简介：楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。

简介：任何一门类的学科，都有自己的基础科目。素描教学是美术教育中各具体学科共同的基础科目之一。如果从广义上理解，这样的基础科目在我国的历史很长，它通过师徒式的教育传授，论及此的画论专著亦代出不穷；通过成型的正规教育来传授，同样有宋画院至今约千年的历史。宋画院是目前我们所知的世界上较早的“美术学院”，它有完整系统的“画学”，教师聘请、考试制度、学习内容都很规范。

简介：从20世纪初开始,中国画教学始终伴随中西两种美术教学模式的争论：是西方美术教学模式有利于中国画的发展,还是传统画学模式更有利于中国画的进步？对此,人们见仁见智,争论不休。这也许就顺应了在矛盾中发现,在矛盾中成长,在矛盾中前进的普遍规律。

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：<正>儿童依靠对物象的内心感觉,将所知道和看到的对象整合为基本形状。他们依靠直觉积累生活表象,通过想象用意象手法表现内心世界和对外部世界的认识,并不追求与客观真实一模一样的效果。因此,儿童的绘画创作是受思维的符号性和自我中心性影响的。

简介：<正>学生们在美术活动——《戏》中充分发挥了各自的才能,体验到艺术活动的无穷乐趣。

简介：从现存的文献资料来看,金代的文字学是以北宋时期的文字学成就为基础而发展起来的,与南宋时期的文字学成就相比也毫不逊色。

简介：本文探讨“可持续发展”对中国国民经济的决定性意义及设计教育在推动“可持续发展”中能够和应该起到的作用。

简介：本文分析了医用解剖学与艺用解剖学的关系，同时介绍了三维动画在人体解剖学中的应用。

简介：现代意义上的设计这一概念乃是起始于近代,而这一概念的发展又更多地可以联系到包豪斯的出现及其成就。在这一过程中,建筑便与现代设计结下了不解之缘。1919年,在经过旷日持久的有关纯美术与实用美术在教育中的地位的争论之后,德国建筑师格罗庇乌斯终于被委任成为一所由美术学院和工艺美术学校合并组成的新学校的校长,并将这所

简介：一．对高级定制时装的认识1．高级定制时装的概念高级时装是指以皇室贵族和上流社会妇女为顾客、由高级时装设计师主持的工作室或时装店，为顾客量身手工定做的时装作品。法国人认为“高级时装是悠久的法国文化的结晶”，是一门艺术，是世界时尚与最新生活方式的标志。

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：我们应从本民族、本地域、该城市文化、该民众心理的多角度来思考雕塑的传承与发展，同时并关注雕塑家个人艺术观点与风格追求在城市雕塑文化传承与发展中的价值。

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：

简介：孟繁玮（以下简称孟）：您如何理解＂中国美术观＂？邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任,以下简称邵）：提出＂中国美术观＂的出发点很好,意在中国美术要走自己的路,不要跟在别人后面跑。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：传统的视觉艺术是以画面好不好看为标准,但在今天,仅仅取悦眼球的艺术已经不能满足当代艺术家的视觉需求。在这个图像整合的时代,艺术家根据自己的情感,把各种适合自己的绘画语言重新排列组合,诞生出种种新的艺术形式,并用这些绘画语言来传达情感。视觉艺术会从一开始的二维平面享受,逐渐发展成一个三维立体体验模式,即由眼睛传输给大脑,让观者去猜测画面所表现的内容,而不再是传统的叙事性的画面,艺术家们更多的是“玩味”绘画语言,用绘画语言去诠释自己的情感。这也让观众以自己的方式去悟会艺术,从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。绘画或许会发展到对身体触觉的体验,让身体一同去感受艺术的魅力,让观众能切身参与到你的情感中。

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

简介：随着物质文明和精神文明的不断提升，人类越来越意识到生存的环境日益恶化、可利用的资源日益枯竭，经济和文明的进一步发展受到严重的制约。基于此背景，可持续性设计的思想于20世纪60年代被提出，之后～直影响着具体的设计实践，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。本套丛书收纳了一批当代可持续性设计领域产生重大影响的思想、理论、方法，对于建构本土特色的可持续性设计文明具有思想上和理论上的启迪意义。同时收纳了关于可持续性设计的最新实践成果，并有针对性地进行理论分析，对于从事具体设计实践的设计师具有方法论的引导和案例借鉴的作用。涵盖的领域包括产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计等。填补了关于可持续性设计从理论到实践的系列读物的市场空白，能够为这一新的设计价值取向起到推动作用。

简介：在经济战略中,应用工业设计的艺术和科学多交叉融合的属性,科学合理地规划企业市场定位、新产品开发、市场营销、品牌培育与发展,是推动品牌形成和发展的重要手段。