简介：泥塑是我国传统的民间艺术,时至今日仍被许多人所喜爱。泥塑活动中学生可以尽情发挥想象,无拘无束地创造,但是,如果教师指导不当,往往会限制和影响学生的发挥。在泥塑教学实践中,教师要尊重学生泥塑作品中的＂孩子气＂,多鼓励学生,激发学生的自信心,让学生的情感在泥塑作品中得以宣泄,通过小组合作的形式让学生各尽所长,培养他们的团队合作意识,同时也要客观合理地评价学生的作品,使学生的身心得到健康发展。

简介：我国新一轮的音乐课堂教学改革在现阶段可谓进行得"如火如荼",这次课改最显著的特点就是从以往的重视基础知识的掌握,转移到了能力的培养这一方向上来.因此新课程标准促使我们以新观念为主帅、新能力为先锋、新方法为利器进行音乐课堂教学.对于传统教学方法,例如讲授法、练习法、记忆法等"常规武器",要为其注入新的内涵,使其形成可行性课堂教学思路.

简介：图形是一个重要的沟通媒介，在视觉传达设计的各个领域中起着举足轻重的作用。由于中、西方传统文化的差异，其招贴设计中的图形存在不同的特征。然而，在国际化背景下，中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识，其招贴设计中图形的差异与融合是值得我们探讨的课题。

简介：高校现代艺术设计教育——＂字体设计＂课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到＂学以致用＂,培养实用性的设计人才。

简介：当前国内高校的艺术设计类专业普遍存在着重技能、轻实践的现象。实际上，艺术设计专业史论教学对于优秀设计人才的培养具有至关重要的作用。它能够激发学生的设计灵感，提升其抽象思维能力，有利于激发学生设计出更好体现民族性和世界性的优秀作品。因此，国内高校艺术类专业应充分重视设计史论教学。

简介：模糊性不同于精确性,它有一种令人感到难以捉摸的美感.作为汉字字体设计中的一种表现手法,模糊性有其独特的魅力,它散发着一种朦胧美,让人感到神秘、令人向往,它会让受众不自主地去探索汉字字体设计的内涵所在.对汉字字体设计中的削减性、互渗性、混沌性、整体性等四种模糊性设计语言的特性来进行剖析,可以加深受众对模糊性设计在汉字字体设计中的应用的认识,促进汉字字体设计的创新发展.

简介：设计素描是把科学与美学、技术与艺术相结合而进行训练的设计基础课程。摆脱传统训练模式与教学形式对设计素描教学的束缚，构建符合设计学科要求的基础课程教学模式，是我们探讨的重点与难点。对设计素描教学中结构训练、空间训练、材料训练和创意训练模式的探讨，就是其中的重要内容。

简介：　　素描作为基础训练早已被列为造型艺术教育中的基础内容,它可以培养学生的敏锐的视觉感受能力,分析、理解事物的认识能力和设计造型时的创造力.这些能力都是在现代设计中所必备的素养.所以说,素描教学是为现代设计人才的培养奠定扎实的基础.……

简介：饮品包装从传统的包装模式中不断获取新的设计灵感,将互动性设计融入其中,为消费者和产品架构起了一座无声的桥梁。互动性的饮品包装不仅能让消费者参与其中,还能让他们从中获取全新的愉悦体验。这种“以人为本”的互动性设计,对提升商品的内在品质和品牌价值的传递,都发挥着极为重要的作用并将产生深远的影响。

简介：在世界全球化的今天．空间设计为满足不同的国别、民族、背景、职业人群的需求．呈现出了多元化的特点。虽然设计的方法、理念多元化，没有相对统一的固定模式，使得空间设计的形式呈现出多样性，但在优秀的空间设计中，“秩序性”起到了较为关键的作用。空间秩序性一般是通过呼应、连续两种方式产生的。

简介：我国有上千个艺术院系,有许多艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力,这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道,一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：设计透视属于一门设计类基础理论课程,设计透视课程教学改革既要继承传统更要紧随时代创新.设计透视的研讨教学是以解决艺术设计透视问题为中心的教学方式,教师创设问题情境,然后师生共同查找资料,研究讨论实践探索,从而提出解决问题的办法,使学生掌握知识和技能.设计透视可根据不同专业方向采用差异化研讨式教学,完善课程评估体系,通过专题研讨、应用研究、项目式、案例式研讨等教学方式,促进师生间多角度、多层次的互动,通过探讨式教学引导学生参与分析优秀透视作品的设计透视语言,使学生具备基本的理论结合实践的研究能力.

简介：在高校设计素描教学中,从构思、提笔到完成一张设计素描作品,不光需要作者具有较强的设计意识和素描造型能力,同时还需要作者在创作过程中具有情感表现的能力,这样才能在设计素描的创作中获得更好的作品。一张优秀的课堂设计素描作品,不仅能够看到作者的设计思想和造型能力,同时也应该包含作者创作的情感表现。在教学过程中,师生都应该开拓思路,全情投入,才会取得良好的艺术教学效果。

简介：在满足了实用的功能后，装饰性跃居为人们选择服装的重要条件。这种需求使服装设计必须具备更高的创新力。在现代的服装设计中，每个设计师在设计作品时，都力求在满足实用功能的基础上更多地表达个性化和装饰性。服装设计师通过创造性思维表达特殊的视觉形式和情感语言，并将这种情感语言传达给使用者，以引起审美上的共鸣。服装造型设计、工艺手法，特别是材料运用、结构处理、设计语言表达等都是创造性思维在服装设计中的主要展现方面。

简介：审美性是歌唱思维的一个具有集合性质的特征。其在歌唱艺术活动中表现为直觉判断力和审美的个性化两个方面的特征。声乐教学通过审美性教育启发学生的歌唱思维不失为一种行之有效的教学方法。声乐教学中歌唱思维的审美性主要运用于歌唱技巧和表现作品中。教师的要善于激活学生的歌唱思维活动,使我们的声乐教学更如人意。

简介：艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描.艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画.

简介：利用建筑、生活中的废弃材料设计、制作装饰画,不仅是一个快乐且有趣味的过程,还有助于唤醒人们的节约意识,提高人们的审美情趣,同时它也是一个值得挖掘与探索的艺术设计教学新课题。它对于培养大学生良好的思想品德,提升学生的审美能力、创造力及创业能力有着巨大的帮助。再生资源的利用与开发,符合"创新型国家"、"资源节约型、环境友好型社会"的现代理念,同时也是各校开展艺术设计教学,锻炼学生思维创新能力的有效尝试。

简介：在绘画中线条是最原始最基本的造型手段之一，是人们认识和反应客观形态时最简洁、最明确的表现形式，是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统和美学观念的不同，中西方绘画在线条运用方面有明显的差异性，这就使纯艺术速写与设计表现线条也有明显的区别，在设计手绘线条表现教学中为区分这两种线条的差别可采用节奏分析法。节奏分析法是结合音乐节拍原理将线条分为不同的节拍类型的一种分类方法，这是一种普通的分类方法，区别干特殊分类法，可以让没有基础的学生在很短的时间掌握线条的种类和表现手法，从而使之更好地应用于对专业与非专业学生的指导教学中。

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：白和混沌是东方文化背景下的现代设计作品最频繁出现的两种状态。白和混沌除了从物理角度的颜色认知而存在外,更体现了一种东方视角里的整体感觉。这种感觉通过外在于物内化于心的时间感和空间感得以体现。这是独特审美文化生发出的设计的东方现代性品质。