简介：　　作为社会的一个个体,我们中的每一个人从出生的那天起,在某一个时刻或某一时间,都承担着各方面赋予的责任,并且随着不断的成长,个体所承担的责任也在不断地更变.……

简介：硬笔书法进入21世纪以来,涌现了一批青年硬笔书法家,这些书家多为上世纪70年代出生。毋庸置疑,当代的硬笔书坛主要是靠这批人在支撑。细细分析这个时代出生的书家:幼年处于文革之中,不过幸好在入学前十年浩劫即已结束,所以并没到耽误学业。在接下来的八九十年代中,他们从懵懂走向成熟,经历了中国历史上经济和文

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：说版画教学，“版画”本身没问题，重心一定落在“教学”上。即“教”之主体老师与客体学生“学”之间的问题。谈到问题，个人认为主客体都存在问题。关键之一在学生艺术信仰的缺失，绘画兴趣在思维上的断层，再加上急功近利的外部环境影响，难免浮躁；二在教师缺少对学生问题的了解和缺乏对学生心理及精神上引导的“耐心”。教师单方面的教学要求，学生们无热情的消极应对，有了揠苗助长式的结果。

简介：一、美术家的素质要求与责任很久以前，我曾认为做一位美术工作者是一件很轻松很容易的事情。但是在美术家协会工作多年之后，当我真正深入到艺术事业当中时，我发现这其实是非常有难度的事业。要想成为一名合格的艺术家，对一个人的天赋才华、专业能力、综合文化知识、生活阅历都有很高的要求；因为只有具备较高的文化修养和过硬的专业能力，才能创作出精品力作。所谓精品力作，是需要美术家投入很大的心血和精力的，有的经典作品甚至需要画家投入毕生的精力。

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：在带领学生出外进行设计考察的路上,一个三年级的学生和我探讨他在课余进行实习工作的心得体会.从这个学生在公司做的一些设计成品看,他的作品风格成熟,设计手法熟练,他提出：“平面设计师的工作就是在符合客户要求的大前提下,做出符合中国现阶段人民大众审美水平的作品.

简介：全国高等职业教育迅猛发展,建立适应市场经济需要的全新的高等职业教育模式是办好高等职业学校的决定性条件。坚持校企合作,构建校企合作责任班教学模式,实现学生零距离就业是高等职业教育的发展方向。

简介：当代书法经过了三十年持续的热潮,这无疑是一个好现象.但是,在热潮之中也不能不看到诸多的问题.一个明确的事实:当今书法家的人文意识还处在蒙昧的状态!我们的书法同行,整体上还不明白,书法家首先是文人,因此我们理所当然,应该强调文人的职志,树立文人的理想,担当起作为文人应该承担的社会责任.鉴于此,我想就如下问题谈一些粗浅意见,供广大书法同行参考.

简介：附记《超级美术老师的100堂课》作者:李力加开本:大32开定价:158.40元2014年8月第1版第1次印刷山东美术出版社出版邮购地址:山东省济南市胜利大街39号邮编:250001联系电话:010-82098268邮购电话:010-67517797《超级美术老师的100堂课》一书,我是以责编身份接到初稿的。作者李力加老师算是旧识,他的儿童美术教学实践和理论一直走在我国此领域的前端,且具实验性。此选题

简介：随着信息网络化的发展，会计电算化这门专业课日显重要。虽然在瑞安各个职业学校这门课的开设也有相当一段时间了，但是大多数的老师在教学中普遍对这门课把握不准，要么将它上成软件培训课，要么上成程序编写课或计算机基础课；而学生往往也错误地认为上这门课就是学学几个程序而已。其实不然的．下面就职高会计电算化的教学谈谈心得。

简介：素朴作为一种审美观念和绘画风格,在中国古代美学史上具有重要意义。素朴美实际上是一种形式的简化与提纯,一种形式美的浓缩与积淀。它以简蕴繁,以素寓绚,从而较之铺锦列秀、富丽堂皇更耐人寻味。是以宗白华认为自魏晋六朝起,中国人的美感走到了一个新的方面,即认为“初发芙蓉”的素朴美比之于“错彩镂金”的华丽美是一种更高的美的境界。而唐代国力鼎盛,与西域交流频繁,西域的绘画艺术也一并引入到了中原地区。由碰撞到融合,西域绘画对中原地区以汉文化为主的绘画艺术产生了广泛而深远的影响,丰富、充实和滋养了中国绘画,在中国古代绘画艺术史上留下了鲜明而深刻的印记。

简介：在现代书法活动中，创新始终与继承同在的关系，同时针对当代书坛的某些所谓“创新”，在一定程度上已经成为流弊的孽乳滋生的“场所”。书法作品有没有“主题”？回答是肯定的，应该说任何艺术作品都有。我认为作品的“主题”有时我们会将其视为“风格”，其实它不仅仅只是“风格”，除了这一“风格”之外，它还有丰富的时代文化精神内涵。正如在书法中，线条是它最主要的“主旋律”，

简介：贡布里希的《艺术与错觉》（ArtandIllusion）在某种意义上，可以说是一部讨论艺术功能的杰作，他根据艺术的功能说明了图像的形式，希腊图像服务于叙事功能，文艺复兴形式传达了空间结构，中国的山水在于诗兴，现代艺术是通过发现、制作和匹配来表达内心世界。

简介：一、油画写生与创作教学的现状写生以古代传统概念来理解是“写出生意之态”的意思，主要限定于花鸟画范畴，人物画则称为“写真”。现代概念的写生是以景物或模特儿为对象进行摹写，它是练习绘画技法的一种主要手段，也是收集创作素材的一种重要方式。

简介：

简介：约瑟夫·博伊于斯常站在他的学生的画前,脸上略带嘲讽的笑客,问他们道:“嗯!我们还画油画吗?”对博伊于斯来说,油画不再是一种严肃的艺术手段了,然而他的一些学生却不这么认为。譬如,瓦尔特·达恩,他也是博伊于斯众多的学生崇拜者中的一员。他时不时回归到摄影或试用录

简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：我要讲的题目是我们这一代人是新中国培养的第一代雕塑人。现在,我们见到塑造毛主席的新中国第二代中青年雕塑家,他们是改革开放的亲历者,塑造毛主席像比我们那狂热崇拜的时代,多了一份庄严、冷峻与平和。他们没有因为今天的改革开放和与世界接轨而忘记中国革命逝去的历史,他们给予了中国革命历史的创造者,一个公平、公正的历史定位。