简介:有耐性的艺术批评家必须“跟随”艺术家一段时期,然后才可以发现其作品发展演变的脉络。反过来说,希望被当作个案讨论的艺术家也首先得有些耐性,其作品的发展演变必须先有脉络可寻,而非纯由外界刺激所引起的躁动。我对展望的“跟随”是从1994年开始的,那一年他的《空灵·空》展在中央美院画廊举行,着意对展品进行“雕塑”或“装置”定位的观者往往不知所从,因为展望的个性恰恰是在对“定位”的拒绝中展开的。以后无论是他的个人作品《废墟清洗计划》和《假山石》,还是他与隋建国、于凡“三人联合工作室”的合作计划《女人、现场》和《地产开发》,都是各成一统。艺术手段的截然变更一方面隐含了每一系列独立发展、不断扩张的可能性,
简介:形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。具体的感性
简介:20世纪60年代以来,对艺术和美学的跨文化研究兴趣得以复苏,论著日渐增多,论题涉及艺术家、风格传统、象征主义和艺术的功能。以前相互分离的学科之间互动越来越多,学者们对于美学的比较研究兴趣日浓。对非西方美学的研究表明:每种文化都有审美原则,艺术哲学因不同的社会而有很大差异,艺术在每个社会中都表达了重要的意义。20世纪90年代,关于非西方艺术和美学体系的文献增加了,此时的研究受到后现代运动影响,更多地关注这一学科本身及其理论框架。另一方面,市场艺术的数量继续激增,就世界艺术研究而言,不应忽视对市场艺术的研究。艺术正以不同以往的速度不断发生变化,描述和理解全世界正在出现的众多艺术和艺术理论,成为摆在面前的一个巨大而兴奋的挑战。