简介：北宋沈括的《梦溪笔谈》不仅是我国科学史上一部重要著作，而且其中有关音乐的描述与分析主要集中在《梦溪笔谈》卷五、卷六和《补笔谈》卷一中。其在器乐演奏、乐器制作、声乐艺术、音乐评论、乐律学、音乐美学等方面对我国古代音乐的研究有着不可取代的地位和价值。

简介：西方有着两千多年的听觉文化理论资源,其发展包括以下几个阶段：首先是古希腊时期逐渐形成的通过“看”来认识世界的形而上学的二元对立,为视觉中心主义奠定基础;其次是德国古典时期,这一时期的社会文化比较重视理性,将二元对立的对象性形而上学体系建设得近乎完善,继承古希腊时期用“看”,而不是“听”的方式认知,以哲学的角度而非艺术美学的角度建构理论体系;在此之后的现代时期,尼采、海德格尔等人反思传统形而上学的危害性,欲将人类从传统的视觉至上的束缚中解脱出来,用听觉来影响、平衡或者是替代视觉中心.

简介：在国家大力推动高职教育和动漫教育的今天，动漫企业的人才需求如何实现与学校培养方案的有效对接？在动漫实习企业或市场尚不够成熟的地区，如何通过有效的课程设计来弥合动漫企业对高职生的综合职业素养的需求？本人在经历三年左右的教学实践和企业调研的基础上，进行了较为深入的探索，有针对性地设计出一种较为可行的教学实践模式，以备同行进行交流和探讨。

简介：利用建筑、生活中的废弃材料设计、制作装饰画,不仅是一个快乐且有趣味的过程,还有助于唤醒人们的节约意识,提高人们的审美情趣,同时它也是一个值得挖掘与探索的艺术设计教学新课题。它对于培养大学生良好的思想品德,提升学生的审美能力、创造力及创业能力有着巨大的帮助。再生资源的利用与开发,符合"创新型国家"、"资源节约型、环境友好型社会"的现代理念,同时也是各校开展艺术设计教学,锻炼学生思维创新能力的有效尝试。

简介：创客课程是创客教育的核心支撑。创客课程的开设以及创客课程的成效,在很大程度上取决于创客空间及创课师资的完备程度,更取决于创客教育的目标与思路。创客课程的设置,需要把握创客教育的基本规律,坚持“创新+实用”“改造+创设”“协同+科学”的原则,以优质的创课师资和高效的创客空间为保障,实现与传统课程的有机整合。

简介：莎士比亚说：“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”可见人们对文本中的形象有着自己的认知和标准，而我们在改编古典文献或经典传说进行动画造型创作的时候就更有难度，因为这些文字描述给人一种形象的感知，而又未能转化成具体的角色形象时，虽给剧本创作留下了想象空间，但要最大程度地接近读者对文本中角色形象的理解，还需要创作者去深入挖掘文献本中的隐藏信息。在对花木兰的动画造型进行设计时可以对《木兰辞》文本进行深入分析，根据文本对其参军前、初参军、得胜后、退伍时的描述，把握其年龄、身体和心理素质的变化，对其装束、道具等做出符合其时代特征及背景的设计。

简介：随着体验经济的不断深入,激发观众性体验的广告不断增多。性是人类生活中不可缺少的一部分,恰当的赋予广告一定的性感意味,不仅是广告成功的重要因素,也是提升观众审美趣味的重要环节。现今广告公司不能把“性”视为其广告策划的唯一法宝,只有在体验中将娱乐性、教育性、遁世性、审美性四者融合,才能为消费者产生出一种值得永恒回忆的体验。企业及广告商,要从一个全新的角度看待自己在社会中的职位和角色,要从人文主题的角度制作出高品位的广告,激发消费者产生美好体验的同时,引导其进行健康的精神追求。

简介：一直以来,在传统的美学与文艺理论中,创意或独创性被视为艺术家或者艺术创作的独特品质。到了今天,文化已经形成了一个产业,产品之＂美＂的内涵已经发生了变化,它不仅仅是个人意愿和个性的体现,更包含着创作、设计作品的接受者,即大众消费者对＂美＂的理解和感受。文化经济是人类社会发展中物质和精神的有机结合,是对＂美＂的含义最为透彻的理解和诠释。它要维护整体的道德水准,提升民族的文化素质。这也是对各个领域的文化艺术工作者、艺术生产者提出的更为明确的要求。

简介：许都曹魏文化是河南地域文化的重要组成部分,本文从古韵汉风的曹魏建筑、文韬武略的三国人物形象、黍禾飘香的民间饮食三个方面深入剖析许都曹魏文化的地域特征,以视觉设计介入许都曹魏文化的地域资源整合。一方面探究许都曹魏文化与当代许昌人日常生活相关的文创设计,加强设计与地方居民的审美体验;另一方面探求城市文化建设与旅游产品文创设计、城市品牌形象设计相结合的途径,从而带动许都曹魏文化的活化传承与创新。