简介：中国古典舞和现代舞都有着相对独立的形态特征，但随着时间的发展，它们之间又相互影响和相互融合。文章采用比较法和逻辑分析法，深入剖析中国古典舞和现代舞的形态特征，以及古典舞“韵”与现代舞的“气”的融合运用。目的在于使中国古典舞不仅仅只停留在传统的复古阶段，还能够借鉴西方现代舞的思想内涵和训练方法，达到古典舞“韵”与现代舞“气”的完美融合，使其更富有时代气息。

简介：摘要本文对中国古典舞进行了较详细的概括，分别阐述了中国古典舞基训和身韵的本质以及它们的训练目的，更重要的是介绍了它们之间的关系，发现两者是相辅相成的，是递进关系，如果只有身韵，做出的动作会过于的水，但只练习古典舞集训身体就会僵硬，使其内涵类似于芭蕾，因此古典舞是两者兼并的产物，缺一不可的。

简介：自古歌与舞就是超越告白而能互通情思的所在，一颦一笑一回眸，青丝如瀑足风流，风吹仙袂飘飘举，一舞倾城隔断愁。

简介：曾有那么_段时日，心血来潮去学了古典舞，敎我们的老师时刻脊背梃直，即使穿着最普通的衣衫，往那里一站，身上也明明白白写着"气质”二字。这世上舞蹈的种类何其多，但我一直固执认为，中国古代舞蹈是最美妙的，其他舞蹈皆难有其神韵。

简介：<正>在某地街道一个不显眼的角落里,一到晚上,这儿便会热闹起来。并不是因为这有什么杂技表演,更不是某大明星在开演唱会,而是一个有着芭蕾舞梦想的小女孩在这里舞蹈。"雨桐,快来看!"妈妈来到床边,摇摇我,不住地说。我姗姗来到电视机前,而电视中的灯下舞者那感人的事迹却让

简介：从历史背景、表演形式、内涵深意三个方面，进行藏族踢踏舞与美式踢踏舞对比分析，在原有民间舞蹈的基础上，思考如何能让越来越多的人熟知藏族踢踏舞，更好的传承与发展本土民间舞蹈。

简介：<正>所谓故事,便是那些故去的,不会再发生的事儿吧。而在这里,我要讲一个故事,荒诞无稽,却又仿佛存在过。我看见青黑色的石子路,阳光透过稀薄的空气直射大地,道路被炙烤得像一块铁板煎饼。从幽深地底冒出的水汽缓缓上升又快速消失。火红的大鸟从路端飞来,掠过碧蓝深邃的晴空,啪啪地拍动着

简介：大刘是个小皮匠,平时在街边摆个小摊替过往的路人缝补、上油.没有人关心他的存在.这天,高中的同学要在舞厅举办同学会,通知大刘去参加.大刘踌躇了半天,终究受不了诱惑,走进了热闹的舞厅.他挑了个僻静的角落坐下,时不时抬头看看,想看到一些熟悉的面孔.

简介：她那时红衣艳如霞。明月活辉，琼楼玉宇，百树千花，这些都不过是她的陪衬。恍然间一整个天地都只有她。在御花园中翩翩起舞的她。李煜站在一树垂杨下，失神地望着。夜色中，她身轻如燕，腰细如蛇，罗衣从风，长袖交横，一双纤巧的玉足更是一步生莲，再一步便亮了他的半壁江山。

简介：“单人舞”引出的话题刘思先引一段文字：“一日，值校庆，师生毕集以示不弱。会后作余兴，先生任一节目。先生固不善任何游艺，苦辞不获，乃宣言作单人舞。郎当登台，手抱其一腿而跃，音乐不张，漫无节奏，全场为之笑不可仰。先生于笑声中兴骤豪，跃盖猛，笑声历半小时不...

简介：长期以采由于“文化启蒙主义”一元论价值观的影响，学界在论及苏曼殊的翻译成就时，一贯强调其西方浪漫主义诗歌翻译，忽略了他对东方印度文化-文学的译介之功。作为深究内典的翻译家，苏曼殊的印度文学译介填补了近现代翻译史上的诸多空白。他在译介印度文化时对“必关正教”的批评、对纯文学审美价值的关注，体现了他对东方文明的偏爱和对中西文化交流的审慎反思，更表现了苏曼殊文学审美现代意识的初步觉醒。这在中国文化-文学现代转型之初都是难能可贵的。

简介：2013年某日，在上海至北京高铁餐车中巧遇张炜。人多，只得各买一份快餐，走到他所在的那节车厢，幸好还有空位，就坐下来边吃边聊。但我们并不聊文学，而是交流各自读书的兴趣。我说近来很不务正业，偶尔在大学兼点古典文学课，他眼睛一亮，

简介：<正>中国古典戏曲序跋,内容丰富,数量可观,是研究我国戏剧艺术的资料宝库.它对于中国戏曲史,中国戏曲美学,中国戏曲作家、作品、创作、理论、表演、导演、演出、音乐等传统的研究,均有参考价值,弥足珍贵.而这类资料,长期以来散落于浩如烟海的戏曲古籍之中,不仅查找不易,加之由于古籍存藏、管理上的原因,漫患湮没,自不能免.长此下去,如此珍贵之资料,则有散佚不存的危险.事实上,遭受十年浩劫之后,以往我们知道的不在少数的戏曲资料,如今业已不明去向和下落,或许成为浩

简介：中国接受印度古代文学有两次高潮，第一次自汉末至宋代；第二次始于现代。中国和印度等国的众多僧俗学者，用一两千年的时间，翻译、注释、研究了汗牛充栋的佛经，其中包涵丰富的印度古代文学。经过中国人消化、吸收，丰富、壮大了中国古代文学。在消化、吸收过程中，对印度古代文学进行辨析、比较，是应有之义。我们完全有理由说：比较文学有一个很早的源头和很长的过程是在亚洲，在中国、印度和许多陆地与海上丝绸之路经过的地区。

简介：1912年．尚处在英国殖民统治下的印度诞生了第一部故事影片，立即受到文盲率高达百分之五十以上的广大观众欢迎。1947年印度独立后，故事片的年产量迅速攀升，五十年代中期即已达到年产300部左右，超过好莱坞居世界第二位。但是，印度影片的数量虽多，质量却不高，总是千篇一律的奇遇加歌舞，与现实生活几乎没有什么联系.真正改变这种局面并使印度电影赢得世界声誉的，是萨特亚吉特·雷伊（又译拉伊）。雷伊1921年出生于西孟加拉的加尔各答，早年曾入国际大学师从获得过诺贝尔文学奖的名作家泰戈尔，系统学习了艺术课程。随后，他当了画家和装潢师。1951年，法国著名电影导演雷诺阿（印象派大画家雷诺阿之子）到加尔各答郊外拍

简介：本文原为美国杜克大学1988年出版的《中国叙事诗研究》(ChineseNarrativePoetry)中的一个章节。作者英文名为DoreJ·Levy。原文篇幅甚长,译文中作了较大删节。文中小标题为译者所加。

简介：<正>1)诗学(Poetics)之称,在西方可谓历史悠久,其广义等同于文艺理论,其狭义则专指“关于诗的文学批评”.(哈里·肖《文学术语词典》,麦格劳-希尔出版公司,1972)在中国、“诗学”一名迄今未为理论批评家们广泛采用.《现代汉语词典》、《中国古代文学理论辞典》以及《中国大百科全书·中国文学》等工具书无“诗学”一词,《辞海》虽有“诗学”词条,却指的是西方的含义.但实际上,“诗学”之称,在中国却也是古已有之.元人范德机撰《诗学禁脔》,

简介：词是配乐歌辞。词所配之乐主要是隋唐时期从边地、外域各民族传人的燕乐以及魏晋以来一直流行的清商乐，即是隋唐燕乐与中国本土音乐相结合的产物。由此可见，词是一种融合外来文化与本土文化的文体。词之调名——词牌的命名就是在这一文化土壤的基础上产生的。最初词牌多出于词作本意，它与汉魏乐府命名相似，以所咏之事、物为题，陈呖《乐书》云：“古者命歌之名，大抵即事实而号之，非有深远难知之义也。”①所以，词牌多以相关人名、地名、风物、人情、音乐、舞蹈、语言等等为名。古典词牌多沿袭唐代，唐代以后有诸多增益和变化，并有许多词牌失去命名之本意，因而对古典音乐性文学——词的调名进行探源性研究，会发现其间所含的文化底蕴以及少数民族文化对词这一文体的影响。本文主要从以下几个方面来探求古典词牌的少数民族文化意蕴。

简介：向左走,向右走温可馨1978年出生在武汉市的一个公务员家庭,有两个双胞胎弟弟,弟弟都很听话,唯独她十分地调皮,什么都由着自己的性子。虽然很调皮,但是可馨自小就对艺术有着朦胧的向往。小时候,她梦想是成为一个艺术家,她以为艺术家的人生必定

简介：在印度佛教中，随着典籍数量的增加，根据经典在形式与内容上的不同，逐渐产生了“九分教”与“十二分教”的文献分类方法。“十二分教”中所包括的“因缘”与“譬喻”类文献，不仅对中国佛教，也对中国文学产生了深远的影响。在形式上，这类文体为后世的变文、话本、宝卷、弹词，甚至小说，提供了整体结构框架上的借鉴；在内容上，其三世因果的思想被许多通俗文学作品全盘接受。甚至成了作品的主旨所在。本文便致力于梳理“缘”这样一条从印度到中国的文体、思想流变之路。