简介：说起传文的画作,总免不了想起唐朝诗人常建的:江上调玉琴,一弦清一心.泠泠七弦遍,万木澄幽阴.能使江月白,又令江水深.始知梧桐枝,可以徽黄金.

简介：画家穷毕生之力使人类对“可居、可游、可望”的山水美的抽象感情，用具有个性特征的绘画方式明确下来成为某一个时空里关于山水审美的凝固状-永恒的形式-为人类的精神财富，这就是“真山水”。

简介：我国“纸织画”早在隋唐时期就已出现在福建永春，而到了明代，历任韩王的重视与扶持又使这一古老的工艺在甘肃平凉不断繁荣、鼎盛。平凉纸织画通过编织工艺对已完成的国画作品进行再加工。为传统意义上的中国画开辟了一种特殊的表现形式。呈现出更加素雅和谐、朦胧悠远的意境。

简介：亚采·杰卡是波兰著名的画家。在他的画里．一个世界可能包含着另一个世界，一个世界可能期望蕾另一个世界，一个世界可能飞向另一个世界。让人产生一种与众不同的、亦幻似真的视觉感。

简介：

简介：~~

简介：当代书法批评与书法创作颉颃前行。只是，书法创作的感性特征与理论批评的理性特征，在一个阶段并肩而行，在另一个阶段渐行渐远。

简介：中国民族音乐中的五音与人体的五脏,似乎是截然不同的两个概念,然而,它们通过传统哲学中五行的媒介作用,由异化变同化,并产生了微妙的三合一链锁反应。本文试图分析、探索这种集民族音乐、传统哲学、中医理论、人与自然融为一体的边缘学问。一、五音的乐律民族音乐理论中的五声(又称五音)音阶,历史悠久,源远流长。何谓五音?郭沫若在《隋代大音乐家万宝常》一文中概称:“中国所固有的乐律不外是宫商角徵羽五音。”五音

简介：每年端午节，在我国南方的很多地方都会举行赛龙舟活动，而广东人把赛龙舟称为“扒龙舟”，别具特色。

简介：苏文茂在中国相声史上占有独特地位。说＂独特＂,是因为他入门早（为第六代[1]第二人,仅次于＂门长＂赵心敏）,辈分却低（当时不仅有众多第四代＂寿＂字辈和第五代＂宝＂字辈艺人,第三代＂德＂字辈老艺人也有数位在世,而＂宝＂字辈的相声演员于世德、田立禾等拜师却晚于苏文茂）。但他却得到了前前后后几代相声艺人的共同尊重和褒奖。

简介：幼时在农村，平时无甚娱乐。偶而村上来个耍猴的，那真了不得，家家扶老携幼，妇女奶着孩子，全来围观。耍猴的边敲锣边唱，猴儿穿衣，戴帽，不停地换面具，翻跟斗，还跪下，作揖，向人讨钱。男女老小嘻嘻哈哈，笑成一团。有钱的给钱，没钱，端碗米来也行。小孩们采了个石榴，撒一把瓜子，猴儿机灵地剥了壳吃。临了，耍猴的走了，人也散了。村里除了鸡鸣狗叫，一切都显得静悄悄地。如在夏天，还有点“知了”叫声，叫得单调又嘈聒。最大的娱乐，就是鲁迅先生幼时看的那种“社戏”。戏台不是搭在河边，而是搭在打谷场上。草草搭就，俗称“草台班”。当地人称“叫花班子”。艺人很苦，“行头”破烂，有的戏衣龙袍，还是从关帝庙里，关帝身上扒下来的。尤其唱旦的，总是搽着厚厚的白粉，小孩喊她们为：“白脸奸人”。这种戏，大抵在晚上演。当时还点不起汽油灯，在戏台左右柱上，绑着火把照明。如唱目莲戏，满台鬼舞，火光摇曳，阴沉沉地■人！稍后，点汽油灯，台上亮多了。农民夸张地说：“台上掉下个针，也能看得见！”后来，我在上海大台看京戏，那灯光打得如同白天。名角出场更是威风。顿时满场熄灯，一片漆黑，一声：“奔──登──锵！”满台灯火通明，亮得耀眼，名角紧跟着出场亮相，博得满堂彩声。灯...

简介：解放初期，穷人刚翻身，娃子们上学也参差不齐。同班同学，能相差七、八岁。记得当时有个马仁秀，可能就属于入学晚的学生，小学五年级就很像个大姑娘了。那时候，学校里有个腰鼓队，马仁秀就是其中很出色的队员。那些年是火红的年代，今儿成立互助组，明儿又升级为高级社。既是新生事物，就要庆祝一番。区里乡里三天两头要学校腰鼓队去街上搞宣传。腰鼓队全是一身绸子服装，下身绿绸子，上身黄绸子，腰鼓是红色的，配在一起很好看。鼓棍儿上系着绸巾子，随手飘扬。队形时合时分，时而穿梭如鱼，时而扭身似惊鹿。她们一齐跳跃，一齐敲鼓边儿，一齐击鼓皮，如同珍珠落玉盘，又好似春雷滚心头。由于马仁秀又高又壮，在队伍里就很显眼，时不时就能听人说：“看，那个就是马仁秀！”马仁秀住在镇西头，距学校不太远。她家弟妹多，母亲常年有病。她是老大，又忙上学又要忙家务，所以就把走路的时间也利用了起来──边走边拿着馍吃，很着急的样子。时间长了，就给人一种错觉，认为她是一个饭量很大的姑娘。“大跃进”的时候，镇里一夜间就办起了初中和高中。升学不考试，连窝端，也不叫初中，叫七年级、八年级。马仁秀上到七年级的时候，仍要到处打腰鼓，今天这里炼出了钢铁，明天那里放了亩产万斤的卫星。腰鼓...

简介：我与雕塑我不是雕塑家,半生怎么做了雕塑?这不重要,因为雕塑对一个艺术家来讲,它只能是一种表达我对这个世界理解的表现形式.

简介：我与李学明是多年朋友,近来再读学明画,辄多惊喜,不禁想起龚定庵常常被改写的诗句“瓶花贴妥炉烟定,觅我童心四十年”.岁月流转,与童年往事间的时差似乎越拉越长,但对从事艺术的人来说,童心童趣的感悟却越来越真切.正如李学明笔下的童子童趣,焦墨简笔,朴拙而灵动,多是传统生活场景的再现,悠然自在,能够唤起人的回忆和遐想,从中体会到生命的意义和情感的韵味.我想,艺术的魅力大抵在于此.如果说人生所谓的成败强弱、动静起落,依据的只是功利的判别,那么在率真情、尊性灵、重趣味的艺术作品中,往往更能体会到生活深处的韵味,带着生活的经验阅历和想像细细品味,能在朴素中见绚丽,在简直里显曲折,在平静无波的心底感受到情感的波澜.李学明的画,无论童心还是禅境,追求的正是这样一种自然适意的境界.

简介：徐渭作为明中晚期深受阳明心学濡染的天才艺术家，在艺术理论与创作诸多方面做出了开拓性贡献。他在戏曲领域丰富、发展了以“重真尚情”为核心的“本色论”美学思想，对当时及其以后的戏曲创作与理论研究产生了极其重要的影响。在徐渭的“本色论”美学体系中，“重真”就是强调、尊重艺术的独创精神和个性体验追求，“尚情”则是肯定人的本能欲望情感，否弃压抑人性自由表达的程朱理学。徐渭的“本色论”为当时的曲坛带来一股清新之风，也对晚明文艺思潮的走向起到了先导、推动的作用。

简介：对于文备先生艺术的研究，其价值不仅仅在于他对于现代书法艺术进程的贡献，而且可以通过文备先生的贡献而追寻中国传统知识分子和传统文化在当代文化语境下的选择与适应。

简介：就如今而言，画画的多得不得了，这其中有画匹，有画匠，还有许多混事的，真正的艺术家并不多，画匹者，就是对艺术只知其一，不知其二，自我感觉良好，心高气盛，自命不凡，没下过苦功夫，装束、举止却以艺术家自居，画匠者，只会照葫芦画瓢，中规中矩，艺术上不敢越雷池一步，没有激情与创造，混事的就不用多说了，大家都明白，既没真本事，又想成名成家，盼着天上掉馅饼，常在外行面前炫耀自己的小技能。

简介：张录成，一九五八年生于酒泉。现为北京大学访问学者、中国文化研究会发展研究中心研究员、北京大学人才研究中心书画研究室副主任、中国美术家协会会员。曾多次在北京、法国巴黎、美国芝加哥、日本东京等地举办个人画展或联展。作品多次参加全国性美展并获奖，被毛主席纪念堂、人民大会堂、中南海、荣宝斋和国外美术馆收藏。二○○七年十二月，应法国文化部，法国五大艺术沙龙邀请，在法国巴黎大皇宫举办画展。

简介：画廊宗旨树精品意识创名牌画廊经营原则诚信为本保真交流

简介：睡午觉前，写下两段：1．“明四家”中．沈周的成就最高（他的花鸟画比他的山水画要好）．由于他的朴拙．他的画偶尔会发散神性。沈周是智慧的。其余三家都太聪明。苏州艺术家的敌人——从古到今只有一个——聪明；