简介：

简介：学习小提琴的道路是漫长而艰巨的。要成为一名出色的小提琴演奏员,必须具备两个条件:一是学习这门乐器的自身素质与客观条件;二是刻苦努力进行正确的练习。二者缺一不可。在练琴中,刻苦努力这一点,大凡有志学琴者都能做到;特别是在专业学生中,都很刻苦努力。遗憾的是,坏的或者说不正确的练习方法往往使初学者半途而废,或收效甚微。因此,能否正确而系统地练琴,是学习小提琴的关键性问题。我在教学实践中积累了点滴体会,拟分述如下:一、集中精力练琴在教学中发现,一些学生在练琴时精力不集中,坐没坐相,站没站样,边拉琴,边聊天,或者在练琴时脑子里想着一些别的事情。这样的练琴不仅达不到预期效果,而且十分有害。精力不集中,目的不明确,不能用自己的耳朵去分辨拉出来的音准不准,发音好不好,只不过是在重复一些机械动作。如果方法不对,一次又一

简介：列奥纳多·达·芬奇的艺术作品使他举世闻名。然而，这位充满智慧的伟人留给我们的不仅仅是蒙娜·丽莎的美丽面容，他的科学洞见甚至领先于伽利略，他的设计预见了几百年以后的重大发明。

简介：近年来,我国的舞蹈事业蓬勃发展,舞蹈新秀不断涌现。在观看许多舞蹈大赛时,我们为舞者高超的舞技叹服的同时,也产生了一些疑惑：为何在综合素质考试中很多选手连一些常识性的问题都回答不上呢？这一现象不得不令我们深思!

简介：一粟一世界,舞出稻与人的生命轮回《稻禾》开场,身穿宽松舞衣的舞者一个接一个跑出来,以最大程度张开双臂,伴随猛烈的吸纳向上拉扯来打开身体,继而又以站桩的方式将脚跟重重地顿在地上,整个身体就像一个强壮的肺部,不断地开合吐纳,全力顿足低吼,用身体呼唤大地,偌大的剧场只剩舞者粗重的呼吸声和沉重的脚步声,宛如大地鸣动。舞者对身体的高度掌控,有如超人,这是云

简介：

简介：舞蹈专业学生只有具备了良好的专业和人文修养,就能把舞蹈的内涵更完美地表现。中职学校舞蹈专业学生的年龄大都从12到18岁,这个年龄阶段是人生的重大转折,他们热情奔放、行事积极果断,

简介：艺术中的真善美--观＂从石库门到天安门＂美术展有感幕板缓缓打开,上海美术作品展＂从石库门到天安门＂呈现在我的面前,具有史诗气质的展览激荡出时代的共鸣。走进展厅,映入眼帘的第一幕是中共一大会议召开时的油画,当时平均年龄只有28岁的13位代表,怀揣着救国梦正商讨着振兴中华之未来,而新中国也将从这里诞生。画作的细腻手法展现了代表

简介：舞蹈专业教育历来就有"重视专业,忽视文化教育"的教学误区,如果在舞蹈专业的教学中,能抓住舞蹈专业学生的学习特征和特殊性格,尝试以文识舞、以舞识文、文舞并行的文化教育的艺术性原则,将更好地实现培养"有理想、有道德、有文化、有纪律的舞蹈人才"的目标。而当下,如何在舞蹈专业教育中使教师通过把握艺术所涉及的广

简介：艺术学校的学生有偏重专业课而轻视文化课的普遍现象，在数学教学实践中，我认为有一些做法值得探讨。从学习动机和心理状态出发，因势利导引起学生的学习兴趣，加强学习的目的性教育，从而激发学生的学习兴趣。因人施教，多加鼓励，树立学生学习数学的信心。结合艺校学生的特点和实际情况，选择合适的教学方式，发挥多媒体的教学作用，提高教学质量。

简介：道德与法律历来都是上层建筑不可或缺的重要组成部分,两者相互联系,相互影响,相互渗透、相互补充。艺术中职学校的德育工作,应坚持以法育人,以德育人,探索法制教育与德育并重的实践途径,通过加强法制教育,充实德育教育的内容和改善德育的实施方法等,进一步增强德育工作的实效性。艺术中职学生多数是小学毕业就进入艺术类专业学校学习

简介：美术基础课是建筑类学生的专业基础课。其中包括素描、色彩以及素描与色彩实习。目前我国的美术院校、艺术设计院校及建筑院校都开设有素描和色彩课,虽然大都属于专业领域的基础课,但由于专业性质的不同,教学任务也各有不同。

简介：随着社会的不断进步,我国教育事业也得到了快速的发展,各大高校毕业生持续增加,大学生的就业问题也变得更加突出。美术学专业的毕业生作为整个高校毕业群体的一部分,也面临着多方面的压力。如何帮助大学生进行职业发展定位,如何引导大学生顺利就业,这些都是高校及美术学专业的教师需要关注的问题,更是高校美术教育中的重要研究课题。一、高校美术学专业的培养模式现状为了对高校美术专业的学生这一职业群体的职业生涯规划特征有一个更加深入的了解,本研究采用了问卷调查的形式,对山西师范大学美术学院三个本科批次美术专业的340名大学生进行了随机抽查。

简介：~~

简介：这里是艺术人静静品茗的所在,这里是我们交朋结友的空间,这里是我们轻轻倾诉心声的园地,这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

简介：虽然人们对素质这一概念的界定没有统一的说法,但有两点是可以达成共识的,首先,素质和个人品质、个人能力相关,其次对素质判断受价值取向的影响。因此,笔者以为,概括地说,"素质"就是人们在社会

简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：绘画感受力是一种特殊能力绘画教学是以其多方位综合性来发生效应的,技法的训练和教学必须与绘画感受力结合在一起,才能赋予绘画教学以生命活力。我们所说的具有绘画才能的人,正是那种擅于运用视觉媒体来表达自我内心感受,而且对外界感受和认识都偏于视觉形式的人。因而,他们异于常人之处,一是视觉媒体的内在感受力,二是对视觉媒体的运用能力。这两方面能力的培养,除

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。