简介：　　硬笔书坛表面看上去已进入理性和相对宁静的状态,实际上则是群龙无首;关键是没有精神上的领袖人物,也没有官方的认可,还是处于民间的"自娱自乐".基于二十年的发展,硬笔书法毕竟有了些基础,因而人们也不甘心硬笔书法就这么完了.于是,一批人在苦撑着,一些报纸杂志也在苦撑着,在如今的社会现实和市场经济的背景下,没有经济实力哪能做成事啊!于是就出现了很多不和谐的声音,比如报纸杂志的质量,栏目的形成过程;大赛的举办和评选;作品集的印制和标价;培训班的举办等等.……

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：艺术形式的确立．是中国画家个人风格的标识样式．是画家长期探索和积累中自然形成的．与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术．在漫长的历史发展中．艺术形式和艺术观念总是伴随着前进，而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此，中国画家在自我完善艺术风格的过程中．始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：书法重形式包装是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的,到了第七届、第八届全国书展形式至上愈演愈烈。我们不会忘记．每次国展前全国各地举办的“国展培训班”，在老师们讲到形式包装的时候，学员们精力是最集中的，从某种程度上讲当下书展重形式比重功力兴趣更浓。

简介：《艺术论》是英国艺术理论家克莱夫·贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。

简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。

简介：在美术院校的专业设置中,装饰艺术设计专业是一门很重要的学科,四年中,学生们通过造型基础训练和专业基础训练逐渐进入到创作阶段,作品形式包括浮雕、圆雕、锻铜、漆器、漆画、陶艺、装置艺术等等,其中,作为专业性基础课程的是＂装饰造型设计＂.

简介：好作品一定要用好的形式呈现。这次国展明确提出反对过度拼接、染色等手段的运用,提倡自然的书写状态。我是极为反对为形式而形式创作的。我们学古人的书法传统,并不是机械地去照搬古人。即使把作品弄得像出土文物般的酷似古人,也只是古人的躯壳而已,这样的作品只能得意受宠一时。用笔千古不易,结字需因时而变,

简介：着色雕塑是在雕塑的总体中含括的一种类型。雕塑家在雕塑的形体材质的固有色上经过涂绘,强调色彩的表现性能和对客观对象模仿的描绘效果,或综合不同色彩的多种材质作为雕塑的媒介,表现主观情感和反映某些象征性理念的雕塑,称为着色雕塑。

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：书法是我国独有的以毛笔书写汉字的艺术形式．它以点、画、线条和结构的变化运动构成一种形体美和动态美．传达书法家的思想感情和审美理想。书法的形式美．就是指书法作品外在整体所呈现出的具有独特视觉效果的美，主要包括点画．结构、墨色、章法等方面。书法的形式美在书法的审美中有着十分重要的作用．著名美学家聂振斌先生将这一作用形象地比喻为“审美门户”。聂先生指出：“促成人类审美意识的发生首先是形式美”．“惟有形式美．以及偏重于形式美的艺术．

简介：一、艺术乃是有意味的形式罗马废墟中发掘出来的古代雕刻,使意大利人惊讶地看到了一个不同于中世纪的"崭新"的艺术世界。而这一"崭新"的艺术,又使意大利文艺复兴时期的艺术家们,

简介：本文探讨了现代绘画形式的多种形式及其演变的脉络，分析了这一演变的美学背景与形式自律。

简介：张瑞图是晚明革新书家群体代表人物之一，他的个性鲜明的书法风格不仅影响了明末书坛，推动了书坛革新风潮，他的“新”、“异”、“奇”的书法形式也为后世提供了新的创作与审美范式。本文试图从张瑞图书法形式细节入手，主要以其行草书（及行书）为研究对象（以探讨张中年时期的行草及行书为主，即天启朝至崇祯朝前期，这段时期的作品被看作他的典型风格），对其行草书进行一些细致入微的剖析。具体从点画用笔、结构特色及通篇布局等角度探讨张瑞图标新立异的具体表现所在及其与众不同之处，如他的点画的“方”、“直”、“硬”、“尖”、“利”，他对“横势笔画”的夸张及其与单字紧结的关系，他结构上的“横势叠层线条”的布置和“连续折角与三角形结构”的展现方式，他的书作中充满矛盾的情调与“力势”关系，等等。其书学思想、人生经历及所处时代背景等，限于篇幅，本文不做讨论。截至目前，对于张瑞图书法艺术形式从视觉形式角度做深入分析的文章尚不多见。本文仅为引玉之砖，祈盼张瑞图能被更多的专家和书法爱好者关注、研究，使张瑞图研究能够朝更深入细致的方向发展。

简介：但凡有书法史常识的人都知道中国书法史中有三件彪炳青史之作——王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》,当然也知道三件作品都有一个共同属性——稿草。稿草是书家最为自由的书写状态的产物,因为没有现实的创作目的,没有"受主",完全是自己精神状态的记录,因而也最为本质与自然。诚如王澍《论

简介：从《美丽人生》到《工农兵》,我画小幅人像系列,有写生,也画记忆和映像。我的素材多数是图片电影,是画和书本。即便为画而画,也是要画的理由。艺术是这样,在甲看来的微不足道,在乙那里则汹涌澎湃,任何简单的理由都可以画开,艺术及可以艺术的理由就是使普通素材发出火花和光亮,并且映照出现实、映照出历史和时代的肌理和色彩。