简介:近期Bompas&Parr在伦敦的博罗市场向大众开放“酒精装置”作品。该作品是一个能够使人产生醉熏感的模拟人工天气系统,结合了气象学和调酒术的科学知识。当游客走进这件装置作品,一团带着鸡尾酒味道的蒸气便将他们层层包围,这里四处弥漫着酒精味,这种品尝方式为参观者们带来了世界上最美味的饮料。
简介:
简介:“面对共同的艺术·中国装置艺术的发展”展览,由上海自由艺术策划人王南溟联合香港科技大学荣念曾策划并于1998年4月在上海吴越制片厂举办。这可以说是中国装置艺术的展览又进入了一个新的阶段,因为内地第一次联合香港艺术家共同举办展览,而且将香港艺术纳入中国当代艺术展览中,不但扩大了中国当代艺术的地域范围,而且增强了艺术的对话空间,我们首次着到了香港艺术家在内地展览的状况,这种状况包括了香港艺术
简介:毛同强,1980年毕业于宁夏大学美术系,1984年至1986年于浙江美术学院油画系进修学习。现为宁夏书画院专职画家。
简介:刘成英四川成都艺术家他的这件作品考虑的是人与环境的关系。他曾在作品里说:“动物一旦落入陷井,本能会使它们挣扎,那是现实中的真实。那么在比拟的空间、用几十年、甚至几百年的过程才落入人类为自己设置的‘陷井’,为何不考虑走出‘陷井’,或者根本不让‘陷井’产生?”
简介:数字交互设计随着技术的发展呈现出丰富的表现形式,但其根本还是以人为主体的虚拟世界和物理世界的互动,其中人的各种感官是互动中最基本的体验元素本研究从通感艺术的表现形式出发,讨论并实践了在数字交互装置设计中如何协调各个感觉之间的关系,建立虚拟世界和物理世界之间合理的映射,实现更自然、人性的交互方式
简介:在成都,一个以生态艺术为主题,以场景更新为形式关怀的观念艺术创作群体正在逐渐成长。1997年7月19日,戴光郁等9位居住成都的艺术家自发组成了“719艺术家工作室联盟”,“强调艺术家个体精神的存在价值,尊重艺术家实践的个人性话语生成方式”(引自“719艺术家工作室联盟缘起”)。“719联盟”的艺术家,在用艺术图式呈现艺术观念方面,不但自觉选择了装置、行为、视象,而且还将大地艺术中
简介:李洪波是2010年中央美院实验艺术毕业的研究生。当时在毕业生展览之际,吕胜中老师遇到我说有个学生的纸雕塑非常酷,值得一看。在现场看过之后,确实这样。一是场面大,二是作品有如此不可思议的变化睫,因此留下深刻的印象。
简介:装置艺术对当代中国油画的影响装置艺术,是指艺术家在特定的时间与环境里,将人类日常生活中的多种的物质文化实体,进行艺术性地选择、利用、改造、组合,通过各种元素的相互作用,运用隐喻、反讽等手法,表达其艺术观念。
简介:泼洒到一个废画框后,它就不是一种“待定义”性质,而是具有一种新定义特征,即它可能是一幅新派的“抽象画”。相对而言,涂墨砾石的钢框更像是一件“纯粹”的材料实验,即石头、墨和刚性结构的材料感性在一起的“搅合”。它比“空”框架更为“无意义”,相比另两个钢框中的墨书和抽象墨象的“坏画”,砾石、墨及钢框的感官组合是一种近于“零度”材料的实验性组合。当然,包含自然材料的“人工”装置,吸收了日本的“物派”和英国的理查德让的大地艺术有关自然物的最低限人工处理的概念。
简介:一座用易碎材料建造的石塔矗立在废墟上。倾斜的墙体,重叠着被重力拉向地面。苍白的月光,泼洒在石粉、灰烬和尘埃覆盖的舞台上,影子行走得很长远。世界被抛出的破晓笼盖着,如果还有太阳的话,它会随时再升起来。在灰烬中,在废墟上,在历史的终结处,新的生命正在成长。
简介:纵观理论性对于"艺术终极目标"这一概念,还没有任何定义依据。实质上,广义的结论是艺术没有终极目标,如同路只有相对的终点一样,但创作艺术的艺术家是人,个体本身的终极目标是什么,皆因人而异。本文介绍的是俄罗斯艺术家夫妇伊利亚和艾米利亚的艺术宗旨——带着你的思想去远航!带着你的思想在他建立的空间中自由地停放、放任的行走!
伦敦|酒精装置
毛同强装置作品
面对共同的艺术:中国装置艺术的发展 香港与内地首次装置联展
宁夏书画院·毛同强[装置作品]
装置新人推介刘成英 张蕾 滕菲
探析通感在数字交互装置设计中的应用
场景与生态艺术——成都的装置、行为艺术
艺术的解构与再生——评李洪波的纸质装置雕塑
装置艺术、行为艺术对当代中国油画的影响
感官的混合:闵一鸣的作为“坛场”的能指装置
废墟中的天使——关于基弗装置艺术与歌剧的理念
从KABAKOV的“奇异城市”观装置艺术创作的终极目标