简介：由于现代社会人们思想的活跃,带来了书法艺术的蓬勃发展,书法艺术的审美呈现多样性,传统的审美观也即正统的书学观受到了冲击与挑战.不甘守成的书法家们力图以西方的审美与艺术理论来改造传统的中国书法,由此形成了与正统派对于传统书法艺术继承与扬弃的不同理解,在理念与实践上逐渐独树一帜,拥有了自己的领地.而书法艺术的"中西合璧"究竟有何利弊?前景与命运将会如何呢?

简介：在全球化不断加快的进程中，任何中西方社会、经济、文化等层面的交流沟通，都离不开人类最基本的传达媒介——文字。作为一种传达与沟通的工具，中、两两种文字同时出现的机率日增，从传达设计的角度论，在字体结构与应用设计等方面，若能将两种字体在风格上做到“和而不同”，当属上乘；“同而不和”乃至更无知的“不同不和”都非成熟的字体设计之作。

简介：建筑并不只是房屋，无论从建筑的外延还是内涵看，建筑这一概念都要比房屋这一概念丰富得多。从外延来看，“建筑”所指的范围要大于“房屋”所包含的范围。房屋仅仅指供人们居住、生活或从事某种室内活动的人造处所，如宿舍、别墅、饭店等。建筑则不仅囊括了房屋所指定的各种对象，还包括了一些并不是供人居住、生活、工作的人造物体，如纪念碑、桥梁、亭、塔等。从内涵来看，建

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：一、工笔画之起源中国画是中国传统文化的表现形式之一,在世界艺术史上占有十分重要的地位。中国画的初始形态曾经是工笔画,后在工笔画的基础上发展形成写意画;而后,工笔画成为中国画艺术的重要组成部分。至宋以降,文人画兴起,文人画的理论思想亦渗入工笔画创作。从马王堆汉墓的帛画,到顾恺之的《洛神赋图》,到宋代翰林图画院精雕细琢的作品,再至元、明、清各代的帝后肖像,历代工笔画之佳作浩如烟海,不胜枚举。

简介：

简介：一、中西方文化对“个性”定义的差异设计是艺术、功能、科学三方面的综合学科，设计的个性是构成设计文化最关键的因素之一。在全球化的时代，设计的“个性”便是设计的生命，没有个性的设计，早晚会淹没于此起彼伏的风格浪潮之中。

简介：<正>我国以阴曆月、日记年之法,起于复,是世界著名的曆法之一?撼焙蛞延小甭蓵阎尽?载录曆法之制度,到了宋代刊本曆日的应用更为普遍周密?拔淞志墒隆庇小俺扉T內外竞卖锦装新曆”的記載,不过还不是既有岁时节气又带繪画形式的曆面,如“春牛图”、“消寒图”等。我国最早的一幅曆画,也是現存国内仅有的一幅,是明弘治元年(1488)刻印的“九九消寒之图”。这幅画中有梅花一枝,共放八十一瓣,以记风雪阴晴,来預卜来年农事丰歉;下画青羊一聚宝盆;周繞以应时节物,反映了我国古代人们丰收乐岁后的各种节日活动。后来的“月份牌画”之创制,似仿自此图而来。我国光緒以前,无“月份牌画”一詞。类似月份牌性质的只有“春牛图”或“灶王禡”。这类图样,除画有人

简介：油画传入中国与中华民族文化情感相融合,产生了具有中国特色的油画;而在油画民族化的进程中,也面临着两大问题:1.东西方艺术问题,2.传统与创新问题。而这两大问题可以解决比较好的要提到林风眠、赵无极、吴冠中和朱德群他们四位艺术大家。本文重点评述了他们各自的艺术特点和他们是如何探索民族油画语言的,旨在为油画家们在探索油画民族化的道路上提供参照和借鉴。

简介：写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素．就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述。

简介：在艺术史的书写过程中，时常出现这样的情况：随着某件古物的发掘论证，整个艺术的历史都将被重写。“一九九八年，在美国大都会博物馆举行了一场关于中国画真伪问题的国际学术研讨会，来自全球的中国艺术史专家围绕一幅中国山水画展开了讨论，这幅画就是传为南唐画家董源的《溪岸图》”。《溪岸图》之争已过去十一个年头了，它到底是董源真迹，还是同时代其他人的托名之作，

简介：<正>古代绘画中的“远景短缩”理论与实践中国画史典籍中,一再有人提到我们的古代绘画中同样存在着一些类似西方人所谓的“以假乱真之作”。最著名的事例,如唐张彦远说三国时的曹不兴画的蝇子,骗得孙权用手去弹它①。北宋郭若

简介：中西方绘画由于各自产生的历史文化土壤不同，其绘画语言也呈现出深刻的差异性。本文所说的绘画语言指的是广义的文字形式，包括文字符号和象形符号两个部分，象形符号指图画这种视觉符号。中西方绘画语言的差异，主要体现在文字符号介入与否和象形符号差异这两个方面。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：尽管无论是在东方还是在西方,建筑都是人类文明的初始点,但对建筑的历史研究却大大地晚于其他学科史的研究;这不能不被看作是建筑学令人扼腕的一个侧面.但是在今天学科界线越来越模糊的时代,对于构成历史学这门有关人类全部文化经验的学科之重要分支的建筑史学而言,历史学的各种学理性探讨都无不给建筑史学的研究提供了丰富的观念.

简介：源于民族文化上的差异,中西古典绘画艺术在表现美的意图及其形、神关系上显现出不同的面貌和特色.本文站在比较的视阈,从中西古典文化艺术对美的不同认识,对中西古典绘画艺术表现美的意图差异作了较为深层的分析.

简介：空间表现是构成艺术作品的要素之一。艺术作品及其形式语言的形成始终依赖于空间艺术表现。通过中西绘画透视观的比较，我们可以探求绘画空间艺术的境域差异，揭示视觉空间表现规律的有限性与无限性。中西方散焦透视观在空间表达形式上的不同境域，体现着中西绘画艺术的独特视觉经验和空间概念，折射出两种不同文化艺术的审美特质。

简介：＂规范、端正、整洁＂是《义务教育语文课程标准》对书写的基本要求,学习硬笔书法的学生越来越多,书法作业一般都能写得规范端正,而很难运用到作业上。究其主要原因是：作业负担过重,孩子们重速度轻质量,长此以往,字形越写越差,章法越来越乱;日常书写态度不认真,怎么省事怎么写,甚至还有自创连笔书写的,不能把练字时认真专注的态度运用上.

简介：无论在西方绘画还是中国绘画中，空间都是极其重要的元素。西方传统绘画追求真实地再现客观事物。西画上逼真空间的出现得益于透视法的运用。早在文艺复兴早期，建筑师布鲁内莱斯基就在透视学上进行研究并取得很大成果。画家马萨乔以科学精神将解剖学、透视学运用到绘画上，从其作品《出乐园》、《纳税钱》上可以看出，准确的透视运用使画面呈现出逼真的空间效果，这种真实即所谓“物质的真实”。画家弗朗切斯卡写出《论绘画透视》一文，系统地介绍了透视的原理及其在绘画中的运用。这一时期著名的作品还有曼坦那的《基督去世》，这幅画采用的是正面透视法，画面上基督的双脚对着观者，透视角度很大，难度可想而知，但画家画得十分准确，成功地营造出逼真的空间感。此外，凡·艾克的著名作品《羊毛商的婚礼》也是运用透视的经典之作。在此基础上，后世的画家把绘画的空间幻觉发挥到极致。此后的几百年间，基于这种空间透视规则的经典之作层出不穷，这种格局直到后印象派出现以后才被打破。

简介：