简介:让国产动画电影继续拥有强大的发展力量,需要的不仅是政策的扶持,制作方的精良技术,最重要的是能让家长和孩子们都满意的故事创意。
简介:一种面向大众的现代文化产品或许可以帮助我们理解纽曼等画家的原始主义,尤其是让我们明白,这种主义是如何关注悲剧和恐惧的。黑色电影呈现悲剧和恐惧的形式,使得它与神话制造者对原始的解读产生了联系,也凸显出这些主题在当时美国文化中的特点与地位。在电影评论者眼中,神话是黑色电影的重要元素。用雷蒙德·达格纳特(RaymondDurgnat)的话来说就是:"世界上第一部悬疑戏剧是《俄狄浦斯王》(OedipusRex),它具有极为深刻的情节逆转;一个人在这部戏当中同时扮演了侦探、凶手和刽子手三种角色。还
简介:双重历史与双重现实实验电影与录像艺术,在中国的发生、发育、突变,自1990年代起始之初,即具有某种混血性质。其自身血缘的双重属性,分别指向两个不同的历史源头:二次世界大战以降的实验电影史与激浪运动催生的录像艺术史。在现实情境中,历史双重投影的指向,同时在当代艺术与独立电影两个不同界面上,建立了自我映射。由此,实验电影与录
简介:电影《樱花乱》由日本著名摄影师倦川实花导演,其镜头色彩广受好评,影片色彩设定灵感源于日本浮世绘,本文将从美学角度来分析该片的场景色彩、光色、配景及舞台化艺术处理手法,以借鉴传统艺术风格在现代艺术中的应用方法及原则。
简介:北京电影学院图片摄影专业系列教材介绍靳福堂由辽宁美术出版社推出的北京电影学院图片摄影专业系列教材,自1995年7月出版以来(目前已出15本),在全国引起很大反响,在一年多的时间里便再版重印三次,累计印数已逾20万册,发行得红红火火,受到全国各地读者的...
简介:乔治·西格尔(GeorgeSegal)是美国波普艺术方兴未艾之际声名鹊起的艺术家之一,他的身份归属和艺术风格所呈现的特殊性致使美术史对其定位产生争议。一方面,他与"波普艺术"群体存在藕断丝连的关系,在创作中间接地借助了同波普艺术相似的一些元素,【1】从而被纳入波普艺术家群体;另一方面,他的创作手法和艺术观念又与波普艺术呈现差异,表达了"新现实主义"艺术的某种诉求。
简介:长镜头作为电影的本体语言、电影镜头语言的重要形式,是指电影作品中时值超过30秒以上、由镜头内部演员的场面调度和镜头的运动在画面上形成各种景别和构图的单镜头。保持时间的连续性和空间的完整性,达到一种没有经过加工的真实感。
简介:三十多年来,刘易斯克拉尔(LewisKlahr)一直是美国最多产、最具原创性的前卫电影和视频艺术家之一。至今,他已经创作了超过75部作品。
简介:在实际生活中,色彩的低碳与否不但影响着人们的生活感观,还直接影响着人们的健康生活。色彩借助于多维度空间中的墙面、地面、家具与陈设等具体的物质介入人们的日常生活,与人们进行最直接的接触,它所引发的低碳效应,不仅仅是关乎个人的,更是关乎整个社会的。茶染工艺的艺术设计系列产品以低碳色彩为原点,围绕着人、物、社会展开探索,同时借助各种媒介方式将多维度空间中的低碳色彩语言传播出去,引发更深层面的探索与实践,实现多维度空间中低碳色彩语言的可持续发展,解答人类共同面对的时代课题。
简介:电影片头字体设计、字体版式是构建影片初级形象的关键环节,其中片头字体设计是构建形象的基石,字体版式是构建形象的修辞。电影片头字体设计应注意字体样式的选择、字体颜色和字体显示方式的设定;电影片头字体版式应考虑片头文字的字体大小、字体间距、字体组合方式、字体版式结构、字体视觉流程以及与片头画面的配合方式。电影片头字体设计、字体版式相辅相成,在传达一定信息的同时共同构建影片的最初形象。
简介:一、四维的电影与二维的海报以及蒙太奇技术电影是一门年轻的艺术,是依托于人类科技进步而产生的多维的现代媒介技术。1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆地下室里放映了自己的电影《火车进站》、《工厂大门》,标志着电影的诞生。闻声而来的人们被银幕上活动的影像所震慑!
简介:电影把艺术带到了一个时代交错的路口。在这不断寻求往昔和探索未来的境遇之际,表演者与观者在时间和空间的语境里跃入银幕的魔幻之中,在虚无、虚空的存在中需求遇见,在获取心灵触摸的感动中所得到的开启,使电影形象的动态语言反映出了某种唯有于其自身虚拟的可能性中寻求真实可能的思维特质。
简介:电影《钢的琴》是一部小成本电影,2010年至2011年之间在包括东京国际电影节、台湾金马奖、上海国际电影节、中国金鸡百花电影节等12个活动中斩获各种奖项,是一部非常优秀的电影。
简介:一、肌理在影片中的点睛肌理是指物质内在质地构造的外在表现,即物质的表面质感,它是各种不同资料和不同构造的物质给予人们感官上不同特征反映的总称。用简单的语言来总结就是肌理是物体表面的纹路,所有的物体都有表面,不同的物体表面就有各自不同的纹理,
简介:一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计(motiongraphicdesign)。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。
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