简介：本文通过对作品“两者之‘间’”的解读，突出了如下想法：1.专为当代青年设计的中小套型住宅应结合时代的变化与当代青年的需要而更新设计观念；2.新设计观念将更强调住宅内部空间的交互关系，从而使空间变为一个有机的整体；3.、新设计观念将更注重合理地利用空间，从而将空间的形式与功能更有效地结合；4.新设计观念将更强调体现“以人为本”的设计理念，从而更有利于人和人之间的沟通与交流；5.在追求低碳环保的绿色设计背景下，除了要努力探讨符合当代青年生活方式的住宅形式外，还必须创建他们的精神家园。

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简介：在一个小院种点花草,亦是体会和摹仿生命在岁月中的演变和成长过程的顺势而为。以我看来,种花的故事,仿佛穿越时空回归童年。这个故事里的花朵,由于缺乏灌溉滋润,经常在频临死亡的边缘,可以说这满园看上去长势不错的花草,其实是在优胜劣汰的生存中剩余下来的幸存者的故事。几年前在窗下角落栽下的一小株黄槐,己经长得有碗口粗细,秋天满树黄花遮天蔽日;鱼池中的苇草来自洱海,树下的绣球花是从MCA泳池畔移来,园中木瓜和石榴的生长还有待时日,月季花倒也时时开放从未停

简介：刘鸿信，1944年生于山东省胶南市，为胶南市书法家协会主席，山东画院画师。

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简介：明代的松江，前期有沈度、沈粲等书家，活跃于宫廷，后期有董其昌影响遍及海内外，中期若张弼、陆深皆名重当时。书家影响与书家流派，相关而非相同，所谓流派者既有流又有派，流派之力量必有影响，但有影响之书家则未必构成流派。史料证明，晚明时期始有云间书派或言松江书派、华亭书派之说，其意与吴门书派相仿佛，皆言地域书法流派。然云间书派究竟应该定位于以董其昌为核心书家的后期为妥，还是定位于以二沈为核心的前期为妥，则需要做一番界定。

简介：曾记得看过一篇报道,一个宇航员说在太空看地球,看不见国家的划分,只有陆地和海洋的区别。即便用人类现有的一点可怜的宇宙知识来看,地球也只是无边无际的宇宙内数不清的星球中的一个小球,其重要的程度可能还抵不上一只蚂蚁在地球上。而我们在这蚂蚁般的小球上演绎着许多自认为伟大的事情。这也许就是庄子所说的小大之辨也。无涯的未知和求知的天性摧毁了我们心中建立已久的坐标,迫使我们的心慢慢游离封闭而古老的知识殿堂,在浩渺的宇宙中自由游荡和膨胀,也许那里原本就是我们的起点和归宿。

简介：所谓设计研究的“学科间性”，指的是设计研究必须同时兼顾人文学科、社会科学乃至自然科学交叉学科的属性。在对不同的设计门类或者不同的研究语境中，可能对其中某种学科的特性更为强调，但这种强调不构成对其他侧面的否定。任何以个别设计门类试图对整个设计学进行通则式论述的做法都是片面的。只有强调“学科间性”，设计学才具备学科独立的前提与基础。

简介：草间弥生（1929-）作为日本现代艺术的独特存在，被评论家归类到许多流派和主义之中，其中不管女权主义、超现实主义、抽象表现主义、极少主义和波普艺术等。早在20世纪60年代，她的名声就超过美国波普艺术大师安迪.沃霍尔。时隔半个世纪的今天，她的作品几乎每天都出现在世界各地的不同国度，那些依然记得草间弥生当年作为纽约前卫艺术先锋的人们，

简介：草间弥生被《时代周刊》列为2016全世界最有影响力的人物之一。2014年,《艺术新闻》称她为世界上最受欢迎的艺术家之一。她在马德里雷纳索菲雅王后艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心、纽约惠特尼博物馆的巡回个展,吸引了大量媒体的追捧和报道,在拉丁美洲、亚洲和北欧的巡展也是如此。目前在东京国立新美术馆正在展出的展览“草间弥生：我永恒的灵魂”是迄今为止,艺术家规模最大的一次个展,其中包括132件“我永恒的灵魂“系列精选作品,而这些作品也是第一次在日本展出。

简介：《云间言艺录》是白蕉一生中最重要的论艺著作之一，包括《济庐艺言》《临池剩墨》《云间随笔》《客去录》四个部分。就是这样一篇经典文论，自笔者开始研究白蕉之后始终只闻其名，直到2009年才由蒋炳昌披露于《书法》杂志，虽然有所删节，但是已经能从中窥见复翁书学思想。此后，该删节本又先后被收入金丹主编《白蕉论艺》（2010年1月出版）和王家新主编《大师私淑坊——白蕉讲授书法》（2013年8月出版）。

简介：也许你不知道草间弥生是谁，但如果你对时尚比较敏感，你可能知道路易威登曾与一位艺术家的跨界合作引起了全球的关注，波点元素被无限地应用在路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝和专卖店的陈列设计中。圆点活灵活现扩散开来，把人带入一个频闪的美妙世界，没有中心，没有起点，也没有终点。这位艺术家就是草间弥生，

简介：解读大师：草间弥生的艺术世界草间弥生（1929年3月22日-）出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说．诗歌和音乐。无论是对于艺术作品还是写作．草间弥生总是将自己奇特的想法寓于其中。她十岁患有精神分裂症。她认为网状结构象征富有生机的生命本质。她是日本最伟大的当代艺术家之一。

简介：回忆我公公沙孟海先生给晚辈书写墨宝点滴之事。那是一九九二年，公公沙孟海先生已九十三高龄，这时的身体每况日下。

简介：真正给李继开带来声誉的就是那个为人所熟知的蘑菇、苔藓、垃圾及那个时常作冥想状又长不大的男孩,这既是李继开的视觉叙事语符,又昭示着李继开个人强烈的生存印记,那种既衰物,又衰情,其视觉图景在实有和虚幻间营构出的是一种意蕴朦胧,情境飘忽,时常令人遐想,但的确又时常令人费解,这是李继开主观虚构的精神世界。在这个精神世界中阅读者能够感受到一种抚慰受现实压迫的心灵及放空敏感紧绷的神经,去获得一种片刻的欢愉与宁静。

简介：2013年12月14日,享誉世界艺术领域的日本艺术家:草间弥生,在上海当代艺术馆带来了她的"我的一个梦",这是这位艺术家在中国首次的大型个展,也是她的首次亚洲巡展。被誉为"怪婆婆"的草间弥生,1929年生于日本长野县,是日本仍然在世的国宝级艺术家之一,同时也是世界上最重要的艺术家之一。她的作品不仅在当代艺术圈内获得高度评价,被视为经典,同时也被普通观众广泛热爱,不断在世界各地展出,并被全世界100余所美术馆典藏。而她个人传奇般的经历,更为她独具个人风格的艺术,蒙上了一层神秘的色彩。本次展览不仅囊括了草间弥生的代表作品,同时还将展示她近年的新作,在梳理草间弥生创作生涯的同时,也展现出她旺盛的创作力。展览带来了草间弥生一百多件作品,包括她的影像视频、绘

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简介：有来兄的书法是有目共睹的,直追二王一系的帖学,纯纯正正,清新雅健,十年前就留给我很深的印象,更不必论现在的进境了。至于他的篆刻,是在几个月前的一次欢聚中,他才偶尔出示了几枚,使我吃惊不小,一下子觉得他有点神龙见首不见尾的味道,他于篆刻居然也默默地修炼出了一种局面。

简介：就历史发展而言，不同文明的接触，常常成为人类进步的里程碑。比如，1700—1840年间英国人对于中国风格的模仿，常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用，夸张的强调审美，最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品，对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词，这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分，也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点，通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的，因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化，且切实可行的诱人商业模式，是当时英国社会所需要的。