简介：詹姆斯·安格尔（JamesEngell）是美国哈佛大学GurneyProfessorofEnglishandProfessorofComparativeLiterature,英语系兼比较文学系主任。2007年12月16日,他应邀前来中国参加了中国外国文学学会英语文学学会成立大会,并在会上做主旨演讲。本刊和《外国文学评论》编辑部征得安格尔教授本人同意在两份刊物上同时发表这篇演讲,以飨读者。

简介：《金瓶梅》作为第一部以家庭、社会为背景的世情小说，描写了广阔的生活场景，婚嫁礼俗便是其中之一。本文通过对《金瓶梅》中婚嫁场面的分析，还原当时山东民间婚嫁的礼俗场景，展现时代社会风貌的一隅。

简介：

简介：一声漫长的刹车声。铁皮相碰的声音伴随着一声汽笛，搅乱了夜晚。火车驶入巴黎一区的里昂火车站。步履匆匆的旅客们前后相拥，熙熙攘攘，从车站里拥出。他们拖着行李，叼着香烟，在出站的人流中，推着自己的小孩朝前走，也推着那些碍脚的孩子。他们冲向在出租车或地铁那儿等候自己的父母、亲人。此时此刻，他们一分一秒都没拖延。车站很快便如同沙漠一般空无一人，它就像刚刚经历了一场令人眩晕的马戏表演的观众，等待着新一列火车，新的人流。

简介：意识流是诗人艾略特在诗歌创作中用以展现人物心灵深处，难以把握的非理性化活动的一个重要艺术手段。然而在对意识流的探讨和研究中，批评界却往往把非理性化的意识流加以理性化。本文拟以诗人艾略特的诗歌《荒原》和《杰·阿尔弗里德普鲁弗洛克情歌》等为例，揭示出意识流在文学作品中的模糊性、矛盾性、对话性特征。

简介：意象主义是20世纪初西方现代主义文学理论的一个重要流派,其艺术技巧源起于中国古代,尤其是唐朝的诗歌。认知语言学家认为事物之间的相关性和相似性是人类认知的重要内容,同时又是人类认知的重要方式。研究意象之间的相关性和相似性,有助于深刻理解意象主义作品的艺术特色,拓展意象主义作品的艺术欣赏视角。

简介：钱理群教授的“鲁迅作品解读”课堂,切中了中学鲁迅作品教学的命脉,提出了“精神的底子”教学观念和“立人”的思想教育,与当今提倡的把语言运用落到实处并无矛盾之处。沈文涛老师撰文批评,本文认为不妥。

简介：《儒林外史》是清朝吴敬梓所著的讽刺性长篇小说,将讽刺手法运用到了极致。小说塑造了大量的人物形象,其中,最突出的是文人形象,还有少数老者和女性形象。小说以＂外史＂撰＂儒林＂众生相,将明朝僵化的科举制度下的文人形象展现得淋漓尽致,有褒有贬,也将文人一生求仕的多舛命途加以真实刻画,以辛辣讽刺的现实主义手法展现了社会百态。

简介：王国维认为构成戏曲概念的规定性有四大要素,即歌、舞、演（代言体、扮演）、故事,四者缺一即不构成戏曲。而戏曲之兴,始于歌舞;歌舞之兴,始于古之巫。屈原《九歌》恰是巫觋祭神之作,其中多数作品有歌有舞,有明显的扮演,有鲜明的故事情节,而《湘君》《湘夫人》两篇作品除具备这些戏剧因素之外,还具有十分强烈的抒情性和表演性,其实已然存在了后世戏曲的萌芽了。

简介：凭借丰富的想象力,萨拉马戈在《失明症漫记》中虚构出了一个盲人世界.在这个世界里,人类及其文明的主要特征毁灭殆尽,人性之恶得到充分暴露.小说虽纯属虚构,却又以假还真,所展现的乃是"这个世界的一个缩影",体现了作家对人类命运的深切关注.

简介：在这个男性占据优势的电影圈中,有一位成就卓越的女性,那就是许鞍华。她以敏锐的女性视角和一贯的人文情怀讲述了一段段平静而又充满现实感的故事。对于女性题材的关注和女性形象的刻画,许鞍华更是有自己独特的视角与内涵,《女人,四十》作为许鞍华电影生涯的分水岭,以细腻的镜头刻画出一位在社会、家庭、两性关系中奋力挣扎生活的中年女性阿娥,展现了导演本身对女性主体意识的强调。

简介：<正>工笔、写意和白描本是中国国画艺术中的三个术语,是三种不同的绘画技法。工笔指绘画时用笔工整,注重细部的描绘;写意是指绘画时用笔不求工细,只注重用简洁、粗犷的线条,稍加勾勒,画出一个大概的轮廓来,注重画中人物神态的表现,白描则是指用墨线勾勒物象,不着颜色的画法。现在,这三个绘画术语已被广泛借用到中国文学创作中以代表三种不同的写作方法。虽然目前在英美文学理论中还没有明确使用这三个说法,但是这三种描写方式确实常见于英美作家的笔下。故而笔者不揣孤陋,欲在这方面作点肤浅的尝试和摸索,以求能起个抛砖引玉的作用。

简介：盲从并不是尊敬。对福克斯本人的尊敬．并不能令我赞同他的全部观点。投资同一家公司在股价为5元时比在20元时风险要大，福克斯认为这是荒谬的。看来福克斯先生没有读过《论语》：“子在川上曰，逝者如斯，不舍昼夜”：也没有牢记赫拉克利特的名言“人不能两次踏进同一条河”。

简介：本文讨论了美国文学批评家哈罗德.布鲁姆有关文学经典的论述,认为他的理论代表了文学批评对待文学经典的立场,跟文化批评的文学经典理论相对立。本文还进一步讨论了布鲁姆对美国经典的重新划分,并根据布鲁姆的经典理论,从身体书写的角度解析当代美国诗人斯奈德的诗歌入选美国经典的原因,以进一步说明布鲁姆经典理论的实用价值。

简介：荷马史诗《奥德赛》以人的智谋及入神关系为主题，同时是以大海为辽阔背景的返乡作品。如对奥德修斯返乡之旅的环境性进行考察，“故乡”与“归途”是环境之眼。主人公对故乡伊塔卡岛的土地依附、岛上亲人对家园的持续守护凸显了故乡环境在想象、记忆和生存现实中的意义。归返途中“群岛”地理构成的欲诱、博物学知识对成功返乡的帮助表明了归途环境与人类的自我约束力及自然智识的关系。本文对《奥德赛》做生态批评解读，指出奥德修斯的返乡是水球环境中人类家园情怀的隐喻。

简介：喜剧性死亡是现代文学作品中经常涉及的美学意象。作为与古典式悲剧相对的美学要素,喜剧性死亡因其独特的＂陌生化＂效果而更能表现作者的思想深度和复杂心理,留给读者更大的思考空间。本文通过对喜剧性死亡意象的理论探讨和实例分析,揭示了文学作品中死亡喜剧性的艺术效果和美学价值。

简介：《比较文化研究中的数字人文与媒介间性研究》是一部由比较文学和文化专家斯蒂文·托托西主编的论文集。该书所收录的论文,在比较文化的语境中,从理论与实践方面,探讨媒介间性和数字人文的概念,分析了媒介间性和数字人文在不同类别文本中的运用,如小说、电影、绘画、漫画、图画小说、电子游戏等等。该书拓宽了比较文学研究的领域,为当代新语境下的比较文学与文化研究提供了思路。

简介：美国诗人庞德是20世纪美国意象派新诗运动的重要代表人物,其对中国古典诗歌的翻译和对中国文化的吸收对英美现代诗歌产生了深远影响。美国华裔女作家汤亭亭对中国文化的巧妙运用使美国华裔文学得到美国主流文学的认可,二者都对中国文化进行了创造性的吸收和运用,采用类似的翻译策略和创作手法。

简介：<正>《荒原》(ThewasteLand)自1922年问世以来,评论家褒贬不一。有的认为《荒原》的出版,实为文学界“一大祸害”。在文学史中所占篇幅也长短各异。有关作者艾略特(T.S.Eliot)的诗作有的仅占两页;而有的则把1918—1965年在英国文学史上的四十多年历史称之为“艾略特时代”,篇幅长达九十四页。其在英国文学论坛地位之显著,自屈莱登和约翰逊等以来似属鲜见,故庞德誉之为“英国语言的大师”。”对作家的评论不一本来是一件寻常的事。华兹华斯,约翰·邓,甚至小说家高尔斯华绥,奥斯汀等作家的声誉随着时代的变迁,均有起伏。对《荒原》一诗就其属于现代派作品范畴来说,似乎最好暂不理它。但是事与人违。举凡英美文学教师、攻读这门学科的青年学生、以及对英美文学颇感点兴趣的读者,都不能迴避艾略特,更不可能将其代表作《荒原》束诸高阁,不加理采。诚然,对该诗的褒贬不一,决非凭一字半纸就可以取得定论的。但就其对

简介：文学即人学。一个文本即是一面反映人类境况的镜子,也是一盏照耀人类文明的灯。就文学批评而言,既应该关注与文本密切相关的作家、世界、读者,更应深入文本内部,进行独立的、再创性的研读,从而发掘文本的深层意蕴。本文试从作品的创作背景、人物的性格特征、人物的爱情经历及结局等方面,解析三岛由纪夫《春雪》中的主人公松枝清显的＂多余人＂形象,进而揭示这一人物形象的创作意义。