简介:俗语道:“佛要金装,人要衣装”。古老的中国素有“衣冠王国”的美称。面对五光十色的世界时装新潮,中国的服饰文化遇到了前所未有的挑战。中国虽长期受封建意识的影响,但中国古代对女性与服饰美的欣赏在诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元典、明清小说中留下了无数绝句佳词。它成为人类认识自己、肯定自身美的价值的绝对证明。服饰文化钟情于女性,女性以她们特有的魅力在服饰的映射下向周围散发出活力和生命的光采。其中反映出人类对女性“欣赏性崇拜”的特殊心态。中国人的审美心态并不是禁欲主义的,它不但不排斥,而且还包容、肯定、赞赏包括对味、声、色(其中亦有对女性及服饰美)的感性快乐。孟子曰:“口之于味也,有同嗜焉;耳之于声也,有同听焉;目之于色也,有同美焉”。并认为这是“人情之常”,是“天下之所同嗜。”这正应合了“爱美之心,人皆有之”的说法。清代的李渔在《闲
简介:南音属于首批国家级非物质文化遗产,具有传统知识的法律特征。但完全照搬现有的知识产权制度来解决非物质文化遗产的保护问题会遇到很多难题,根本无法解决非物质文化遗产保护与知识产权法之间的深层矛盾。由于商标制度在保护非物质文化遗产上具有的特殊优势,自然就成为非物质文化遗产可选择的法律保护方案之一。由于南音传统文化的商标保护不力,仍停留在普通商标的保护水平上,存在普通商标申请和使用南音商标的情形,一定程度上弱化了南音作为传统文化名称的代表力和显著性。集体商标制度兼顾了集体性和私有性之间的矛盾,可以作为南音市场化开发过程中比较可行的法律保护手段之一。
简介:一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者
简介:钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655