简介：“电视电影”是一种融合电影、电视剧特点又区别于二者的影视样式，影视合流优势互补的产物，电影的一个分支。起源于美国20世纪60年代，之后世界各地相继有制作。英文拼写为MovieMadeForTV。最早的解释是：电视电影是由电视台作为电视节目低成本投资拍摄的、在技术和艺术上符合电视播放要求的电影。

简介：我必须从《爱你没商量》说起。这不仅是因为周华和何平的扮演者都是宋丹丹、和《我爱我家》的导演原来就是“白胖子”,而且因为两剧的主创人员关系非常密切,并因密切而有一致追求,因追求一致而共同完成了中国电视剧艺术的一次阶段性的飞跃——这话一点儿也不过分。当电视连续剧《爱你没商量》问世的时候,我内心曾经有过一阵情不自禁的激动,不是为其故事情节,而是为其艺术风格。我曾在一篇文章中指出:追求平凡,追求“生活录像”式的风格,使《爱》剧抛开了长期影响我国电视

简介：6月12日．东方艺术中心星光熠熠。《与时代同行——纪念中国电视剧诞生60周年盛典》在此举行．作为第24届上海电视节的重要活动之一．盛典现场回顾了60年来中国电视剧的发展和成就。数代中国电视剧人齐集一堂．四部经典电视剧的演员代表——走上红毯．以最隆重的方式为整台盛典启幕。演员们彼此携手走上红毯．无论在现场还是观看直播的观众，都为之激动。

简介：2014年中国电视剧迎来了新一轮的变革，剧网逐步融合与“一剧两星”理念的提出使电视剧市场有了新的变化。网络游戏改编电视剧与热销网络小说改编成的电视剧引领了2014年的电视剧市场。谍战剧、家庭伦理剧仍然是电视剧市场的宠儿。都市时尚言情剧在荧屏上热播。行业剧如医疗剧日趋成熟，逐步成为热点之一。姊妹篇电视剧虽然热播，但是有得有失。其热点现象引发注意力带来的经济效益与社会影响是巨大的。

简介：综观世界当代电视剧的创作与生产,我认为有这样三大艺术走向:一是以美国电视剧为代表的“电影电视”。二是以日本的电视连续剧《阿信》,《三口之家》以及墨西哥的《女奴》,《坎坷》为代表的“戏剧电视”。第三,就是以我国的电视连续剧《红楼梦》,《西游记》,《四世同堂》,《家春秋》为代表的“小说电视”。三大艺术走向,脱胎于电影、戏剧、小说三大艺术母体,走着自己的艺术道路,为还处于幼年时期的电视剧文化走向成熟,探索和积累着真正属于电视艺术自己的艺术哲学。三大走向,殊途同归,电视剧对艺术

简介：辑录者语电影作为最直观的文化载体一直处于大众目光的审视和舆论的焦点,在中国经济转型期,电影的嬗变对于中华民族的影响又蕴含着某种寓言意味。1995年,围绕“世界电影百年史,中国电影诞生90周年”全国各地都相应地举办了一些研讨会,而11月9日在南京召开的长江六市《西方电影与当代中国电影》高级研讨会的意义则格外引人瞩目。“长江六市”的自我命名不啻是对当下电影发行放映机制的一次公开挑战,“江苏突破”的具体操作走向纵深。人文学者、文化批评家参予对电影大规模的集体性的言说在大陆几无先例可援引。

简介：策展文化来源于西方,是新时期始输入中国的舶来品。策展人是艺术家的推荐者,其任务是向公众传达艺术观念。＂独立策展人＂在中国已有近二十年的发展变化。随着当代中国大陆相关艺术策展实践与理论研究的不断探索,＂策展＂理念深入人心。

简介：根据西方社会学家的区分，文化分为“大传统”与“小传统”。“大传统”为上层社会知识分子的精英文化，是社会的主流文化，它的背景是国家主流权力对意识形态的干预，所以，它常常以权力的面貌出现：“小传统”则是指民间流行的通俗文化传统，是社会的边缘文化，它的背景往往是远离国家控制，或国家控制力薄弱的边缘地带。确实，中国电视文化在形成、发展过程中大多表现出“大传统”的总倾向，这与中国“文以载道”的文艺观有关，同时也与文艺实现现代化的历史情境密切相联。上世纪90年代以来，中国社会政治、经济等各个方面发生了制度性改革，加上电视作为当代中国“第一”叙事艺术体现了家庭通俗艺术的基本传统这一特性，日常生活空间由此逐渐成了电视文化的主要表达方式之一。然而，电视文化在为观众建构了一个日常态的生活空间的同时，并没有沉溺于对世俗生活的简单描写，而是在建构的过程中也逐步消解着这个日常态的凡俗生活空间。

简介：当代中国的“先锋戏剧”产生于对当代中国主流戏剧文化的“传统形态”的不满,驱动了改变戏剧现状的热望。事实上,色彩眩目的世界戏剧文化景观,中国“新时期”

简介：一“当代”这一概念是不十分具体的。从史学立场上,似乎人们习惯将十九世纪四十年代爆发的第一次鸦片战争以后至二十世纪民国建立称为“近代”,而将民国以至1949年中华人民共和国建立这一时期称为“现代”。但是,有时候“现代”的时限也会延展。本人取义的“当代”,以“文革”结束以后的1977年为始点,因为这一年“北京书学研究会”成立(赵朴初为会长),这不仅是一个书法热潮的前奏,也是书法这门古老而新生的传统艺术在新的历史时期开始“在场”的一个象征。翌年6月,第一期《书法》在上海创刊;1979年5月,《书法研究》在上海创刊,同年9月,全国群众书法征稿评比在上海举行,同年10月,浙江美院(今改中国美院)开始招收书法篆刻研究生。12月,刘纲纪著《书法美学简论》在湖北出版;1980年5月,全国第一届书法篆刻展览在沈阳开幕;1981年2月,《书法丛刊》在北京创刊,5月,

简介：中国画是中国传统文化中的瑰宝,有着自己独特的艺术精髓和艺术魅力,它不同于西方绘画,以特有的艺术语言屹立于世界艺术之林,成为东方文化的重要代表和象征。无论是'成教化,助人伦'的政治作用,还是文人雅士的独立审美取向,中国画的教育教学问题从古至今都备受重视。1917年,蔡元培先生提出的'以美育代宗教说'再次推动了中国画教学的发展。新中国成立以来,许多艺术院校(还有一些综合性大学)为中国画的发展也都做出了贡献。

简介：随着全球经济一体化进程的快速发展,平面设计作为一种艺术传播手段,必然面临不同民族特征、文化信仰以及思维方式等多方面差异的问题。如何既能发挥设计思想的快捷表达功能,又能保持其形式和内容的民族特质是平面设计在当代中国立场之所在。

简介：自1950年代以来,中国少数民族题材电影作为一种主流电影题材长盛不衰,但创作者的视角多以汉文化为支点,并强调主流意识形态在影片中的体现。自2000年以来,由本民族成员作为创作者,展现本民族文化观念,并能够在族群社区内部获得观众认可及艺术评价的故事片与纪录片更蔚为可观。如果借用人类学的概念,这类以本民族主创人员为主体、站在本民族文化立场上进行表达的影视作品可被称为“主位”电影,较之传统上由外来创作者拍摄的作品,“主位”电影更侧重于展现本民族的核心文化内容与价值观念,抵御被视为“他者”的猎奇与想象,自内而外地思考民族生存发展之道、传统的现代化变迁以及个体与族群之间的关系等,从而形成了有关这些族群社会与文化的新知识来源。

简介：作家们似乎开始清醒了,这个时代,不是文学的时代。中国的文化在反传统。蓦然回首,中国的文学发展到了今天,忽然发现前面的路原来很窄,你甚至,无法超越。文学,在这个时代里,被冷落着。

简介：假如你先去问孟京辉什么是先锋戏剧，或者什么是实验戏剧，那孟京辉一定会回答你什么不是先锋戏剧，什么不是实验戏剧。这一方面因为，先锋就是走在大伙前面的人．本就撇开老路闯新路，实验本身就无法下一个既定的完整的定义；而另一方面，这种说话的方式，又最能直观地反映出孟京辉的个人风格，透着他常说也常做的那股狠劲，那种牛劲!与常规传统斗狠，与时尚主流比牛，与习惯了通常戏剧的观众较劲！

简介：20世纪中国文学思想,不能说是与外界隔离的,事实上它对国际文学与文化思想吸纳很多,但却鲜有释放,并未形成内外双向交流,所以,从某一意义说,它仍有自行其是的逻辑,有它特殊的发展线索.

简介：当代中国戏曲将何去何从?是必须深入思考的课题。思考之一:看看“圈内人”“圈内人”包括编剧、导演、音乐、舞美、演员以及服装、化妆、道具和剧团团长等一切与戏曲创作演出直接有关的人员。在“圈内人”当中,烦恼最多的奠过于三种人:编剧、演员和团长。

简介：社会变迁会导致相应的视觉性的变化,这一变化同样发生在当代中国。当代中国家庭的视觉性变迁意味着改革开放导致中国家庭整体视觉结构的转换,即完成从＂仰视模式＂到＂平视模式＂再到趋向于＂散视模式＂。而在进入21世纪以来手机、ipad等新媒体技术崛起的背景下,一种新型的＂俯视模式＂似乎又在收编所有的视觉结构模式。在这一转换过程中,不仅家庭的视觉结构发生变化,而且家庭成员等观看者的主体性也在转型,这一切都凸显＂视觉＂本身在社会变迁和文化转型中的重要作用。

简介：当代中国无疑拥有全世界最为强大的女导演阵容：执导了两部以上影片、迄今仍进行创作的女导演多达30余人，成为各大电影制片厂创作主力的10余人，具有不同程度的世界知名度的女导演亦有五六人之多(诸如黄蜀芹、张暖忻、李少红、胡玫、宁瀛、王君正、王好为、广春兰等)；然而在新中国40余年的电影史上，可以称为女性电影的影片如果不是绝无仅有，至少也是凤毛麟角。

简介：大众审美在一定程度上能够体现社会发展阶段性审美意识,而这种审美意识必然会作用于当时的艺术创作活动。大众审美对中国画的变革影响自'文人画'开始至今,从未间断,尤其在当代,大众审美对中国画的影响更是亘古未有,无论是笔墨造型语言还是绘画本质属性都因大众审美而变得更加丰富、更加独特。一、大众审美的时代嬗变20世纪90年代后,中国社会生活发生了翻天覆地的变化,大众审美也随之经历了多元化发展历程。