简介：

简介：当今的艺术界中，一些有水平的画家，书法家都醉心于艺术的研究和作品的创作中，他们唯恐在有生之年没留下多少有价值的艺术作品，名留美术史或者作品成为经典是他们的毕生最高追求。但也有一些艺术界人士，学未成、艺未精时就想步入江湖．靠一杆笔混迹天下，换得金山享受荣华。这不是一件坏事，正常人在正常的时代都可以理解其想法。

简介：'三种目光'是三位出生于上世纪50年代的艺术家李士进、孙纲、王焕青三人联展的题目,为什么是'三种目光'呢?隐藏在'三种目光'背后又有什么样的文化语义呢?'三种目光'究竟给我们带来哪些启迪呢?带着这些疑问,我走近了'三种目光'中的三位艺术家。'三种目光'呈现的是:李士进以他精擅的油画静物,以一种'无言的对话'方式讲述着他的心理诉求和艺术追求;孙纲则以一种'优雅的叙事'描述了都市化一种

简介：信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态．设计已成为连接技术和人文文化的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，日本的设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌．由统一逻辑向多元共存发展．承认文化的多样性和人性的多元化．在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念。

简介：文人篆刻刀法观的本质是对“笔墨”的追求，由于印家对此的不同理解以及在刀法实践上的差异，形成了三种取向：以宋元为尚；以秦汉为尚；以书法为尚。从三宗的成功实践与理论支持中，证明了刀法的独立价值。反观这一历史脉络，对后学者的篆刻艺术创作具有一定的启示。

简介：绘画对于我这个年龄的人来说,已经不可挽回地变成一种重要的精神生活了。每个人的精神生活大同小异,但即使小"异",也会在微差里显出个人的质感。在画面上讨生活的人都会理解其中的意思。

简介：李士进给我印象最深的就是他的那种始终保持着一种平静的心态,和沉稳内敛,远虑多思,对待周围的朋友永远有着一种难以抑制的长者之风。早在和李士进谋面之前就已听到了他的诸多传言,只要是邯郸那个地界出来的至今在从事艺术这行当的人,少有不谈起李士进的,也没有不称赞李士进的。他究竟是一个什么样的人呢?为什么这么多人对他如此推崇和赞赏有加呢?我渐渐熟识了李士进这个人,当

简介：艺术实践包括了艺术创作和艺术欣赏两个环节，欣赏离不开创作；创作也离不开欣赏。欣赏离丌具体的艺术作品，没有欣赏对象，欣赏者的丰观能动性无从发挥；创作离开了欣赏，将失去创作的意义，更无从检验作品的成败得火。任何艺术作品的客观效果得以充分显现，既依靠创作者的主观努力．也不能缺少欣赏者的积极配合。只有这两个方面共同发挥能动作用，才能完成对艺术作品的检验。

简介：中国近代建筑转型表现为三种面相：一是科学话语引介,包括引入学科术语,以工程学、材料学、力学为理论基础的建筑学著作;二是制度建设,通过大学专科教育课程及留学培养本土建筑人才,并使建筑经营机构法人化、建筑法规西方化、建筑经营契约化等;三是民族话语的兴起,如中山陵。从清末新政到北洋、南京国民政府的多重制度变革,促成了由传统营造向近代建筑转型的第一步。其中所暗含以＂科学＂＂进步＂为核心的西方话语始终影响着后续建筑师构建＂现代中国＂这一想象图景的进程。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手，对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中，一种是政治前卫，偏重于政治上的引导和教化；一种是美学前卫，偏重于形式美学上的逻辑演进；还有一种是历史前卫，它介于政治前卫和美学前卫之间，力图在二者之间做出一种辩证调停，以此来反思艺术与生活的关系，这也是当代艺术最根本的追求。

简介：本文试图从艺术和政治的关系维度入手,对前卫艺术进行新的界定：有三种前卫并行于现代性以来的艺术史长河中,一种是政治前卫,偏重于政治上的引导和教化;一种是美学前卫,偏重于形式美学上的逻辑演进;还有一种是历史前卫,它介于政治前卫和美学前卫之间,力图在二者之间做出一种辩证调停,以此来反思艺术与生活的关系,这也是当代艺术最根本的追求。

简介：20世纪终于要离我们而去。对于中国美术来说，20世纪无疑是辉煌而悲壮的一段历程。中国社会所经历的危机与动荡、变革与发展，给予美术以深刻的影响，不仅成为各种美术思想观念与现象的来源，而且成为美术创作的动力。由此出发的美术自然形成了一种具有共性指向的时代特征。原来要提供视觉愉悦的美术，因为中国

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：梁启超曾说：“凡人必定要有娱乐，在正当的工作及研究学问以外，换一换空气找点娱乐品，精神更提得起来”。确实，

简介：在中国当代艺术面临传统与现代的激烈交锋语境下的转型期,表达现代观念的行为、装置、影像等新媒材艺术异军突起,大有消解传统架上绘画审美价值取向之势.本文作者结合自身的创作经验,对当代艺术价值的终极目标提出追问,并表达出自己的情绪.

简介：学习书法要从临摹字帖入手,这已成定论,无须多言.字帖作为书法学习的教材是学书者通向书法艺术殿堂的钥匙和桥梁,学书者凭借字帖达到熟悉古典、掌握技法、提高对书法理性认识的目的.然而,时至今日,仍有不少学书者(或书法教师)没有认识到字帖的功用,违背学书规律,弃帖不用(或视字帖为可有可无),我行我素,急功近利,追求速成,其效果自然可想而知.

简介：苏高礼先生三十多年前在他的山西老家画了一批农民的肖像,这批肖像不同于那个年代为绘画创作搜集的"形象素材"具有艺术的目的性,更像自己对家乡热土亲朋好友的一种念想或誊恋,多压在箱底一直没有展示。戴士和先生偶然见到,从中读出了肖像闪烁出来的一种"农民的本色",同时也读出了画家在当时"现实主义"文化背景下的一种面对现实的真诚表达。

简介：“悬搁”是胡塞尔现象学的基本方法之一，即在面对事实本身的进程中，将一切先入之见、既定观念、理论家的教条等置之一旁，以虚静的心灵，却探询、接近事物的本质。这很接近中国的禅学参禅悟道的方法，所谓“直心是道、治心返本、观心见性”①。“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它”②。在面对眼前无数的信息不知从何做起的今人来说，