简介：陈岗龙博士的又一部学术专著《蒙古民间文学比较研究》最近由北京大学出版社出版。这既是作者近十年来学习和研究蒙古民间文学的一次总结，又是我国第一部在多民族文化背景下以多层次、多视角探索蒙古民间文学的比较研究之作。

简介：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段,是一幅佳作的基本框架。在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。本文从中西方绘画的构图特点着手,对中西方绘画构图原理及特点进行了比较,并找出两种绘画构图形式之间的差异点。通过对中西方绘画的深入探索,为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。

简介：产生在雪域藏族的长篇英雄史诗《格萨尔》,上千年来以它特有的魅力被多民族所接受,并各自得到巨大的发展,形成了其独具的博大、渊深、丰厚与多彩.这种多民族共同发展一部史诗的现象,将为我们在民族关系和文化发展方面提供好多有价值的信息.因此,现就在《格萨尔》学中具有独特意义的藏蒙《格萨尔》音乐试做一比较研究.一、关于流传系统与音乐形态藏蒙两族在历史上以政治、军事等方面关系密切,特别是通过藏地宗教和文化对蒙区的大量渗透,将这种关系深刻化、永久化.《格萨尔》现象就是这种关系的一个缩影.

简介：随着社会的变迁,戏曲的进一步发展面临危机,传承问题迫在眉睫,对戏曲演员职业教育的反思是戏曲传承方面的有力探索点。高安采茶戏是第三批国家级非物质文化遗产,以赣中地区为轴心传播范围辐射四周,具有广泛的观众基础。早期对采茶艺人的教育培养,均为单一社会音乐教育模式的'剧团随团培养',对当代采茶艺人的培养采了学校音乐教育和社会音乐教育相结合,即'院团合作'模式,该模式培养的艺人,在表演上既具有科班扎实的基本功,又不失传统的采茶韵味。本文选取高安采茶戏为个案,进行纵向对比,对研究整个戏曲的传承、发展都有借鉴作用。

简介：藏戏是我国的一个比较特殊的民族戏曲剧种，有着东方式的三、四面观众的广场演出样式。而西方戏剧指奠基于古希腊、罗马戏剧和中世纪宗教戏剧，逐步走向现代话剧、歌剧、舞剧三种形态分流，而以话剧为基本舞台样式。这样两种戏剧的比较研究，首先要弄清二者在发展渊源上的关系。

简介：通过比较粤港多元文化背景下经济、社会环境、宗教对传统节日产品的传承和发展,研究当地人对传统节日、外来节日及生活产品的心理变化。基于传统工艺及新科技手段探索传统节日产品的设计创新方法,提炼出针对多元文化语境地区中国传统节日文创产品的设计模式,探索文创产品的设计创新手段。跨地域、跨文化的研究能让传统节日文化产品的创新更加深入和层次丰富,能更有效地唤起民众对传统文化的自豪感。

简介：序语　作为同属东方戏剧文化而二者又有许多联系和影响的中国藏戏与印度梵剧，根据笔者所能接触到的藏戏资料和极为有限的现已失传的古梵剧资料，尝试性地做一初步的比较研究。继而从二者之间有许多亲缘关系而相同或相似之处，也有因不同文化背景和传统而产生许多巨大区别或相异之处的比较中，进一步探讨藏戏艺术特点和优势的成因。

简介：巫傩文化与萨满文化是流布于古代中国南北两大地区的原始自然宗教文化，它们都曾属于巫文化范畴，但都有自己的个性特征。论文试图从人类学的角度，对两者在起源、主体、哲学、神话、仪式等方面进行比较研究。

简介：比较电影研究的领域应该比跨国电影研究的范围更广。电影研究除了重新思考欧洲中心主义的问题，还应该超越追踪金钱流动的规则，同时强调电影生产、发行、放映和接受的语境、文本、互文性和潜在文本等方面。在比较的框架中，本文列举中国电影研究中常被忽略的和尚未充分发展的课题，例如观众研究、盗版现象、文学改编、电影及其他艺术（戏剧、摄影和影像）之间的跨媒体性等等。本文还强调跨学科性对我们理解包含于电影语言和技术中的跨文化视觉性所起的关键性的作用。

简介：中亚回族是清末时期由中国西北的陕甘宁地区迁徙到中亚地区的回民及其后裔。当地流传的很多民间歌谣,有历史类的,生活类的,也有爱情类的,其中相当一部分源于中国西北地区。中亚回族民歌与宁夏回族民歌有着较多的相似之处,可谓是中国西北歌谣在中亚地区的传承与发展。

简介：中国文化艺术的发展与创新离不开以人的生活与实践为基础的研究,也离不开对于异域文化艺术的研究与借鉴。中国山水画与西方风景画由于两者在文化历史背景与审美思想意蕴方面存在着差异,我们只有全面了解掌握中西方传统绘画的本质及内涵价值,才能为创作起到积极的服务作用。

简介：民族音乐学是音乐学下属的一门音乐理论学科,它曾被广泛地称为"比较音乐学"。直到本世纪50年代初,作为学科名称的"比较音乐学"才开始被"民族音乐学"所替代。受国外文化思潮的影响,在中国,"民族音乐学"一词最先出现在20世纪70年代末的音乐

简介：青藏高原不仅以其巍峨的雄姿屹立于世界屋脊之巅，以其独有的山川地理、宗教文化闻名于世，除雄伟、壮美的自然景观之外，古老绚丽、博大精深的藏传佛教文化更令世人惊叹!

简介：如果把茅盾文学奖与诺贝尔文学奖放在一起比较的话，肯定会引起许多人的质疑。他们会问：“茅盾文学奖怎么能和诺贝尔文学奖相比？无论是影响、成就或者两者的文学史地位而言，根本不能相提并论。”确实，茅奖和诺奖之间，有着巨大的甚至是无法比拟的差距：

简介：西双版纳和景栋有着共同的佛教节庆（如泼水节、安居节等）及其他传统节日，傣族和布朗族（泰娄人）等在节日和平时的宗教文化生活中使用着同样用经典傣文书写的贝叶经和课诵经腔、一脉相承的铆钉大鼓、象脚鼓、锥锣和钹等传统乐器，由此形成了诸多共同的文化特质，并因此同属于“傣仂南传佛教亚文化圈”。如今，两个地区虽然为国界和河流所阻隔，成为“最难询访的近邻”，但其佛教文化及其音乐文化的脉络却仍然保持完好，并在当代发展的过程中出现了诸多新的音乐现象差异及其文化认同问题，值得对之进行深入的比较研究。

简介：奥尔夫音乐教育体系和柯达伊教育体系是在达尔克罗兹教学法形成之后产生的,两者都受到了达尔克罗兹的影响。但由于各自的国家、历史背景、社会条件的不同,造成其哲学观念的不同,这又必然会导致三者之间存在着很大的差异。本文主要对达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系历史文化背景、教育出发点、教育目标、教育方法之间的关系进行比较研究,指出了音乐教学的实际含义,进一步提出了我国达尔克罗兹、柯达伊及奥尔夫音乐教学体系新的发展方向。

简介：谈到印象派音乐,我们就不得不提到德彪西与拉威尔。印象主义音乐兴起于19世纪末,是受"象征主义文学"和"印象主义绘画"的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。德彪西是印象主义音乐的奠基人。他不仅形成了独特的光和色彩和声风格特色,在结构领域也进行了不懈努力和变革,从而得以形成可以体现印象主义音乐的本质。而拉威尔则是继德彪西后又一位印象主义音乐的权威。

简介：王家大院地处山西省灵石县静升村,其院落的建筑装饰具有鲜明的北方民俗特征,同时自成体系,具有很高的研究价值。本文旨在通过对王家大院高家崖与晋中地区其它大院、南方地区建筑装饰植物纹的题材内容、构图形式、造型特征和雕刻手法进行比较,以期发现高家崖砖石雕建筑装饰的个性特点。

简介：中国美学以自然为本体,自然即为道,美的最高境界是道,也就是自然;西方美学以神为本体,一直将神看做是美的最后归属.道在中国文化是有与无的统一,它不是言语的对象,中国古代文论认为"言不尽意,立象以尽意".与此相关,美学重视象,认为美在意象形以及意象的升华--境界,对意象与境界的把握是通过体验来完成的,因此中国美学重视体验的方式.西方美学以神为本体,而神又是通过言来布道的.言与逻辑、分析有必然联系,与之相关,西方美学重视认识,美是认识的对象.这就形成了西方美学的认识论传统.

简介：将中西方传统造型艺术中的美学观念、造型观念、造型技法及审美体验这几个方面进行整体比较,突出各自的美学特征。同时纵观中西方造型艺术从创作到审美的过程,以上四个方面在各自造型艺术创作过程中的具有紧密的关联性。理解不同的美学特征和创作各阶段的关联性,可以让造型艺术者清晰地认识到美的创作过程与规律,进而创作出更具时代精神的作品。