简介:谈到印象派音乐,我们就不得不提到德彪西与拉威尔。印象主义音乐兴起于19世纪末,是受"象征主义文学"和"印象主义绘画"的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。德彪西是印象主义音乐的奠基人。他不仅形成了独特的光和色彩和声风格特色,在结构领域也进行了不懈努力和变革,从而得以形成可以体现印象主义音乐的本质。而拉威尔则是继德彪西后又一位印象主义音乐的权威。
简介:美丽神奇的察哈尔,勤劳质朴的察哈尔人,一曲明快热烈、载歌载舞的声器乐组合《察哈尔情韵》把观众带进了首届全区民族文艺会演乌兰察布专场演出《乌兰察布畅想》的晚会现场。民歌、原创歌曲、舞蹈、群口好来宝……形式多样,内容丰富,显示出乌兰察布悠久的历史,深厚的文化艺术
简介:从人类审美追求的整体趋势而言,和谐、明确、完满、统一是美的最高形式,但就每个社会时期而言,“非和谐”设计理念、设计形式及设计风格是新的社会形态下人们追求新的“和谐”的过渡阶段。社会的发展,人们对生存质量的物态追求促进了现代设计的革命,设计不断以新的面貌出现,每一种设计流派的出现都是对过去的批判和对未来的向往。新旧思潮的斗争不断促进设计形式的变化。服装设计是时代的缩影,每一次社会变革都会掀起服装设计领域新旧设计理念、设计流派的演化、更迭、交替与转换。设计就是对已有“和谐”的超越,时代的发展为这种超越提供了条件和路径。服装设计是综合设计,它是将款式、色彩、面料等造型元素与人的形体、肤色、职业、环境等形成一个和谐的整体,从古代到近代,服装流变的源头来自以宫廷、沙龙为舞台的王公贵族和资产阶级贵妇的穿戴。自19世纪中叶,沃斯创立高级时装业开始,时尚成为高贵、典雅、奢华的象征。高级时装经典、优雅的设计理念成为时装界创作的主流。西方的工业革命以及本世纪前半叶的两次世界大战改变了人们的生活方式,加快了人们的生活节奏,从而也带动了现代服装的发展,服装设计打破了传统因装饰过度带来的繁琐与华贵,把女性从禁锢、束缚的服装中解放出来,服装样式中的性别差、阶级差被淡化,服装的形式表现出明显的功能化和轻便化趋势,
简介:古代朴素哲学的世界观认为世界是和谐的,是发展的,任何事物只要突出和谐和发展事物的进程总是美好的,因为这一切是和谐的,是唯美的.《考工记》作为我国历代造物思想的主要著作对于“造物和谐”的思想有着独特的思感研究.其著作本身论述的是造物的原理,如何通过造物之术提高人类的生产力,提升人们的生活水平,但是透过著作本身看到的是造物的美学原则和美学内涵.著作本身的论述也许不被人深刻理解,但是透过言辞语句看到的是对于造物本质的原则展现,换句话说就是造物的和谐之美.无论是器物的制造还是物质材料式样的搭配都需要美学思想的融入和美学规划体系的建立,器物本身的制作就是美学外观的展现,没有相对价值化的美学原则造物之术也不可能体现出最大化的情感色彩,因为物质本身是需要加工的,只有精湛工艺的加工才能够创造出最美的物质外观.