简介：长居纽约的华裔艺术家陈丹青2000年回国应聘于清华大学美术学院,这位上个世纪80年代初以《西藏组画》蛮声画坛的艺术家,又重新进入国人的视野内。时过境迁,这20年来,中国大地上经历了巨大的变化,而陈在纽约20年,周边及自身也发生了巨大的变化。作为一位未曾走出国门半步的人来看陈丹青,笔者认为他是一个矛盾的杂多体。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才智的青年油画家,甚至许多人直至现在仍有"陈丹青情结"。陈当年的崛起与文革结束后,人们想竭力"摆脱"所谓的"苏联模式",向欧洲传统油画溯源不无关系。陈描绘藏民日常生活的《西藏组画》对当时画坛的文学性和主题性创作

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：在中国的历史长河中，墨子的造物思想可谓独树一帜。他提出的“兼爱”．“利人”、“非乐”、“节用”等思想，与现代主义设计所提倡的民主主义动机、功能主义的主张、对装饰的批判．经济性原则等理念有着惊人的相似之处。继承和发扬墨子的造物思想，不但有利于对中国设计历史及理论的研究，而且有助于形成中国特色的设计哲学，从而早日实现当今设计领域的“中国梦”。

简介：面向新的世纪，人类应该审美的生存，我们应该将我们的后代培养成审美的生存的一代新人。因而，美育成为世界各国文化教育界共同关注的重大课题。而美育的发展有赖于进一步认识其极端重要性、进行国际的交流对话、解决审美教育实践中的紧迫问题，加强科研以及从审美文化的层面拓展美育的内涵等。

简介：书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神以及美学追求,体现出华人的聪明才智。从书法的审美特征、书法与平面设计的内在联系及相同之处、书法在平面设计中的优势及其运用等四个方面探讨平面设计中对书法的运用,将给平面设计带来新的活力,能使平面设计具有传统的民族特色及深厚的东方文化底蕴。

简介：在世界文化交流的舞台上,如何将中国传统文化元素与现代平面设计相结合,把中华文化推向世界,从而更好地展示中国独特的民族个性,已成为众多平面设计师面临的一个重要课题。将中国传统文化元素,用在现代平面设计中,从而形成独具中华民族特色的中式风格和现代平面设计理念。

简介：在平面设计作品创作的过程中，设计师这个主体起着决定作品命运的重要作用。创作过程中，会出现许多变化因素，设计师作为创作主体，就要具备把握丰富变量因素的能力。要想把握平面设计中的变化因素。设计师必须具备良好的合作意识，不断学习新鲜的事物，更新设计理念，具备扎实的手绘功底与娴熟的计算机辅助设计操作能力。此外，设计师还要做一个有心人，有强烈的求知欲，从生活中寻找创作灵感；还可以通过参加一些赛事培养自己的自信心，自信，思维才会奔放，所设计出的作品才能感染更多的观众。

简介：在这个比设计、比创意的时代,全世界都在用智慧的设计在商场角逐,让生活变得更加丰富多采。因此,对设计理论的探讨,设计手段的研究,都将是这个栏目的内容。

简介：现今社会,电脑设计已经广泛运用于平面设计领域,然而手绘设计仍然具有相对的优势。设计的核心是创意构思,手绘设计和电脑设计都是表达的方式。手绘设计能更快、更直接地表达设计师的创意构思,是电脑设计图制作的基础,是培养设计思维和启发创意灵感的重要方式,更是表达设计师个性风格的一种重要表现形式。所以,手绘设计是不能被替代的。

简介：金代铜镜不仅是女真人用来饰容的生活用品，同时还是用作祭祀的礼器、佩带的饰品、宗教仪式中的法器等。从女真人的生活、宗教以及外来文化三方面入手，既可以梳理金代铜镜纹饰造型的形成又可以分析影响金代女真设计艺术产生、发展的诸多因素。

简介：如今平面广告的创意表达形式已经非常多样，有的直接展示产品，有的运用夸张手段强调产品功能，有的以幽默取胜，有的借用比喻以造成含蓄的效果，有的请名人代言，这些都为广告信息的表达提供了多种可能，设计师尽可从中选择适合于产品或服务的形式。

简介：中国传统民间美术的造型极富民族特色,与现代平面设计的一些原理有异曲同工之妙,现代平面设计可以从造型图式、造型寓意、造型观念这三个方面吸收借鉴传统民间美术。这既是对传统民间美术元素进行传承与保护,也有利于在世界经济一体化的大潮中保存自己民族个性、提高民族文化软实力。

简介：　　色彩艺术对丰富写作表达有重要作用.色彩语言有着不同于色彩实物的相对独立的特点.从文学写作的层面对色彩语言进行积累、分析、使用,是在写作中对色彩美学应用和实践的主要内容.……

简介：美与丑并存于广阔而复杂的世界之中，都由这唯一的世界生成而来，都融通于这唯一的世界。艺术是对人性的探索，艺术是对人生的品味，艺术是对气韵生动的宇宙的体现，艺术是以有限呈现无限。对于这样的艺术，美与丑有着相等的审美价值。

简介：中国民间剪纸的造型具有意象、阴阳、自由时空和联想等四个特点,这些造型特点使剪纸艺术具有独特的凝练之美、虚实之美、混合之美和寓意之美。民间剪纸的这种特点与现代平面设计的审美观念相吻合,将民间剪纸的造型特点应用于现代平面当中,不仅能促进民间剪纸艺术的传承和发展,还能为现代平面设计提供更多的灵感思路和更为广阔的发展空间。

简介：当代平面设计思潮不仅受到了西方现代设计理念的影响,也受到了中国传统美学至关重要的影响。当代设计思维在不断地发展与完善,正是在平面设计中运用了中国传统美学观念,才使得其表现出了一种独特的民族文化韵味。但这种审美表达的手法是遮蔽的也是敞开的,只有通过设计元素或符号的引导,才能使观赏者了解其中的韵味,从而更好地理解作品本身。

简介：现代平面构成是运用工业艺术设计教学理念与基础教育结构的方法作为指导,引导学生以全新的造型观念进行设计创意,通过科学有效的训练,开发学生的潜能和创新思维能力,并不断尝试视觉领域的创造与表现。它的要点在于,在视觉形式完善的基础训练上,注重运用基本形群化的组合方式。将图形的创新向主题和意念转换,使形态和意象表现溶入一体,由构成训练进入到设计的整体思维阶段。

简介：大筒属中国三类弓弦乐器之一,主要流传于中国西南的湘、川、赣、贵、粤（粤北）、桂、陕（陕南）等地。在湖南,除湘西少数民族地区外,大筒几乎分布所有的汉族集聚区。湖南大筒演奏的音乐作品就被称作＂湖南大筒音乐＂。依据湖南大筒音乐的流传地域和风格特点,它大致被划分为湘北、湘中、湘南三大流派。事实上,其形成这种＂三派六支＂的区域分布主要原因如下：（一）其形成始终贯穿着秦汉时期的楚文化、唐宋明清形成的流寓文化和近现代岭南文化影响下湖湘文化的历史发展过程;（二）俯瞰湖湘大地,其特殊的地理位置和自然环境赋予湖湘特殊的文化意义,也为湖南大筒音乐的形成奠定了物质基础;（三）极具特点的湖南方言奠定了湖南大筒＂三派六支＂音乐的风格基础。

简介：作为平面设计专业课程存在的摄影课,不仅能够提高学生的审美感知和审美判断能力,还对其他平面设计专业课程具有相当重要的支持和促进作用.但高职平面设计专业的课程设置有其自身特点和教育定位,因此,高职院校平面设计专业开设摄影专业课程应注意以下几个问题：1.切记脱离实践的纯理论教学,应针对专业进行硬件设施建设;2.将摄影教学与设计课程相结合,不能一味追求专业化;3.不应照搬普通本科及专业艺术院校模式.

简介：加拿大皇家安大略博物馆位于多伦多市中心,是加拿大最大的博物馆,该馆拥有世界各地的藏品,馆藏藏品500万件,堪称是世界性的博物馆。其中有一个名为“BishopWhiteGallery”的中国庙宇艺术馆,四周墙壁上展示了元代中国道教和佛教的巨幅壁画,厅中展出了大量中国流失文物,如洛阳汉代墓室画像石,山西离石汉桓帝画像石,北京肃王府狮子,石家河风格两面玉神像,河南安阳出土的青铜器,河南温县的多尊宋代木雕菩萨等。其中最引人注目的便是《弥勒说法图》。这铺壁画与国内山西稷山青龙寺的《弥勒说法图》有惊人的相似处。针对这两铺壁画进行研究挖掘他们背后的流转渊源,进而探讨如何对国内珍贵的壁画进行统计记载、学术考究及技术保护。