简介：传承与创新，两者间的关系能涵盖多数事物的运动与发展逻辑，无论人们是否重视它，无论它在不同的条件下表现得是否强而有力，传承与创新的关系都会存在。亦因此，现代人理应快速越过有关它“合理与否”的审视和研究，理应“直奔”其“关系”在不同时空条件下的“可持续”方法及措施，以及为理顺这样的方法与措施，而悉心“盘点”现存的相关基础、相关资源等。岭南地域工艺技术亦如此，无论我们今天是否高举或“传承”或“创新”的旗帜，她都以倔强且不息的运动，在每分每秒、每日每时地以时间为计量交替着，只是，纯自发或无意识状态下的传承与创新运动，无论其质或量都会不尽如人意，因此注入学理的深度、注入业界的力度、注入有目标有计划有步骤的科研行为，传承与创新的“间距”才可望缩短，

简介：各位学者、专家、老师们，今天广州美术学院设计学院装饰艺术系就广东省主持的个科研项目关于广州美术学院工艺美术系以及现在的装饰艺术系而举办展览，题目是《岭南地域传统工艺技术传承与创新》。广州美术学院工艺美术系50年前就形成了基本的雏形，后来成立了工艺美术系，随着我们国家的改革开放，

简介：2007年11月27日下午3时，冬季的岭南羊城，迎来金秋似的收获季节。广州美术学院设计学院装饰艺术设计系建系50周年之际，在广州美术学院昌岗路校区美术馆，由广州美术学院赵健副院长主持开幕了广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报暨《传承与创新——广州美术学院设计学院装饰艺术设计系教师作品展》的仪式。

简介：尊敬的各位领导，各位来宾，老师们、同学们：大家好!本次展览是以广州美术学院设计学院装饰艺术系在编教师为主要研发团队完成的广东省科技三项计划项目《岭南地域传统工艺技术传承与创新》成果汇报展。该展览包括历史沿革、教师创作、社会应用三大部分，其以空前的规模展示了该系新老教师200余件重彩、岩彩、漆艺、纤维、陶艺、金工等平面、立体材料艺术创作作品及其存环境装饰设计中的应用实践作品。材料众多，内容形式丰富多样，它充分展现了装艺系在50年中传承与创新的现状及充满活力的发展未来。

简介：广东地区在广州美术学院设计学院装饰艺术系的努力和各方面的支持配合下，有这么盛大的展览的开幕，我觉得这是很不容易的一件大事情。因为人民生活提高了，我们的设计艺术、工艺美术都是要为千家万户、为全社会所迫切需要的。我们培养这么好的人才，老师们也辛苦了，今天能看到一个很圆满的展出是最高兴的事。广州美术学院很多事情走在我们的前面，我觉得这一点，在北京的美术院校，相比之下还是不够的，这一点在全国的艺术院校，广州美院是走在最前面。这一点我不仅在这儿看到，我在很多地方，包括在国外也看到，潮州的木雕、石湾的陶艺、刺绣、剪纸，我们在工艺美术的方方面面，广州都是走在前面，面向金融市场，这个市场很大。因为广州最早提出了设计学科，所以我们对建筑的美化装修，也是集美组在全国最瞩目。现在整个的工艺美术的传承，最重视也是广州美院，领先领跑，

简介：各位来宾：下午好!在新中国成立后,全国各地各大区在国务院的布局下,先后成立了八大美院、中央工艺美术学院等艺术院校。我们广州美术学院是于1953年成立的,工艺美术系与绘画系、雕塑系同为建校之初的三个专业,在学院几十年的发展历程中,工艺美术系还派生了一些美术学科,设计学科。今天我们的青年学者们在省科技厅科研项目的支持下，重新回顾了自己所走过的路，梳理了自己的学术传统，整理了自己的学术资料，为此做了大量的工作，今天我们可以很欣慰地说，这个科研项目可以解题，成功地解题，向他们表示祝贺!

简介：在我国古代，葫芦有众多的称呼，最早是出现在甲骨文之中。在河南安阳出土的甲骨文中就有这种类型的文字，卣（you），古文字学者指出，这是“壶”字，有专家指出也是“葫芦”。葫芦在我国古籍中最早出现在《诗经》中，其中，其中一篇《七月》是极古老的农事诗

简介：今天我选择“传承工艺的现代内涵一挑战传统的日本现代工艺”作题，主要是想借他山之石来帮助我们筑路，希望对现今岭南传统工艺的发展寻找突破口有助。另外，择定日本为所讲述地域范畴还有两个更为重要的原因。

简介：通常情况下，人们所理解的金属“质感”往往是对金属材料表面质地的认识，对现代金属锻造工艺设计师而言，这远远不够，还应包括对金属材料物理性能、化学性能以及社会价值的认识。

简介：小工艺品，在现实生活中有着它独特的艺术魅力。尤其是孩子们对它。真是“一见钟情”。如果动手去做，那份劳动的喜悦，成功的收获，真可谓回味无穷。

简介：傣族是一个以崇拜小乘佛教并以此作为生活准则的民族。长期以来他们的生活逐渐形成了一种与其他民族不同的独特的方式,即在生活中突出了善美的主题。佛教思想对人们生活的渗透,无不体现在人们对住宅、服饰、生活用品、赕佛品(其中绝大部分又可作为工艺品)、以及纹样选择等物质文化上,集中体现在傣族工艺美术领域里的反映,如一些物品的双重性,即宗教性与工艺性的同时并存是非常突出的。傣族工艺美术的发展史,忠实地反映了傣族人民具有爱美与创造美的天性。寓于工艺美术之中的民族特色又使我们感受到该民族特殊的审美情趣。自古以

简介：~~

简介：民族民间美术的现代转型是当代艺术不可回避的一个重要课题。丝绸立体工艺画上承中国丝绸工艺的民族文化艺术底蕴，充分运用现代工艺理念及创作方法，走出了一条民族民间工艺的新路子，获得了国家发明专利，这也是西南民族大学民族艺术教育滋养出来的一朵工艺美术奇葩。

简介：“蜡版雕刻工艺”是以蜡染为主要创作媒介，在凸纹模版印花、镂空模版印花的印染技术的启发下，以传统蜡染技术为依托，以现代艺术观念为主导，重新发现传统造物的美，即“朴素”之美。从朴素的角度感悟拙朴的痕迹，并大胆地对传统蜡染工艺进行改良和艺术探索。蜡版雕刻工艺是利用蜡的防染功能将蜡刷在面料上形成蜡板，并利用雕刻技法以刀代笔将事先描绘的纹样雕刻出来，刀痕与蜡染自然冰纹的结合形成了一种独特的新视觉艺术语言。在朴素中彰显出生命的韧力，达到至纯至精、至简至美，将传统蜡染技术与现代艺术有机地融合，延伸拓展了一种新的蜡染艺术形式。

简介：生于1968年6月，中国工艺美术大师，山东省工艺美术协会常务理事。从小酷爱内画艺术，得到内画《一百零八将》创始人——中国工艺美术大师王孝诚的真传。后经努力探索，现已形成独特的风格，其内书、内画个性鲜明，内书、内画融人一体，特别在中国画线描方面，形成自己独特风格，是当今内画艺术一支奇葩。

简介：曲阳县内河人，生于1946年。中国工艺美术大师，中国石雕艺术大师。1965年，高中毕业后一直跟随卢进桥大师学习。1965年至1982年，在曲阳县雕刻厂学徒。1982年至1983年，在曲阳县第二雕刻厂任车间主任。1983年至1992年，在曲阳县第三雕刻厂任技术副厂长。1992年至今，任曲阳县艺华雕刻厂厂长。

简介：本人拟以当今日本金泽地区三种著名传统漆工艺的现状为依托,析解从传统文化中成就的传统漆工艺之当代所为。传统漆工艺非工匠所专属,其不仅承接现代应用工艺的走向,也应为今天艺术院校漆艺课程教学的科目之一。地处中国南大门的广州美术学院,正期待让传统漆工艺于接轨现代应用来营造具地域特色之教育模式。那么,打开课程中以使用天然漆材来进行教学这扇被尘封多年的门,正是当务之需。

简介：1939年，出生于湖南醴陵，景德镇陶瓷学院青花专业毕业，后分配到湖南省陶瓷研究所工作。1960年，参与国家三馆用瓷（人民大会堂，民族文化宫，中国博物馆）青花海棠纹样餐具的制作。1966年，设计并制作了外交部礼品瓷罗汉茶具。

简介：毕业于南京师范大学美术系，曾从业于苏州檀香扇厂。在檀香扇特种工艺创作与制作的几十年中逐步形成了自己的艺术风格，特别在20世纪80年代中期首创了大型拉烫镶嵌檀香扇《唐伯虎点秋香》，该扇首次尝试了现代素描的表现方法，在传统技艺烫烙下较为逼真地刻划出了人物的形象。在这一技艺影响下，檀香扇艺术表现方法有了更进一步的发展。随后，邢伟中又先后创作了大型双面异样拉烫檀香扇《人文荟萃·歌舞升平》《姑苏名胜拙政园·狮子林》等重要作品，为传统檀香扇艺术增添了新的光彩。

简介：今年是我国杰出的美术史论家王逊教授诞辰100周年。王逊（1915-1969年），山东蓬莱人，1938年毕业于清华大学哲学系，著名哲学家、关学家邓以蛰先生高足。曾任天津南开大学、清华大学副教授、教授，1952年调入中央美术学院民族美术研究所主持中国美术史教研工作，1956年主持创办了我国第一个美术史系，为培养新一代美术史人才倾注心力，做了重要的奠基工作。1957年被错划为“右派”，下放到图书馆“改造”，从此也失去发表著作的权力，1960年美术史系恢复招生，回系任教，在教材建设和人才培养方面投入大量的时间和精力，深受学生爱戴。1963年发表的《永乐宫三清殿壁画题材试探》受到国内外专家的高度赞誉。“文革”中遭受迫害，1969年赍恨以殁。王逊教授学识渊博，功力深厚，建国前即有不少论著发表，近年在1948年10月天津《益世报》沈从文主办的《文学周刊》上发现了他33岁时的旧作。天津学者张承先先生为此展开了周密的查询和录入，薄松年先生对该文作了认真的核定和文字校勘工作。此文显现出王逊先生早年在红学和工艺美术领域广博的学识和独到的精论，对今天美术史教学和研究依旧有着启迪作用。在纪念王逊先生诞辰100周年之际，特此刊载，以志怀念。