简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：乡土绘画的“泥土气”曾经与艺术家的生活和心灵紧密相连，传达着艺术个体和整个民族的文化精神。与文人画的雅气相比，乡土绘画中的“泥土气”似乎更具原生性，也更富有精神的魅力，因为它来自我们赖以繁衍生息的土地，来自民族心灵的最深处。

简介：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：在素描基础训练中线条作为一种特有的绘画语言，因其具有鲜明的艺术表现特色，可以随心所欲地表现客观物象，又可运用自如地表达画家主观情感，还可精心营造画面的形式美感，所以深为古今中外艺术家所喜爱和运用。

简介：

简介：在社会发展史上,西方资本主义国家在自然科学的研究上对人类的物质文明做出了巨大贡献,工业革命给资本主义国家带来巨大利益,其生活水平大大超过了自然科学落后的国家。资本主义国家的实力剧增,给这个世界造成了新的不平衡,在当今世界上,一个国家的经济实力的强弱,直接影响一个国家在这个世界上的

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：王广义在中国现当代艺术发展史上的地位特殊,他不仅参与了几乎每一个关键阶段的工作,提出了一系列学术观念和文化主张,创造了诸多具有历史代表性的作品,而且作品涵盖装置、雕塑、影像等多种媒介。此次《存在与超验》是王广义的又一大型回顾展,其标题既可以看做是对展览主旨的“自定义”,也可看做是站在今天的时间坐标点上,对过往艺术思想历程的“再定义”。

简介：眼下，那些取用都相对便捷和便宜的化工材料拄往更容易得到“现代观念”的支持．这迫使源于山林、采自民手的传统材料——大漆在中国当代漆艺中失语。漆艺家以“艺术”的名义绕开大漆．高校不讲文化立场地弃绝大漆来进行所谓的“漆艺”教育，如此情景不免令人忧心。大漆在当代漆艺中所处的地位和价值认知问题便显得异常突出。

简介：20世纪上半叶,现代主义的巨轮横渡茫茫大西洋,驶入年轻又充满活力的美国。这一次,来自欧洲的艺术大师开始将舵手之位交由—群聚集在纽约曼啥顿的艺术家。这群美国人是继承者,也是破坏者。他们以盛期现代主义的姿态出现在世界艺术的新首都,却也让现代主义成为一架摇摇欲坠的古董,在不断更迭的艺术版图里,不知所终。这一情形的出现,很大程度上归因于纽约画派对绘画语言的革命性探索。与欧洲现代主义大师相比,以波洛克(JacksonPollock)、纽曼(BarnettNewman)、罗斯科(MarkRothko)等人为代表的纽

简介：<正>如果说一个雕塑家不知道什么是形,人家一定会说你在瞎扯。但确实有些人学了多年雕塑却不理解形,他们可以通过手、眼的熟练,把一件东西做出来,说的不好听一点是抄出来。象这样的雕塑是软的,没有生命力的。认识形、理解形在雕塑(绘画)中的审美价值十分重要。下面是我对基本练习中“形”的问题的一些看法。自然界里、“形”本来是完整地存在着的。只是往往被我们不正确的观察方法和表现方法割裂了。为了做出一件东西,我们需要方法,我们学会了看比例、看轮廓、看面、线以及它们的关系;眯

简介：张仃是一位身体和艺术生命都非常长的世纪老人,也是新中国工艺美术界的重要领导者之一。不过在20世纪艺术史上,应该说张仃并不是一个开宗立派的艺术大家,他也没有多么显赫的艺术史定位。但是,他又是个讨论20世纪艺术教育史上绕不开的题目。这倒不仅仅是因为他留下了全国政协标志及《大闹天宫》动画原画等流传比较广泛的作品,也不是因为他曾长期担任中央工艺美术学院副院长及中国广告学会（今中国广告协会）首任会长等他的本行工艺美术领域中的成就,

简介：一件美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它包括相互依存、互为表里的两个方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介和技术手段将这种审美认识表现出来，使其物化。

简介：

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：早在1913年，鲁迅先生在《拟播布美术意见书》中，曾对美术（实泛指艺术）的定义、类型、作用及传播发展，提出了精辟的见解，特别对艺术的本质特征，作了如下归纳，

简介：一件精美的书法作品,是由多种因素促成的。仅就书法本体而言,需要经过选帖、临摹、读帖、思考、创作等过程。其中创作是结果,前几项是必不可少的准备工作。

简介：尽管争议重重，但世界范围内关于行为艺术的定义却离不开时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流这四个最基本要素。本文旨在表明在新的形势下重新完整地理解行为艺术这四个要素的迫切性和必要性，特别是第四个要素，即艺术家作为人与观众作为人的交流。本文认为行为艺术不仅是艺术自身发展和革命的需要，更是艺术交流和分享的需要——消解艺术家与观众之间的心理距离，增强观众对艺术创造行为的认同感和参与性。因此，本文提出交流与互动对于行为艺术的价值实现的重要地位，以此纠正行为艺术家往往单方面以身体和裸体论行为艺术成败的偏执。

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一