简介：“我”在我心中是模糊的。显然，这是过度自知的结果。当一个人揽镜自照，他知道，这纤毫毕现的清晰之后，是一片真正的混沌，是一种未知。而写作的力量，正来源于那里。这一回，应邀以文字为“我”画幅自画像，自然是将“我”推到了一个可以观照的对立面——嗯，这确是件难事。

简介：美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等。

简介：随着经济的发展、市场的不断扩大,社会对高校毕业生的要求越来越高,再加上毕业生主观上对就业的期待,这些直接导致了有更多的毕业生在择业初期处于一个非常困难的状况.究其原因,既有学生本人的学生效果有关,也与现行教学组织模式有着很大的关系.为了改变这种状况,我认为可以试行一种新的设计教育模式--无年级、无固定专业的教育模式.这种模式或许可以为改变这种状况提供可能.

简介：　　黄燎原(以下简称黄):2005年"卡通潮"特别热,但是在今年你参加的这种展览里面,可以明显看出你和年轻一代卡通画家的区别,因为现在年轻一代好多卡通画家,都是画他们身边的一些事,有的是画自己,有的是画他们周围的一些生活,还有一些自己的想象,我觉得他们受日本卡通绘画的影响比较深,而你的卡通绘画的来源跟他们不太一样,有一些英雄的偶像,儿时的记忆,像陆、海、空军等等,还有最新的创作,包括一些国际的政治题材的介入,而且在表现形式上跟他们也不太相近,因为现在新的卡通画有很多都故意追求一种粗糙或者隽美的效果,而你画的却是一丝不苟的那种,特别细致,能不能说一说你这样画是出于怎样的一种考虑?是不是跟生活阅历是有关系的?……

简介：演艺产业金字塔一谈起百老汇戏剧,我们立刻会映现极度繁华的纽约54街以南、41街以北的40多家百老汇剧院,夜夜人头簇拥在霓虹灯闪烁下的剧场门厅。作为闻名于世的纽约百老汇,百年来的成就必定有着一个成熟的产业链支撑着,如今在投融资界一个熟悉的名词'天使投资人'其实最早就诞生于百老汇那些拿着美元要找舞台剧的投资人。

简介：

简介：幼时在农村，平时无甚娱乐。偶而村上来个耍猴的，那真了不得，家家扶老携幼，妇女奶着孩子，全来围观。耍猴的边敲锣边唱，猴儿穿衣，戴帽，不停地换面具，翻跟斗，还跪下，作揖，向人讨钱。男女老小嘻嘻哈哈，笑成一团。有钱的给钱，没钱，端碗米来也行。小孩们采了个石榴，撒一把瓜子，猴儿机灵地剥了壳吃。临了，耍猴的走了，人也散了。村里除了鸡鸣狗叫，一切都显得静悄悄地。如在夏天，还有点“知了”叫声，叫得单调又嘈聒。最大的娱乐，就是鲁迅先生幼时看的那种“社戏”。戏台不是搭在河边，而是搭在打谷场上。草草搭就，俗称“草台班”。当地人称“叫花班子”。艺人很苦，“行头”破烂，有的戏衣龙袍，还是从关帝庙里，关帝身上扒下来的。尤其唱旦的，总是搽着厚厚的白粉，小孩喊她们为：“白脸奸人”。这种戏，大抵在晚上演。当时还点不起汽油灯，在戏台左右柱上，绑着火把照明。如唱目莲戏，满台鬼舞，火光摇曳，阴沉沉地■人！稍后，点汽油灯，台上亮多了。农民夸张地说：“台上掉下个针，也能看得见！”后来，我在上海大台看京戏，那灯光打得如同白天。名角出场更是威风。顿时满场熄灯，一片漆黑，一声：“奔──登──锵！”满台灯火通明，亮得耀眼，名角紧跟着出场亮相，博得满堂彩声。灯...

简介：解放初期，穷人刚翻身，娃子们上学也参差不齐。同班同学，能相差七、八岁。记得当时有个马仁秀，可能就属于入学晚的学生，小学五年级就很像个大姑娘了。那时候，学校里有个腰鼓队，马仁秀就是其中很出色的队员。那些年是火红的年代，今儿成立互助组，明儿又升级为高级社。既是新生事物，就要庆祝一番。区里乡里三天两头要学校腰鼓队去街上搞宣传。腰鼓队全是一身绸子服装，下身绿绸子，上身黄绸子，腰鼓是红色的，配在一起很好看。鼓棍儿上系着绸巾子，随手飘扬。队形时合时分，时而穿梭如鱼，时而扭身似惊鹿。她们一齐跳跃，一齐敲鼓边儿，一齐击鼓皮，如同珍珠落玉盘，又好似春雷滚心头。由于马仁秀又高又壮，在队伍里就很显眼，时不时就能听人说：“看，那个就是马仁秀！”马仁秀住在镇西头，距学校不太远。她家弟妹多，母亲常年有病。她是老大，又忙上学又要忙家务，所以就把走路的时间也利用了起来──边走边拿着馍吃，很着急的样子。时间长了，就给人一种错觉，认为她是一个饭量很大的姑娘。“大跃进”的时候，镇里一夜间就办起了初中和高中。升学不考试，连窝端，也不叫初中，叫七年级、八年级。马仁秀上到七年级的时候，仍要到处打腰鼓，今天这里炼出了钢铁，明天那里放了亩产万斤的卫星。腰鼓...

简介：创作者的演绎并不着意于对人物道德的歌颂和精神的宣扬,而是立足于当代立场,在渺小与伟大之间、卑微与崇高之间发掘戏剧张力和生命气场。该剧的着力点放在武训对当代人和当代社会带来的深刻的启迪——对知识怀崇高的敬畏、对人生抱执着的信念、对生命竖朴素的信仰。

简介：我每次看到陈宏道的舞台摄影作品时都想笑,这种感觉一直持续了很久。虽然他现在已经是广东话剧院信息资料中心的主任,并贵为“中国优秀摄影家”中的一员,可这种想笑的念头不知为什么在我的心头抹也抹不去;这种“想笑”既非嘲笑也非冷笑,而是觉得一个人的外貌和他的作品怎么能如此的矛盾,从而由心里

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：（商业）外展与美术馆之间的关系足亟待关注的问题之一，对于商业运营的火型外展，我们首先需耍做的是将展览本身与商业运营剥离开来讨论，商业运营的层次有高有低，而艺术本身没有变化。

简介：

简介：声音技术的训练，在声乐教学中占重要地位。科学的发声方法能有效帮助歌者顺利完成歌唱作品。但是，歌唱艺术不仅仅是声音的艺术，它是集音乐、文学、语言、形体表演等为一体的综合性艺术。声音技巧只是从属于艺术创造并为这门艺术服务的，它不该成为声乐教学中的唯一内容。因此，有必要探讨一下在声乐教学中声音技术以外常被忽视的几点问题。

简介：我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此,我们竭尽全力改善我们的

简介：陕西韩城宋墓壁画杂剧演出图，展现了一个内涵丰富的戏剧演出场面，图中所绘可能为《辍耕录》“诸杂大小院本”中《闹巡铺》之类的剧目。场面中一位脚色的姿态十分特殊，当为“外色”。“外色”是宋金杂剧中的一个重要脚色。其脚色特征和戏剧功能为“剧外人而与剧中人呈答、呈打”。“呈答”起着贯穿剧情、沟通演员与观众的作用。

简介：美术馆是一种学术机构,同时担负起满足人民日益增长的文化需求的职责.美术馆在广为大众所关注的今天,更是承担起展览项目与运营的新课题.每一个外展的成功呈现,都是展览洽谈、合同签订、展览布置以及宣传推广等一系列工作顺利开展后的结果.

简介：“外师造化，中得心源”，是唐代画家张璨关于绘画艺术的不朽名言。这八个字概括了从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程，扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至成为不仅限于绘画，而且能指导一切艺术创作的至理名言。

简介：如今的中国画界传统文化流失，中国元素消沉，多数人居然显得那样的心安理得。而我也许是经历与师承的关系，却醉心于传统文化带来的那份博大、深邃与宁静。于是，从文化的回归到精神的回归，我顺着写意花鸟的特有魅力，我写我意我自在，努力寻求中国画传统写意精神的回归。寻求写意花鸟观念意蕴的回归——写照心神；

简介：学术界认为“柄香炉”艺术发源于古印度，并随佛教从印度传入中原，这种观点缺乏足够论证。通过实物与图像资料比对，考证了虽然手持柄香炉初期器型来源于古印度犍陀罗地区，但中原对这种外域器具并未全盘接纳，而是于魏晋时期在传承了中原本土的古老燃烧器具“镍斗”器型基础上，杂糅了波斯高足而形成了独特的东方“绦斗”式柄香炉。在五代、宋代时期随着行香文化进一步发展出新的艺术特征，并外输至东亚佛教地区而影响深远。