简介：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

简介：在文化多元化的今天,流行歌曲的求新、求变、求难、求异已经令人目不暇接。但是,能够经受住时间考验、经久耐唱的优秀曲目却越来越少。作为20世纪后半叶流行乐坛的一位巨星,邓丽君演唱的歌曲一再被传唱和翻唱,她那甜美的歌声、朗朗上口的歌词至今仍然深深地印刻在人们的脑海里,这便是研究邓丽君歌曲特点的意义。邓丽君以她个人独特的审美取向和卓越的胆识,始终把中国民族音乐元素作为她选择歌曲的重要准则,赋予了流行歌曲长久的艺术生命力。

简介：东北的民族民间音乐与东北地域文化一脉相承，东北民族民间文化的历史悠久、底蕴深厚，生长在东北大平原上的满、锡伯、赫哲、鄂温克等民族很早就是这一区域文化的主流。在历史进程中又吸收融合汉、蒙、回等民族文化的精华，形成了多民族融合和多元化文化共生的东北地域文化。东北的地域文化为东北民族民间音乐提供了丰厚的土壤。

简介：舞蹈从一产生便和音乐有着最紧密的联系，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，而音乐又借助舞蹈达到了一定的视觉效果。舞蹈与音乐共依赖、共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈，也不存在没有“动”“律”的音乐。

简介：音乐是有声的语言，用声音之美为我们传送动人的情感；舞蹈是有形的人体语言，用形体之美为我们展现出一幅幅美丽的画面。小学音乐主要是为了培养学生的审美情趣与节奏感，它与其他学科有着明显的不同。小学音乐能够使得小学生在繁忙的课业作业后得到片刻的放松，所以在小学音乐教育过程中我们不应该给予小学生太大的压力，应该采取寓教于乐的教学方式，潜移默化地进行小学音乐教育。一堂好的音乐课很重要的一点是激发学生对音乐活动的积极性，舞蹈在音乐课中具有一定的优势。因此，音乐课堂教学中的舞蹈教学是必不可少的，用舞蹈渗透到音乐教学中，有利于调动学生的积极性。

简介：中国民间舞蹈是我国各族人民在长期的生活实践中总结创造出的一种艺术形式，是我国民族文化的重要组成部分。它反映了各个民族在不同的社会阶段的不同生活状态，因而各个地区的民族艺术又拥有不同的特色。民族民间舞蹈是一个民族的标志物和灵魂。因此，民族民间舞蹈在自身的传承发展过程中也承担着民族文化的传承发展的重任。

简介：舞蹈不仅是人类最早发生的文化现象之一,而且还是原始人类生命展现内心情感的外在表现,并且舞蹈也是随着人类肢体的变化而发展、变化的。中国民族舞蹈是在人民群众中被广泛流传的,并且民族舞蹈都是具有鲜明民族风格及地方特色的,我们所指的中国民族舞蹈大多是指中国近代的舞蹈。中国民族舞蹈作为审美对象有着自己独特的审美特征,而对于中国民族舞蹈的欣赏就是通过欣赏中国民族舞蹈特有的韵味来体会其内在的美和外在的美,以便能使欣赏者产生强烈的感情共鸣。

简介：“创新”是一个令人神往、使人振奋的口号，洋溢着生命的活力与对真理追求的渴望。在艺术发展的崎岖道路上，那些不畏艰险的探索者、创新者，他们的勇气和魄力永远是我们学习的榜样。

简介：我国钢琴作品的精神层面或称为对音乐内容的影响甚微,是一个值得研究和反思的问题。本文分析了我国钢琴音乐作品创作中存在的问题,提出要发展我国钢琴音乐就必须建立我国钢琴艺术体系,使我国钢琴音乐艺术风格向民族化方向发展。

简介：中华民族影视艺术如何应对ＷＴＯ带来的挑战和机遇？如何积极参与到全球性的影视行业激烈竞争之中？如何能够使我们的影视业在世界影视市场上有一席之地？这些问题已经不只是单纯的理论问题，而是严峻的现实问题。除了在观念和措施等诸多方面均应以积极的态度去迎接“入世”带来的挑战和机遇之外，更重要的一点，还在于如何使我们的民族影视艺术作品充分发挥自身的优势和特点，并且为世界各国广大观众所接受。毫无疑问，我们民族影视艺术自身最大的优势和特点，就在于具有鲜明的中华民族文化特征。正因为如此，中国影视艺术能否在世界上占有它应当具有的地位，关键就在于我们能否创作出经得起世界性比较、具有自己鲜明的民族特色、而且为各国观众

简介：<正>中国歌剧的历史,如从本世纪20年代由黎锦辉创作的儿童歌舞剧(如《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等)算起,至今已走过70多年的曲折历程。其间,既饱尝过当初作为中国歌剧艺术的第一个里程碑标志的《白毛女》演出的喜悦;同时,又遭受过"文革"10年的冷落;既经历过

简介：摘要中国的民族声乐是在继承了传统的中国戏曲的基础上发展起来的，继承了很多传统戏曲的元素，比如民族语言的特点、表达形式以及民族风格等，才发展出了独具我国特色的民族声乐，到了当代，民族声乐又借鉴了很多西洋唱法中的优秀成果，比如气息、共鸣、等方法，从而得到了更大的发展，形成了现在为人民大众所喜闻乐见的，雅俗共赏的艺术形式。但任何东西都需要不断的发展，尤其艺术更需要不断的发展、创新，否则只有随着社会的发展被淘汰。本文从说明我国当今民族声乐的发展现状入手，着重阐述了戏曲对民族声乐的影响，包括语言、韵味、情感和表演四个方面，所以我们只有在继续继承和发扬传统戏曲的优秀成果，兼蓄并收，才能取长补短，有所创造，使我们的民族声乐得到更大的发展。

简介：摘要当下，舞蹈作为肢体语言传达思想的视觉艺术，其运行机制、表现形式等方面均已发生转变，受此影响，现代舞蹈审美已发生巨大转向。通过分析时代思想的转变，视觉技术的发展，全球化的冲击等方面对舞蹈审美转向的影响，理清其转向内因，探究在此转向下舞蹈的发展途径。

简介：舞蹈可以促进儿童生长发育，增强自信心，培养团队合作能力。科学的舞蹈训练可以培育孩子们良好的形体和优雅的气质，增强孩子身体的协调能力，培养身体对音乐节奏的敏感性。在得到艺术性熏陶的同时，提升儿童的学习能力，实现儿童学习成绩的提高，孩子综合素质的提高，有利于孩子将来的全面发展。

简介：把音乐哲学或者音乐美学进行自律与他律的划分应该是伽茨着眼于音乐美学的主要流派的划分而借用的一个普通美学（来自康德）的标准。这样的一个借用，一方面为音乐美学主要的流派进行分类提供了—个简约的坐标系，另一方面彰显出自舒巴特创造‘音乐美学’这个概念以来，人们对于音乐美学理解的悬殊。

简介：舞蹈是一项以美为本质的综合性艺术,凝聚了音乐、美术等多种艺术的优点,具有自身的特点及审美特征。本文试图通过对舞蹈的特性及其审美特征的分析说明,舞蹈不仅是一门表演的艺术、情感的艺术、音乐的艺术,也是一门舞台的艺术。

简介：<正>武汉大学学报1989年第二期刊载骆家彦的论文《民族化与中华文艺的振兴》。文章一开始就指出当今艺术论坛形成一种否定民族化或民族性的理论,似乎一提它,便是“老调重弹”、“向后转”。作者认为对民族化问题的分歧,本质上是对民族性问题的分歧。提出“民族性是一个历史的范畴,是由于民族的存在和它的创造而导致的艺术的一种特殊属性”。所谓“世界

简介：摘要民族精神是大多数民族成员所认同和接受的价值观、信念和道德的总和。它具有民族性、时代性、稳定性、先进性、认同性、影响性和倡导性。民族精神有利于增强民族凝聚力,激励民族发展动力,整合全民族价值观念。弘扬民族精神,要充分认识其重要性,坚持正确的政治方向,继承和发扬传统文化,充分吸收外国先进文化,融入时代精神,并讲究培养教育的方法和效果。

简介：<正>谨以此文献给为中煤能源集团、平朔安家岭井工矿建设和发展做出贡献的人们——作者煤炭,乃当今中国的主要能源。建国50多年来,煤炭工业发展迅速,却步履艰难;改革开放以来,煤炭工业发展的速度突飞猛进,却几度陷入困境;市场经济暴风雨的猛烈袭击,使煤炭行业长期陷入困境而难以自拔;价格与价值的严重背离,使煤炭企业饱尝了市场经济的无情。不过值得庆

简介：在新世纪以来的少数民族文学学科史中，“多民族文学”无疑是学科内最重要的理论关键词。从少数民族文学到多民族文学，命名的变换带来的不仅是词汇前缀的变更，更体现了学科的范式转移和观念更新。“多民族文学”蕴含的理论能量不可小觑，因此就更有必要对此一概念的来龙去脉以及它产生的意义进行考察和分析。将“多民族文学”重新放回少数民族文学学科的历史脉络与文化场域是一种有效的方法．通过与当代少数民族文学的各种议题进行对话和互动，“多民族文学”的理论意义与历史意义被凸显出来。而“内部的构造”的提出，则是对“多民族文学”进行新一轮理论建构的尝试。