简介：<正>讨论中国古典绘画的精神,远不是一篇简短的文章所能完成的,它包含的内容涉及到文学、历史和哲学的很多领域,我仅想就中国古典绘画中最带根本性的问题,谈几点自己的认识。

简介：艺术的魅力就在于它能够将现实世界虚灵化为精神世界,正如宗白华先生所言：“艺术是一种创造,所以要化实为虚,把客观真实化为主观的表现.”中国艺术之“虚”是一种觉解和生活方式,古往今来体现在中国人文艺术的方方面面,如文学、书画、音乐、舞蹈、园林等等.而本文主要论述中国古典园林之“虚”,以“儒释道”古典哲学思想作为“虚”的美学思想基础,通过分析空间形式营造园林虚境和运用虚借艺术造园手法两个主要方面来阐述“虚”在中国古典园林艺术形式中的作用,并强调“虚”在园林艺术中的重要现实意义.

简介：本文对明式椅类家具进行纵深方向的分析,来分析和理解其造型特点,从而更深刻的理解传统历史文化内涵,在吸收其精华的基础上,从实际出发有所创新,使传统文化传承到现代设计当中。

简介：这里是艺术人静静品茗的所在，这里是我们交朋结友的空间，这里是我们轻轻倾诉心声的园地，这里是我们艺术人创作艰辛过后抒发闲情雅致的精神家园。

简介：

简介：无论实际的建构如何，是否名副其实，中国古典舞所谓的四个流派——“戏曲派”（“身韵派”）、“汉唐派”、“敦煌派”和“昆舞派”都有一种集体无意识的“英雄所见略同”：

简介：中国古典舞跳跃训练需要风格训练与能力训练的相互统一,追求空中舞姿的“闪展腾挪”、“机迅体轻”,在能力训练的方法上,既借鉴了芭蕾的训练技法,又吸收了本民族武术的爆发力训练,逐渐发展形成了独特的中国古典舞跳跃能力训练的方法。一、中国古典舞跳跃和运动力学从运动力学的角度来分析舞蹈跳跃,可分为内力和外力,它是在内力与外力的相互影响,相互作用下形成

简介：'气韵'是中国古典舞的灵魂,主要表现为舞蹈表演当中舞蹈者的静态造型、动态运动和舞蹈者自身的心、气、形、神的高度协调统一。舞蹈者会在舞蹈过程中将自身之气在身体内不断流传,从而塑造出一个个鲜活的舞蹈人物和生命情感,达到'天人合一'的境界。本文主要是对中国古典舞中的气韵美进行的分析和探讨。

简介：“意境”是中国传统美学的核心范畴，是最具代表性的艺术理论概念，它贯穿了中唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，几乎渗透到所有的艺术领域，园林也不例外。

简介：崇尚自然,回归自然,追求人与自然的和谐统一是人类共同的理想。人类对自然的认识从最初的恐惧,崇拜,发展到对自然的亲近,赞美是人类在审美意识上的一次觉醒。中华民族很早以前建立了一种亲和交融的关系,它是世界上最早发现自然美,赞颂自然美的民族,中国的古典园林则是这种美的结晶。

简介：在人类的文学艺术中,人与自然之间,艺术与自然之间有着极其复杂的关系。因为人并不是以孤立的形式与自然发生关系,人只有通过社会并在社会之中才能与自然发生关系,而艺术则是社会的反映,它可以通过“反省性的反映”超越现实走向自然中去。所以,本文所指的“自然”的概念,不仅是指纯粹自然界的自然,它还包括人工改造过的自然,即所谓“第二自然”。这“第二自然”:“既是自

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：中国的古典舞是一门综合性的艺术,具有极为鲜明的节奏感与力量性,对舞姿的外在形式、动作的幅度以及技术都具有较高的要求。中国古典舞需要借助肢体来表达内心世界复杂的情感,塑造鲜明的人物形象,下肢的爆发力可以使下肢关节与韧带得到最大限度的舒展,为各种高爆发的动作提供弹力,以此给予观众强烈的视觉冲击,展示艺术魅力。

简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：中国舞蹈伴随着时间流转和历史演进,狭义的传统古典舞已经成为中国戏曲的一部分。现在广义上的中国古典舞指的是当代对古典舞的历史底蕴的新的诠释。到目前为止,当代中国古典舞的发展已经有了半个世纪的历史。本文旨在对中国古典舞的艺术特色和发展历程进行简单分析,并对未来发展进行展望。

简介：“小中见大”是中国古典园林常用的造园手法，对扩大园林审美意境、提升园林景观品位具有重要的作用。本文对植物、山石、水体、建筑等园林四要素以及借景、空间分隔等造园手法进行了研究，并分析各自“小中见大”的意境表现，提出从规划、设计、施工等方面应注意环境美、材质美、工艺美、艺术美、时空美的思路，从而实现大园林之意境美。

简介：通过阐述表演性组合的训练价值,明确中国古典舞在未来发展中如何与舞台结合,在与舞台结合的同时又如何保持中国传统文化的特点。另外,在表演性组合训练中,通过对中国古典舞身韵的传统主干动作的发展变化,在发展变化的同时保持中国传统的审美特点及其文化符号,达到对学习者内外兼修的培养,即,既保证了中国古典舞独具的特点,又包含着中国的文化内涵。

简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：我国是一个文化大国,在不同时期、不同地域中存在着形式各异的文化类型,楚巫文化就是一种具有代表性的文化类型,它具有鲜明的文化、地域特征。中国古典舞剧目《楚腰》就是一出对楚巫文化进行表现的剧目,本文从动作与服饰两方面对《楚腰》中巫风文化的表现进行探讨。

简介：本文试以古典舞＂云手＂为切入点,通过分析《易经》太极图和＂云手＂的意识形态、动势规律及审美范式,探究中国古典舞＂云手＂与太极图的内在关联,审视二者之间的文化美学价值。