简介:1989年12月山东艺术学院举办了首届美术、美术设计、舞台美术、影视美术、师范美术等专业的成人教育教学成果汇报展。此展汇集了艺院历届成人学员的优秀之作,规模空前,受到广大观众的欢迎,引起社会的关注。艺院自1983年开办成人高等教育以来,全院上下辛勤努力,为全省的艺术团体、文化馆站、工会、报社、电视台等单位培养了一批美术人才,在一定程度上满足了社会的急需,提高了全省美术队伍的素质,取得了令人瞩目的成绩。许多学员毕业后成为单位、部门的业务和创作骨干,有的还被评为地(市)、县(区)的拔尖人才,成为我省画坛上一股不容忽视的力量。此展是他们在学期间及毕业后的部分作品,内容和形式丰富多彩。内中佳作俯拾,掩映生辉。尤其舞美专业学员的作品,无论数量与质
简介:一、知识的耐用性将大幅度减少,比起人的生命短得多。将来一个人曾经在某大学获得某种学位,并不能代表他对某个学术领域有足够认识,人们亦不能期望一生中只做一份工作或从事同一行业。教育程度再不以学历为衡量,而是以一个“终身学习户口”概念代替。二、教育再无专利,大学教育的垄断会彻底崩溃。因为科技的进步,人们观念的改变,使教育越来越趋向全球化。按这个趋势将出现各种形式的大学,有些是实体大学,有些是虚拟的网上大学。三、学习可以多点“进入”和多点“退出”。就是说一生之中每个人都会随自己的需要多次进出教育体系,而不是现在一定要某年龄读某书,读完某书升某班。所受教育可能以护照形式记录,并随身携带进出教育体系。四、现在一般来说是“教大于学”(即教师决定学生学什么),将来是“学大于教”(即是学生决定教师教什么)。尤其是当办学经费跟学生走的时候,更加是市场主宰一切。五、每个人的学习时间有限,各办学机构自然要竞争,教学要形象化才有吸引力。将来出现明星教授或者最前卫的大学并不奇怪,归根到底这是一个信息社会。六、将来单一学历越来越少。一个学士学位不知代表什么,是教了3年、学了3年、见了3年、坐了3年,还是什么?总之一切要重新界定。...
简介:民族文化是一个民族存在与概念界定的标识,对特定的民族所具备的“软实力”有着普遍性和统摄性的核心作用。在世界经济全球化、信息一体化和中国社会转型的现阶段,人类社会正走向多元共生、开放、回应、同构与共赢的大趋势。而当代中国艺术教育的发展不可避免地要烙上经济全球化和中国社会转型的时代印记。但艺术教育的发展如何回应这个急剧变革的时代,对如何承载中国社会发展与文明进步的历史责任的探究,不仅是一个重大的理论问题,更是一个重大的现实问题。在历史与现实之间对于民族文化的价值的精髓的坚守,既是中国艺术教育改革发展、培养“创新艺术人才”的基础,同时也是高等艺术教育必须肩负的历史重任。
简介:随着中国高等教育的普及以及高校实施扩招政策以来,艺术设计教育也迎来了快速发展的有利时期,与此同时,艺术设计教育暴露的问题也越来越多,对艺术设计当前的教育抱有质疑态度的文章比比皆是,都非常犀利地指出艺术设计专业的毕业生专业素质不够高,实践能力欠缺,无法满足市场的高要求和高需求。诚然,当前的高等院校艺术设计专业数量激增,但它们之间并没能很好地交流沟通,在课程安排上往往闭门造车、回避市场。所以,为了提升高等院校艺术设计专业的教学质量、为了培养创新精神的应用型设计人才,一场教育教学改革势在必行,本文将以服装设计教学改革为例进行相关的思考。
简介:艺术人才培养模式是指在艺术教育观念和规律的指导下,按照特定的培养目标和要求,科学设置教学内容、课程体系、管理制度和目标评价体系,进行艺术人才培养的模式。随着艺术学升格成为我国第十三个学科门类,创新艺术人才培养模式的问题摆到了我们的面前。如何进行艺术人才培养模式的改革,使我们的艺术人才教育体系更加符合国家文化发展战略的要求,成为每位艺术教育工作者所要认真思考的问题。根据艺术教育的不同规律,结合国家所需艺术人才的不同特点和艺术人才培养的新实践,可以建立艺术理论研究型人才、艺术教育教学型人才、艺术技能型人才、艺术应用型人才、社区艺术人才、民族艺术人才和区域性艺术人才等七种人才培养模式。