简介：

简介：随着中国加入WTO和社会经济的飞速发展,为各类设计师提供了更为广阔的实践和发展空间.由于对设计人才的需求量大,使我国的艺术设计教育不仅在美术院校,而且在工科院校、综合性院校和师范院校等普通高校中得到了蓬勃的发展.但是,由于我国的艺术设计教育还很年轻,大多是建立在传统美术与工艺美术教育的基础上,且一直沿用美术教育的教学规律,因此,大部分艺术设计院校至今仍然套用美院式的教学方式与观念来培养艺术设计人才.

简介：摘要：在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。国内工艺美术界对“装饰”“装饰艺术”“工艺美术”“实用美术”“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术要想真正取得成功，必须积极探索民族文化与艺术的继承、发展而走向世界。在未来的发展中，中国现代设计必然要出现大分化、大改组的局面。

简介：现代艺术设计的工具－电脑艺术存在很强的两面性，在教学中，必须注重理论教学，手工造型训练，才有利于对学生的设计素养的提高。

简介：摘要随着城市化的进程室内艺术设计早已融入到人们的生活当中，在如今这个体验至上、注重精神需求和情感交流的时代，室内艺术设计情感化、人性化的趋向日益明显。重视体验、文化与情感，并极力寻求新的、更多可能的交流方式，将是传递我们思想和感情的有效语言表现。本文展开分析了情感在室内艺术设计中的重要性，希望能够在室内艺术设计领域引起设计师们对情感化的广泛关注，对实际的设计活动起到一定的启发和指导作用，从而更好地利用情感因素的优势来优化我们的生活质量。

简介：色彩是艺术设计专业的重要基础课程,是绘画的重要艺术语言,巧妙地运用色彩,可使美术作品给人的印象更强烈、更深刻、更富有吸引力和艺术感染力,对培养学生的美术基本素质起着不可替代的重要作用.根据教学的现状和问题,应采取改革措施加强艺术设计专业的色彩教学.

简介：摘要：运用文献资料、逻辑分析等方法，对教师课堂提问的作用、方式和艺术设计进行分析，发现课堂提问的开展能够有效发挥集中学生注意力、激发学习兴趣、促进师生交流、开拓思维、锻炼表达能力等作用。当前教师在课堂的问题可以分为四类：记忆类、辨别类、思考类和探索类，教师在对这些问题进行艺术设计时可以采用迁移式、选择式、评价式和扩散式等问题。

简介：〔摘要〕艺术设计是一门在感性的灵动中带有严谨的理性思维的学科门类，其创造的过程离不开自身对时代文化的认知与理解，从而带给人一种特定的视觉形象塑造。随着社会的发展与进步，人们对于设计作品的要求也越来越高，艺术设计的作品不仅要依托实用功能与形象美观，还必须给人一种哲理性与寓意性的启示，这就要求设计师必须对设计作品的精神内涵加以丰富，由此，也对当今大学的艺术设计课程提出了新的期望，除了理论的传授和技艺的传承外，还应对思维方式的培养进行改革创新，从而让学生在掌握技能的同时，对艺术创作拥有独到的感悟与思考。

简介：摘要：在当今互联网科技时代，大量科技应用、多媒体技术、科学幻想思维已经与传统艺术、传统美学实践发生了深刻的碰撞，新技术与艺术的结合也已经刷新了人民大众的视觉经验。一部分传统艺术、传统美学的视觉表现方式已经难以匹配我国人民快速增长的艺术欣赏需求。由此，在诸多领域的艺术工作者与研究型大学的科技实验室、科技公司技术研发部门展开了合作。通过在本科、研究生阶段引入科技、科幻课程来激发传统艺术设计教学中的创造性思维，开发出新型表现形式、新的设计方法，在国家大型文艺活动、多种艺术展览展示领域取得了诸多创新和辉煌成果。因此，在艺术设计相关专业引入科技思维和应用，对艺术设计教育的健康发展、与时俱进具有十分重要的意义。

简介：摘 要： 

简介：艺术设计系是珠海城市职业技术学院成立最早的院系之一，下设环境艺术设计、游戏与动画设计、珠宝首饰工艺与鉴定、摄影与影视制作，平面设计、广告设计、网页与多媒体制作等专业方向。

简介：从网页艺术设计的内容、原则和特点三个方面人手,比较研究了网页艺术设计与其他艺术设计形式;围绕'网页艺术设计是艺术与技术的高度统一'这一中心,提出了一套网页艺术设计的初步方法.

简介：摘要：本课题旨在全面探讨产品艺术设计的重要性、理论基础以及市场应用。首先，阐述产品艺术设计在当今社会的重要地位，明确研究目的与意义，通过详细解析产品艺术设计的定义、范畴，构建完整的理论体系。本课题还关注产品艺术设计的市场需求、推广策略以其实现其商业价值。最后，总结本研究的主要工作，分析存在的不足，并对未来研究方向进行展望。

简介：摘要：新时期下，随着我国科学技术的蓬勃发展，数字媒体艺术设计作为新型学科，具有较强的复合性、跨学科性、时代性以及实用性等特点。该文主要分析数字媒体艺术设计的特征及其对传统艺术设计的影响，希望给予我国相关领域以参考。

简介：摘要：随着现代社会信息技术快速发展，数字媒体作为新的媒体形态，影响了人们的生活、学习、工作等，成为现代社会发展不可或缺的信息媒介。数字媒体时代的到来也改变了艺术形态，各种数字技术融入艺术设计，数字媒体艺术在这样的背景下应运而生。数字媒体时代下的艺术设计教育具有技术性、多元性等特点，让艺术和信息化技术的融合成为新时代的发展趋势。数字科技技术的快速发展推升了数字媒体艺术设计这种新的艺术方式，其本质上是艺术思维与科学技术的一种完美融合。数字媒体艺术设计的出现使得传统艺术设计从素材和形式上更加丰富，对传统艺术设计发展也能形成积极引导。本文主要对数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响进行探讨。

简介：摘要：中职艺术设计专业中的设计基础是学生学习艺术设计的重要前提，只有加强专业基础课教学，着力培养学生设计基础素养，才能培养出具有创新的、适应市场需要的艺术设计人才。本文就困扰艺术设计专业教师如何在设计基础教学中有效培养学生兴趣、主体意识、创新思维能力这些主要问题进行探讨。

简介：摘要：我国艺术设计教育与艺术设计人才培养的融合已成为必然的发展趋势。这样一来，具有原创设计思想和综合艺术设计的人才将不可避免地成为社会上急需的人才。社会需求是艺术设计教育中基础。

简介：摘要：传统民间艺术设计是我国传统文化的一种精髓，沉淀了我国几千年来的民族精神以及情感。相对来说，传统民间艺术更具有浓郁的韵味。而现代艺术是以人们高质量的生活为设计的基础，呈现出全新的发展特点，随着不同时代的发展，呈现出一定状态的转变，代表了现代人们的精神追求。传统民间艺术与现代艺术设计两者之间的融合呈现出了不同的时代发展需求，这也是大众所重点关注、向往的事情，是艺术获得长久生命力的一种表现形式。本篇文章从传统民间艺术与现代艺术设计融合的角度进行探讨与思考。

简介：摘要艺术设计中的图形同构应该解释为把可视的已有的图像、图形符号，有目的、有想法、按一定的规律加以系统化的组合、交织，这样会产生与原来完全不同的新的形象和新的意味。这种同构的方式可以调动出所有形象的潜能，开发设计者的思维程式，激活固执的设计观念与定式，是挖掘创意潜能的有效方法。

简介：本文提出如何培养艺术设计专业人才。主要是从艺术设计类与纯艺术类的教育有何区别,根据艺术设计教育的特殊性如何定位的问题,如何配制课程,使课程更适应艺术设计人才的教学。