简介：中国古代服饰纹样的内容,其政治意义大于审美意义,但有一种服饰纹样是自由的、不受束缚的,即内衣纹样。本文借由清代肚兜这一平台,解析其纹样中达情传意、循礼寄寓等文化内涵。

简介：欧式家具自古埃及发展一来,一直非常注重纹样的装饰,并反映出不同时代的装饰特征与时代背景,如古埃及的家具,最强烈的标志就是反映了古代人民对统治者的权威,对上帝的信仰,对神兽的尊敬之情等.而随着人类社会的不断发展,到后来的巴洛克以及洛可可时期,家具的装饰纹样则渐渐地转变成为贵族服务的标志,极度奢华繁缛,而这种奢华极致发展到顶峰,迎来的则是新古典时期,人们对古典美的怀念与追求.

简介：中国人都骄傲地称自己为“龙的传人”,中国龙成为中国文化的象征,民族魂的标志。龙的文化在我国已经有八千年左右的历史了,古代传说中的天神和人类的祖先伏羲、女娲是人

简介：西藏丝织品遗存丰富,除了文物单位收藏外,寺院殿堂内也有玲琅满目的丝织品陈设。品种包括绫、绢、罗、绸、锦、缂丝、缎等,以清代纺织品居多。织物多彩织或刺绣出丰富多彩,形态各异的吉祥图案,是中华吉祥图案的重要组成部分。丝绸纹样的特点,对研究藏汉民族文化交流、中国纹样艺术等有着重要价值。

简介：中国古代青铜镜纹饰发展中龙纹样式一直作为铜镜纹饰从未绝迹。辽代铜镜虽发掘数量不多,但纹饰种类丰富,尤其是其中的龙纹样式,以其秉承唐代器物富丽精美的同时融入契丹族草原游牧文化的特点,以及契丹人对于宗教文化信仰的影响,从而最终形成了独特的带有民族气息的辽代艺术品。辽代铜镜龙纹样式不单单是中国古代铜镜纹饰中的一部分,更代表着一次多朝代、多民族的历史、文化、宗教信仰的融合,反映着辽代的历史经济发展水平,同时为后续金元明清铜镜龙纹样式奠定了继续发展的基础,提供借鉴。

简介：本文从蝙蝠纹的“形”与“意”两方面入手，探讨了从蝙蝠纹样中所折射出的中国传统“观物取象”的美学思想．表明了创作者是大胆运用变形、夸张、概括的抽象艺术表现手法，对自然界中的蝙蝠原形进行意象美化，由“形似”到“神似”，突出表现了东方传统的象征艺术；进而再由蝙蝠美纹的谐音之意到文化之意．深入剖析了中华民族追求幸福美好生活的“福”文化思想及精神内涵。

简介：论文从传承传统服饰文化的角度,通过了解畲族服饰纹样的寓意及视觉表述方式,分析其寓意及表达手法,使服饰纹样的寓意及表达方式在畲族传统审美文化探讨中有一个较为理性的地位;同时阐明畲族服饰纹样构成及寓意手法的分析与学习是传承中华民族文化的一个有意义部分。

简介：我们去一个地方旅游，不仅仅是玩乐，还要慢慢的去了解当地的历史人文、风土人情。每一个省市，都有自己独特的风采和标志，你有留意过吗？

简介：广西少数民族服饰图案纹样刍议玉时阶，蒙力亚图案纹样是广西少数民族服饰的一个重要装饰手段，它象一位高明的化妆师，为本来平淡无奇的服饰绘上彩虹，铺开云锦，栽出花草，泛起涟漪，把眼饰装饰得富贵华丽，让眼饰美的神韵充分地显示出来。所以，广西少数民族妇女在制作...

简介：西夏丝绸"婴戏莲印花绢"美学特征与生产工艺在当时已达到了一个很高水平,连缀式四方连续纹样、圆形花环与菱形画框构成了基础的连续性骨骼,秩序井然,形式独特,在统一与变化相映成趣的律动中,达到了完美的和谐。同时印花绢的表现内涵也彰显了各民族间文化融合的特征。

简介：一、概述设计是随着人类社会发展与人类对社会生活的不断认识和更高需求而产生的。纹样是中国传统文化的积淀。平面设计就是从传统纹样中汲取养分更进一步发展演变而来,平面设计与传统纹样的结合是设计的高级化过程。传统纹样可以说是中国最早的艺术形式之一,在文字诞生之前,我们的祖先就是用图形来传达思想与沟通感情的,纹样的发展伴随着人类远古时代到农业文明时代再到工业革命的不断演变和进化,由此可见传统纹样到艺术设计是一个漫长而逐渐演变的过程。

简介：西安半坡彩陶纹饰具有强烈的设计特色,典型的视觉元素一直被使用,原始部落的图腾崇拜到现代构成的设计已经证明彩陶纹样图案的重要性.从现代设计的角度来看,新石器时代具有丰富的设计美学,这些纹样不仅反映了当时社会的文明程度,也反映了先民的生活态度和审美价值取向.现代设计与传统文化有越来越多的交集和展现出独特的魅力.本文通过研究半坡彩陶文化与现代图案构成的关系来传播彩陶文化的民族地域特色.

简介：人们在对符号的意义世界进行归纳后发现，符号具有两重性：概念性和表象性。于是符号被分为概念符号和表象符号。概念符号是外指性的，它与客观外在的意义世界相对应；而表象符号则是内指性的，它与人类的内在精神世界即心灵情感和想像世界相对应。艺术符号就是这样一种表象的符号。它通过表象与情感的天然生命联系，借助于诸如言语、线条、色彩、形体等表象符号去揭示和唤起人们丰富和奇妙的心灵情感活动，从而成为人类交流情感、传达思想的有效载体。

简介：蒙古族民间刺绣是牧民在长期的生产劳动中创造出来的,历史悠久,自成体系,具有鲜明的风格特点。蒙古族民间刺绣的创作观念反映了本民族集体意识与个体意识的统一,是客观对象逐渐固定化为集体观念的产物。他们根据自己的心意和目的,以概括性的手法将题材大胆取舍,在省略简化的同时对造型进行提炼和夸张处理,使自身朴素的理想和美好的愿望转化为绣品中吉祥如意、辟邪纳福的题材和喜庆意味的艺术造型,为蒙古族民间美术添上了浓墨重彩的一笔。

简介：本文在对纹样的起源与发展、类别与艺术特征进行分析的基础上,探讨蒙古族传统纹样丰富的民族文化内涵以及在现代服饰设计中的运用,更好地促进蒙古族服饰文化的传承与发展。

简介：本文就陶瓷纹样在现代各类陶瓷中的应用和其设计形式进行了分析,并简述了陶瓷纹样设计在现代陶艺中的运用。随着时代的进步和人们日益增长的艺术、文化需求,现代陶艺受到了广泛的关注。现代陶艺的表现手法与传统陶艺有着很大的差别,已逐渐从器皿中的应用转变为了空间上的应用。并且因为其所能呈现出的文化内涵,使纹样设计在现代陶艺中的运用成了装饰行业的热门研究对象。

简介：每个设计师对于图形符号都有自己独特的见解。图形符号在设计当中是一种灵魂的引导，一种创作的根源，现在很多设计作品都运用了大量的图形符号．例如“北京奥运会徽”是奥运会徽史上第一次将中国的汉字引入设计当中；“祥云火炬”表面就采用了古代的祥云图案加以装饰，外形设计也借鉴了中国四大发明的纸为元素；“凤翔泥塑”就是将动物形态提取后应用于造型和图案的设计上。值得思考的是，现在的很多图形符号都是在二维空间、三维空间中的应用，缺少一种从二维、三维乃至多维空间中的转换设计，或者是将一种图形符号从三维空间中提取，向二维空间至二点五维空间的延展，再应用到三维或者多维空间中，而这样的设计是一项极具探索意义的创新尝试。

简介：民间传统纹样是中国作为一个多民族国家发展过程中文化积淀的重要内容之一,并且随着社会经济的发展不断表现出新的形式。在现代图形设计的概念里,与民间传统纹样并不能完全割裂开来的,二者之间存在的某种内在的联系。文章开篇对图形创意设计的概念进行了描述,并指出民间传统纹样的内在特征与审美取向,及其在社会的发展潮流中被赋予的新的内涵,着意探讨民间传统纹样对现代图形创意设计的启示,说明现代设计中合理融入民间传统纹样的思想有着积极而深远的现实意义。

简介：蓝印花布作为一种传统民间手工艺制品,深受民众喜爱,在清代发展到鼎盛时期。清代江苏南通地区的蓝印花布纹样有着鲜明的艺术特色,其纹样造型严谨、布局讲究、造型方法简洁多变、审美特征独具特色。本文从实地考察、资料研究和图像分析入手,对清代南通蓝印花布纹样从视觉效果、造型方法、审美特征等方面进行深入的探析和论证。

简介：附丽于器物表面的装饰纹样作为人们审美创造的重要内容,不仅直接体现着人们的审美观念,也反映出一个社会的精神风貌.唐代作为中国最具世界主义色彩的朝代,外来文化对当时艺术设计的很多方面都造成影响.本文以外来典型纹样葡萄纹为研究对象,通过对其传入进行考释,论述其在唐代装饰中的具体应用,并分析其对唐代装饰造成的影响.