简介：拟在灰色的别墅墙面上绘制常见的白色停车位与若干交通标示以此来表现当下一些人的内心状态与社会现实。主要想要表达人们立足的不易与拼搏的信念。停车位是一个我们每天都能遇到的交通符号。随着社会经济的发展,停车位已经遍布到我们生活的每一个角落,但还是紧张,有时也是一位难求。在这背后也揭示了现代经济发展与人们生活之间的矛盾。尤其是对八零九零后来说。在拥挤的社会中,

简介：问：很抱歉打断你做作品!从上午你在那边的水井,给大气球打气并要充满水井,到现在排布这些小气球,在我们一般所说的艺术形式里面,你这件作品,是属于装置还是一个行为呢？答：应该说是装置吧。问：嗯。如果是装置的话,在作品主题上,你这些气球和水井的相互关系上,你是怎样想的？答：从我第一次来这里,我就注意到了这些井。那时我就想用气球把这些井填满。我想让气球一直变大,再变大,在井里产生那种挤压的效果。

简介：

简介：中国自古以来就有“不为良相则为良医”之说。因此，从儒及医的人真是不少，即所谓儒医。其实，真正下海以医为业的人还只是一部分。另一部分仍然是儒，他们也能为人治病、疗效也很好，但医对他们来说似乎只是“游于艺”罢了。到了清末，由于废科举而使读书人断了“学而优则仕”的想头，因而其中不少人就转而习医了。从医学史上看来，清末、民初之时吾国名医辈出，著述也蔚然成风。

简介：问：你改换了最开始时的方案了,为什么改方案？答：因为我看了朋友们发的朋友圈了,发现大家有的跟我想的也差不多,我就换了一个。问：然后你什么时候选择了这样一个方案？答：就是前几天,来之前。问：这个方案实施的难度就是在于怎么样请这些艺术家来……答：来互动一下。问：你在墙上刷这些颜料,先是画了一个靶子,之后画了几个色块,

简介：问：请你先介绍一下自己好吗!答：我在鲁迅美术学院中国画系读研究生一年级,我是李岩老师的学生。这次参与马耳山艺术计划,我的作品是关于西游记与霍珀的一个主题摆拍。问：你的手绘方案我看过,画面中的构图和气氛表现,是和霍珀的绘画有一些关联。今天现场在实施的时候,

简介：问：请问这个作品是方案里的诗歌视觉呈现吗？还是把诗歌作为作品的注解？答：注解吧。问：我看在方案里诗歌里的意向在实施中差不多都有呈现,作品最后的效果有一种仪式感,有一种暗黑的气氛。答：对,有点巫术的感觉。

简介：制作阐释：1：具体材料及预算（单位元）发电机900、音箱200、蓄电池260、u盘125木箱30、导线、插排100、手摇漆50、路费、运输400、汽油100。主要材料属性：发电机：红色2千瓦汽油发电机发电功率2千瓦每小时约等于2度电油耗0.

简介：书法图像的频闪运动并不是书法美构成的惟一路径，但它是书法美形式构成相当重要的手段。我们常说书法如风驰电掣，实际上便是书法的频闪运动所使然。在书法中，频闪运动指向书法家“心理时空场”中的作为物的书法与书法自身环境的互动关系。书法书写中的时间与空间问题，属于书法心理学研究范畴。由于书法是书法家在“一口气”中变现出的崭新的书法境界的产物，故而书法的书写，是书法家与书法图像在创作过程变现的物我两无状态以及是书法家书写中时间知觉与空间知觉的通融一气。所以我们将书法家充满激情的“一气呵成”式的书法书写，称为主体在场的统觉现象。对于一个书法家来说，没有“创建意象”，就无法酝酿具有人格化特征的书法的点线结构与章法，无法构思其书法的精神品格与图像意境。对书法家而言，充分调动自己的遗觉象潜能是至关重要的。以“肖像方式”创作书法，是书法家内心已有的审美心理图式(现存图式)与书法客观图像美(外部刺激)之间连续互动的一个心理过程，这是利用直觉影像(表象)和知觉(理性认知)表达书法图像的美的有效方式。书法学习的另外～个重要方式，是“动作表达方式”。这是一种用动作图式表达书法意象或知觉的方式。书法学习的第三个重要方式，是“形式运筹方式”。以上所述书法学习心理的三种方式，是学习书法时心理活动的三个基本元素。它能使一个书法家即便以“肖像方式”认知书法，也使其具有文化赋义特征。在书法学习中，在对书法美的认知感觉中，我们常常会感到自己时常生发出一种好奇心态。于是，可以说，“好奇心”是一个善于学习书法的书坛学人储存书写常识、探究书法奥秘与应用已学书学知识的逻辑原点。在书法学习中，审美心理的建构

简介：问：请简单介绍一下你的作品好吗？答：好的,这次我的作品是通过我对马耳山的荒凉废弃感去找寻我内心的被我遗忘多年,同时也荒废于心的情感,然后通过影像去表达,想要在记忆与感受中擦出点不一样火花并能挖掘出更深层次的自我。同时在当下世界,令人分心的事情太多,我想要创作出能够让人们难以忘怀的,

简介：本文以认知心理学的“心理图式”理论出发，并结合古代书论中关于书法鉴赏的讨论，分析鉴赏心理图式同化、顺化及平衡的建构过程，并由此对影响书法鉴赏深度和方向的情感及认识经验两个因素加以探讨。再试图用这一新的理论视角初步论述书法鉴赏心理的选择性倾向和惯例倾向两个基本的心理特征。

简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：　　美国心理学家DonaldA.Norman指出,"美观的物品更好用",人们认为设计漂亮的产品更好用.以色列科学家NoamTractinsky所做的实验证明了这一点.美观的物品是否真的比不美观的物品在操作和功能上更好用,是否具有心理上的作用力?……

简介：每个人的行为以及情感意志多是由其动机与需求支配，由于环境、学识、年龄、物质条件等的不同，便产生了不同的动机与需求，如求食、求饮、避痛、睡眠等方面的生理需要；还有探索、接受外来信息刺激、成就、赞许等方面的心理需要。心理学家马斯洛按需要的等级分类，将人类的需要由低到高分成五个层次：第一层的需要是生理需要；第二层的需要是安全需要；第三层的需要为对“爱与归属”的需要；第四层的需要为对受到别人“尊重”的需要；第五层的需要为“自我实现”的需要。

简介：视觉在时间的流逝中,对外在的事物一方面经过不断的沉淀,或多或少地积累一些经验;另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们对于某件东西即便难于回忆起来,但却能辨认出来,这似乎是不由自主地完成的视觉过程,它是无意识的,这种无意识是建立在视觉的方向性上。人的视觉征具备方向性的同时义具有移动性。对于极其敏感的视觉来说,全神贯注于某一物体,即便是很有吸引力的物体其时间是短暂的,它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了,紧接着就是在移动中产生了有意

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：　　清代大画家郑板桥写过这样一段话:"江馆清秋,晨起看竹.烟光、日影,露气,皆浮动于疏枝密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也."()……

简介：纵观美术的发展史,绘画一直徘徊在梦想和现实之间。而要追溯这种梦想和现实,我们又不得不陷入一种深深的徘徊和不安之中。这种不安带来了视觉世界和现实世界若即若离的矛盾。将三维的空间通过近乎神奇的透视法真实地模拟,再现到画面上,这是文艺复兴时期曾经了不起的创造和突破。当我们可能一边为《蒙娜丽莎》而惊奇的时候,同时又可能会被另一个不同的埃及人的声音搅乱思绪。阿恩海姆曾经讲到过埃及画家可能

简介：戴安·阿勃丝[DianeArbus]的三张照片（图1），第一次在纽约现代美术馆的一次联展中展出时（1965），摄影部门的管理员，必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。

简介：自然界的景与物，构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候，色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长，而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说，眼前色彩强烈的对比关系会减弱，这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗，一瞬间会觉得什么都看不见了，之后我们才会逐渐看清周围的物体，这个过程叫暗适应。