简介：历史发展到今天，随着火们恩怨观念和价值取向的变化，书法作为中国传统的经典文化，在过去仅供置挂文人雅士案头壁间以自娱或互娱的功用已基本消解．而作为大众消费品走出了书斋进入社会。20世纪80年代以来中国“书法热”狂潮的掀起，在一定层面上表明了书法在新时期的复兴。以1979年9月上海《书法》杂志发起的“全国群众书法征稿评比”活动的成功举办为发端，全国各地的书法赛事

简介：“历史拒绝逝去”展览呈现了30件绘画、雕塑、素描作品,以及未经专业培训的当代非洲裔美国艺术家们的作品。此次展览展出作品具有媒介与技术手段多样性的特点。通过使用随手可得的物品和重复利用的材料,彰显创作者的文化与审美亲切感。而作品的主题同样呈现多样化的特点,它们深深根植于个人的历史与经验、区域身份认同。

简介：　　文化素养,是文人书法的价值支撑;人格迹化,是文人书法的美学特征.　　孔子为文人定调:士志于道,而耻恶衣恶食者,未足与议也.用今天的话来说,就是文人要有社会责任感,助人伦,成教化.价值观念以此为核心,当然影响了文学艺术.对书法审美来讲,缠绕着过多技术要素的结字,轻易输给了饱含生命热情的简练、朴茂的线条.　　……

简介：对橘子洲青年毛泽东雕像，我做一个定位评价。橘子洲毛泽东雕像在世界上可以数得出来的一些巨型雕塑里面也是可以站得住脚的，艺术性站得住脚。做伟人纪念像的时候，需要表达伟人精神上的崇高感、永恒感，而这种崇高感和永恒感，在这座雕塑上体现出来了。通过一些具体的艺术处理和手法，将青年毛泽东的胸部处理成自然山体，很有崇高感，很有生命力。黎明把很多大自然的造型因素都融合到雕像里面，是一种写意的追求，非常鲜明地把大自然的崇高感和永恒感，

简介：日前与张世范先生及几位同道午间小聚,先生忽问起撰写画册前言之事,顿觉十分歉疚。此事距提起至今已几个月过去了,我却因俗务缠身,未能及时交卷。细究起来,其实还有另外一层原因:学生写先生,真的不是太容易,有些忐忑。师命难违,也就收拾思绪,梳理所想,试着提笔写来。既是为世范先生即将付梓的画册写前言,自当说"画"。然而想起艺术界常说"画如其人"、"画品即人品"的断语,那么谈画的同时也就自然会涉及对画家本人人格的评价。这并不意味着我对关于画品、人品之间绝对联系的完全苟同,社会中的人是那么复杂,如果艺术作品也那么复杂,我们还能有休息的空间吗?艺术创作是一种生活态度,它可以帮助我们在复杂的世俗生活中寻觅到一片相对安静的空间,撇

简介："士别三日,当刮目相看"这句古语用在今天,用来形容人的变化,当真是十分贴切。究其原因,自是离不开我们今天所处的时代,我们所身在其中的特殊的社会环境;在一个日新月异、迅速发展的社会中,人们获得了从未有过的多样性选择的机会和可能。特别是在那些富有创造性和进取精神的人群中,人生道路和生活方式的选择更是呈现出非线形和活跃性。我有几位朋友,他们的经历和背景十分相似,都是从幼小即酷爱绘

简介：本刊在今年第二期“书苑撷英”栏目中登载了沃兴华的作品后,听到了各种不同的意见,贬褒不一。今又请沃兴华谈谈他的艺术现念和创作思路,其中涉及到对传统理法、对民间书法、对主导成格以及对形式与内涵的关系等理论性的问题。我们认为他的作品代表了当今书坛一部分人的创作趋向,值得探讨,欢迎读者来稿。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特例,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的画院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？罗江：众所周知,中国的文化博大精深,源远流长。中国的艺术在不同的历史时期呈现出一个又一个的高峰,推动了艺术长河的不断发展。这不但奠定了中国艺术的自身价值,也开创了东方风格的审美精神,其价值观也不可替代地影响了西方,这已经成为整个世界的共识。

简介：人生是一次不归的旅行，所有的行者都渴望博览万物。

简介：中国传统儒家文化非常注重人的道德修养和提升．“止于至善”就是这种不懈的追求所指向的崇高目标。在先秦典籍《大学》中，儒家修身理论得到了系统而又简明的概括和阐述。《大学》是《礼记》中的第四十三篇，是我国古代儒家经典的重要篇章，所谓“大学”。就是十五岁以上的周代贵族成年人在太学里学习的、成人应该懂得的、以修身为本的学说。

简介：毛泽东的一生是充满诗意的一生。他的诗词创作影响深远,从他的诗论及文论可以看到比较深刻的美学思想。这些美学思想也直接影响到他的书法创作。例如,他在1957年对范仲淹的词的评注有此一说：＂词有婉约、豪放两派,各有兴会,应当兼读……我的兴趣偏于豪放,不废婉约。＂其实,无论是诗词还是书法,毛泽东的艺术创作给人的一般感觉是：极其豪放,不失婉约。这说明他把他的＂偏于豪放、不废婉约＂的美学兴趣发扬到了极致。用美学范畴来说,豪放派具有阳刚之美,婉约派具有阴柔之美,两者相当于＂壮美＂与＂优美＂的区别。

简介：　　油画中的形　　(一)形　　对于"形"这个字通常可以有如下解释:1."形"即实体的一部分:形仪(体态仪表)、形体、形貌、形容、形骸、形单影只、形影相吊;2."形"即样子:形状、形式、形态、形迹、地形、情形;3."形"即表现:形诸笔墨、喜形于色;4."形"即对照、比较:相形见绌;5."形"即状况:形势;6."形",古时同"型",模子等.……

简介：一、装饰画的特性装饰画是一个独立的艺术门类，有独特的表现语言和形式。现代装饰画是在现代绘画和现代设计理论及实践影响下产生的一种特定艺术形式。作品的一切因素都为着营造一个视觉美感的世界。装饰画应该具有“天然”的装饰性。

简介：美源自内心的追求,艺术作品来自精神的创造,因为艺术创作的初衷就是基于人类精神上的需求。如果仅仅把艺术作品视为物质产品,那么,对技能技巧的学习无疑就是一种谋生的手段。如果我们的少儿美术教育仅仅是基于技能技巧的提升,那美育及核心素养的形成就无从谈起。

简介：１９９５年８月吴长江在四川石渠高原写生８０年代的画家喜欢描绘西藏的画面,在当时的观众眼里,这些画面“表现了对人民和生活的感情,对社会现象和民族命运的关注”。２０年后时过境迁,有人如实招来:我当初哪里是在画西藏,其实是借西藏画我心里追慕的古典油画。哦,重读８０年代描画西藏的那些画作,果然看到来自不同艺术摹本的西藏,有凡高的样式、怀斯的样式,还有马蒂斯的样式……时值新时期美术旭日方升的时期,艺术发展呈现出各种新的可能性,这让艺术家们兴奋而惶惑,他们对古典油画的满腔激情,对现代艺术的浑身冲动,不由自主地托付给了西藏。难怪当时描画西藏的画面里有一种诱人的生气。今日的艺术已经不必用题材给自己“打掩护”了,艺术家可以专注地沉浸在纯视觉的探索,也可以径直去现实生活里实验前卫艺术的梦想。谁还需要西藏———这个与自己的现实生活无关的物象?１９９５年７月我第一次踏上青藏高原,同行者是中央美院版画系的吴长江。虽忝为同事,知其正式展出的版画,却从未见识过他在高原现场完成的写生作业———纸或簿是从日本远道买来的,人物是从藏区的集市、牧场、帐篷里选出来的,塑形是从谨严的学院造型衍化的,用笔...

简介：自然美追求者的新篇章郑梅痴一百帧画作，概括了梁纪先生数十年从事绘画创作的艺术涵养和功底。读这些作品，赏心悦目之余，有一种平实、丰满与宁谧、安详的感受，引动观者的浮想与幽思。翠绿的《芭蕉》，深红的《千年古荔》，泛青色伞盖衬托朱红丽花的《沉醉芙蓉》，乃至...

简介：书法作品个性化问题,已为书家和书法爱好者所注意并有所探讨,但正如本文作者所说,还很不够。例如书法个性与风格、习气的区别与联系;书法个性在书法艺术创作中的地位和作用;书法个性与流派的关系等等,都还需要进一步研究,我们希望本文能引起同仁们对上述问题的关注且踊跃投稿。

简介：

简介：油画家冯怀荣气度豁达,不好张扬,幽默中具学者风度。其人格、品性定格于作品之中,在当今异彩纷呈又不免鱼龙混杂的画坛,颇具特色。执着中见其艺术之灵气,表现中见其真情之轨迹与文化之底蕴。冯怀荣的油画作品大都表现新疆的风土人情。作为北京画家的他,曾于70年代末应邀赴新疆讲学,以后又五次赴新疆写生作画。大漠戈壁的辽阔深邃、故城遗址的断壁残垣、古道深巷的神秘莫测,雪山森林的挺拔清新,无一不使他动情、神往。由心灵与自然的碰撞而进发出灵感,激起表现的欲望。他直面自然,寻求艺术的纯净。他的足迹遍历天山南北,神奇大地的朴实无华与他的人格取向和质朴画风相默契,他寻到了自我。

简介：北部湾的美术创作一直十分活跃，特别是本世纪初，随着漓江画派的崛起，北部湾地区的画家们作为广西地域的画家，积极融入漓江画派的大队伍之中，成为漓江画派一支不可多得的中坚力量。其中的北海水彩画画家，在近二十年的时间里，用水彩画笔表现北部湾风情，表现他们对家乡的深厚情感，创作了无数精品力作，