简介：

简介：笔者在最近一次的北欧展览和交流过程中，由于邀请方北欧艺术和挪威文化部国外艺术家项目的盛情安排，得以考察了挪威、瑞典和丹麦11座城市的部分现当代美术馆，并与当地艺术家进行了交流；加之以前在挪威和瑞典参与的几次展览，所以对当地的美术馆及其艺术就有一定程度的了解。

简介：《正始五年石门关题记》位于山西晋城市沁河拴驴泉一带的古栈道遗址附近,该河段地处沁河峡谷,山势高峻。题记刻在沁河北岸一断崖崖壁上,高约零点四七米,宽约零点四一米。题记为隶书,无作者姓名,无界格,有边框,共九行九十五字,竖有行,横有列,字距略大于行距。前六行为正文,内容为:“正始五年十月廿五日,督治道郎中上党司徒悌,监作吏司徒从掾位

简介：

简介：我们经常听到这样的奉劝,学习和做什么事情都不能三心二意,可我在长期的书法教学中,深深体会到学习书法一定要“三心二意”。随着书法热的持续升温,家长和学生越来越重视书法的学习,尤其是小学和幼儿园的中大班学生可谓在书法学习上花了较多的时间和精力。可一段时间下来,凡是能做到“三心二意”的,书写水平则有明显提高,相反,则提高不明显。那么什么是学习书法的“三心二意”呢?所谓“三心”即是“细心、耐心、恒心”,而“二意”就是“笔意和字意”。缺乏这“三心二意”,是不可能把书法学好的,自然也就不可能有太大的长进,要学好书法,必须培养“三心二意”,否则事与愿违。1.细心即学习书法时仔细琢磨。因为书法是一门中国文字特有的线条艺术,从学习创作到欣赏,都非常强调心的作用。当我们对着一本好的字帖练习时,我们必须对帖本上的字精磨细琢,分析其笔画特点和结字特点。一个粗心大意的人,不能掌握理解笔画的特点,不能认真把握点画的书写,是很难把字写好的。我们知道,汉字的笔画是构成汉字的单元,如果不能把每个单元的长短、大小、粗细、欹正处理得当,是写不好字的。书法学习,要求每一个学习者都要做到细心,即在学习实践中要思考分析。2.耐心耐心就是心里不急躁,不厌...

简介：一、意化的审美态势宋代郭熙、郭思父子撰写的《林泉高致》中就明确使用过＂境界＂一词来要求山水画家画出诗意,书中说＂诗是无形画,画是有形诗,情景交融即意境＂,这也就道出了我们所画之物的境界和趣味以及精神追求。意化是意境的一种性质,是意境的另外一种传达和状态,这使所画之物,以及画面具有意向的追求以及意境的表达。意化就是事物的非具象化,是超乎现实的一种意识之变,是具体事物的异变,使事物的性质局部或整体发生质的变化,以意象化的状态呈现,抽离了它的现实状态

简介：青年朋友登门，常诉说不得名师指导为憾。我说，古代名碑刻迹便是最好的老师。来者说，名碑刻迹无以言传。我说，那“碑”与“迹”的存在就标志着身教，就意味着言传，不过要学习者去深入体察、辨别，取其所当取者，弃其所不必取者，把“无言”的字帖当成一位活生生的传道、授业、解惑的老师。刚好手头一篇培根（１６世纪末至１７世纪初大思想家）的名文《论读书》，里面有这样的话：“……然而学问本身不会教给人们它的用途：致用之道在于书外，超乎书上，只有细心观察才能获得。”照培根的哲学思想体系，他说的“书外”与“书上”非它，最基本的一条是实践，他所说的“细心观察”是经验———理性———经验的过程，也全然离不开实践的。从事书法创作要讲悟性、灵气、天分，可是离开了刻苦锻炼，一切都将落空。古人名碑刻迹如何在我们心中活起来，眼前之竹怎样成为胸中之竹，又怎样化为笔底之竹，这里有一个相互转化即如何实践的问题。众所周知，临摹早已成为公认的重要方法，读帖也被肯定为有益的途径。但是，如何临摹与读帖又是需要进一步具体化、深化的问题。“实践”只要不是盲目的，那不断具体化与深化的过程便无止境。倘若学帖而不遵帖，又倘若学帖而惟帖是从，都一样得不到古人的精髓，也没有真...

简介：刘意，1963年出生于武汉市。1991年华中师范大学美术学院毕业，俄罗斯列宾美术学院访问学者，湖北省美协会员，华中师范大学美术学院造型艺术系副教授。

简介：一个很耐得住寂寞的青年画家陆国强要办个人画展了，“目的”单纯得令人难以置信——只是想把多年来积攒在画桌底下的作品“挂在展厅里看看，是什么感觉”（陆国强语）。这绝非妄言。他曾借家乡的“君匀艺术院”，把未经装裱的字画挂起来，关起门独自“感觉”了两天。这类似“行为艺术”的举动，在当下“浮躁、功利”的时代，真是难得一见的率真和优雅。当然，这里或许还有些许稚气与孤高。

简介：年少时习楷书,因为楷书便于认读。埋头写,用点横撇捺搭建着,起初蛮有趣。后来就有些倦了,频换帖,想找捷径,想找到一种写来轻松又容易贴近的字帖摹写。来来回回折腾了一番,见别人只盯着一本字帖临写,写得有模有样,不禁后悔。遂又沉下来,认准一本好帖反复临,渐渐上手,渐渐熟络,渐渐难舍,渐渐读出韵致,

简介：世间所有绵延的事物皆有一脉相承。书法的绵延即依存于中华文明的脉络，五千年文明史由书法载录，而书法史则因文明的底蕴而生动，当书与文契合为一种气象时，二者即合为一体，不分表里。

简介：在绘画中,色彩的运用既是画家在绘画创作中的表现手段,又是凝聚在作品中的画家的思想内涵,不同方法的色彩的处理产生不同的艺术效果。反之,不同的"意"念也要求产生与之相适应的色彩的处理。色彩之所以有其独特的审美力量,并不单单是视觉印象的强烈,而且还有蕴含在视觉因素之中的深刻体验。例如:"春景欲其明媚,凡草坡树梢,须极鲜研,而他处尤黯淡欲以显之。故作春景,不可多施嫩绿之色。……夏景欲其葱

简介：石虎1942年生于易水,1964年毕业于浙江美院,1968年任教于北京工艺美术学校,1977年任职于北京人民美术出版社创作室,1978年出访非洲13个国家,1979年出版非洲写生画集,名躁画坛。1982年在南京博物馆举行个展,1985年山西人民出版社出版《石虎画集》,1998年人民美术出版社出版《石虎画集》（1-4册）,2004年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·石虎》,于香港、澳门、广州、上海、北京、大连等地区多次举办展览。

简介：刘一意，1969年12月生。毕业于贵州师范大学，结业于文化部首届全国画院专业人员高级研修班。现为中国美术家协会会员，贵州省美术家协会常务理事、设计艺委会秘书长，贵州画院专职画师、民间美术研究室主任。

简介：法国和意大利都是众所周知的历史悠久的艺术之国,并都珍藏着极为丰富的优秀艺术遗产。我们这次考察的主要内容是博物馆。考察的印象是:法国政府和人民普遍地热爱艺术,珍视艺术品,把它们看作民族的骄傲。政府非常重视博物馆、美术馆的作用,并不断地加强对它的建设。我们此次所见到的一些博物馆,就是新建的而又规模可观的。国家对博物馆购买与充实藏品常作巨额的投资。去年,单是对省辖博物馆的拨款就达3550万法朗。

简介：郭钟永先生是当代成绩卓著的书画家及美术教育家。从20世纪70年代末执教美术于北京联合大学,后任艺术系主任之职,是国家级艺术学教授、绘画专业的学科负责人。多年来他不但为我国培养了大批的美术人才,而且自身从事中国书画的创作。是中国美术家协会、中国书法家协会、中国民间文艺家协会的会员。

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：中国画论中关于“意”的描述时有被提及．诸如“写意”．“立意”．“意境”等，自南朝王微的《叙画》、刘勰的《文心雕龙》始至近代．“意”这一观念在绘画领域中经过了漫长的孕育和发展过程．

简介：本文考察了魏晋南北朝书学崇尚神韵、意趣的精神特质，并将魏晋书学之审美趣求关联于魏晋南北朝的时代特性和玄学问题。文章认为，魏晋玄学的言意之辨与形神之辨密切关联于魏晋南北朝的书法理论，总其要归大约有二：崇尚书法艺术的神采、韵味，并由这神采、韵味区分艺术风格特征以及判别艺术水准之高下；探讨书法艺术形式之构成，总结笔墨形式作为书法艺术语言的运用技巧。从层次上来讲．前者为“意”之祈寻，后者为“象”之探索。象由意生，意从象出，“立象以尽意”，两者在艺术表现上为浑然之整体。正是由着对艺术神韵的祈尚，六朝书学把目光投向了传达艺术神韵的艺术形式。六朝书学对艺术形式的看重，有着尚意、贵神的底蕴。如果脱离了那“以形写神”、“得意忘象”的精神旨趣而孤立地看待六朝书论对于艺术形式的研讨，是不得要领的。

简介：知庸，本名王志勇，斋号：“燮心斋”，P963年生于山东潍坊市，毕业于青岛大学美术学院，获文学学士学位，系副研究馆员，中国工笔画学会会员，山东美协会员，中国艺术研究院郭怡宗花鸟画工作室画家，现居北京。