硕后有齐白石,而朱复戡的崛起,使世人似乎又看到了吴昌硕时代的风光——朱复戡的书法、篆刻、中国画、诗歌成就,足在延伸海派文化的气脉,尽管朱复戡的一生与上海有着若即若离的距离,但他的心性与诗、书、画、印之品格,都与海派文化有着千缕如扣的关联。除了朱复戡在艺术上的成就蜚声沪上之外,他一生中的一些传奇故事为他风流倜傥的才子相又平添了一些迷人的色彩。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：由文化部和上海市政府联合主办的＂行行复行行——方增先人物画大展＂10月9日下午在中国美术馆隆重开幕。全国人大常委会副委员长华建敏、陈至立,中国文联副主席冯远,中国美术家协会主席刘大为,上海市委常委、宣传部部长杨振武等出席开幕式。展览自10月10日至20日为期十天。

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简介：综合材料绘画作为我国整体美术格局中的新型绘画形态,深入挖掘和梳理各种技法形态的学术内涵与表现特长,对于以往概念相对模糊、样式宽泛、材料技法跨界的当下架上艺术将产生积极作用。借中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会2017重庆年会的契机,本次展览首次集中呈现去年底新成立的重庆市美术家协会第一届综合材料绘画艺委会16位成员的40余件作品,展示重庆综合材料绘画创作多元新面貌。

简介：寓情于物魏志刚当一幅优雅的静物画展现在眼前，画中透明的玻璃杯红葡萄酒闪着诱惑的光，鲜美的水果令人垂涎欲滴，怒放的花朵争奇斗妍，金银器皿蕴含着古老的神秘摆放在华丽的波斯地毯上，面对这样一件作品，你很难静下心来去追索什么更深刻的含义，因为你所感到的只是一...

简介：2015年12月23日,由浙江画院、浙江省美术家协会主办,可意斋画廊承办的＂山重水复——余昌梅山水画展＂在浙江画院开幕。

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简介：由中华文化联谊会、财团法人台湾美术基金会、中国美术馆、台湾美术馆共同主办的＂复感·动观——2011海峡两岸当代艺术展＂于2011年3月7日至4月15日在中国美术馆举办。该展是海峡两岸两个美术大馆深化两岸美术交流联合举办的当代艺术展,力求呈现两岸当代艺术新的共同特征。展览主题由＂复感＂和＂动观＂两个关键词构成,旨在探讨艺术本体中语言与观念之

简介：我喜爱大自然,喜爱大自然山水与花鸟,无论画有多大,大都是直接写生完成,在与大自然的情感交融中,进入万物与我合一的至高境界,一气呵成,从不改动。醉翁之意不在酒,在于山水之间,在于寄情之气。画花之意不在于它的形似与神似,而着意在由不同的生活感受所引发的自己情感的抒发。它的色彩意境和笔墨意境,不是对自然

简介：中国人对于艺术内容、形式与客观物象的关系问题研究甚早,南齐时的理论家谢赫在其名著《画品》中提出了对后世影响深远的“六法论”(即“气韵生动是也,骨法用笔是也,应物象形是也,随类赋彩是也,经营位置是也,传移摹写是也。”),其中的一个重要命题是“应物象形”。

简介：说到摄影与生活的紧密相连，我在近几年的创作中也是深有体会。《尘埃》这组作品是我于2011年着手创作的系列作品。画面里的这些灰尘来自于我的住处，通过吸尘器每隔一到两周把室内的灰尘收集起来，

简介：最近学校里的一个关于雕塑与材料的科研课题,促使我通过过去的两件雕塑作品的创作过程梳理出一些雕塑创作中关于材料的认识。雕塑的外在表现形式无外乎造型和材料。但以我学习雕塑的体会,在刚刚进入雕塑系时接受的几乎完全是造型能力的训练。虽然用的是粘土这种材料,但也只是因为它便于塑形,做完后如需保留,绝大多数情况下必须通过翻制模具的工艺将其制成其他硬制材料的形式。所以泥这种材料只是一个过程媒介,而非雕塑呈现的最终材质。这种雕塑完全是以造型为出发点的,材料在雕塑表现中的作用可以说完全被隐没了。

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