简介：概念车（ConceptCar）可以理解为未来汽车,汽车设计师利用概念车向人们展示新颖、独特、超前的构思,反映着人类对先进汽车的梦想与追求。概念车（包括自行车）往往只是处在创意、试验阶段,也许永不投产。与大批量生产的商品车不同,每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚,尽情地夸张地层示自己的独特魅力。随着时代的进步,概念车已经从高科技、强动力走向低耗能、求环保,例如标榜零消耗、零污染的叶子概念车。

简介：　　工业设计中的技术美元素随着现代化工业的发展而发展,它造就了更人性化的技术及新的艺术,是功能与形式的统一.从某种意义上说,技术美与工业设计是与生俱来地联系在一起的.……

简介：现在时兴“音画”，把表演艺术和造型艺术结合成新的传播形式。在这里，我们设立“影像动漫”栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐，现在也是美化大众生活最重要因素之一。

简介：植物染色因其久远的历史和文化属性而在服装设计领域占据着重要地位。茶染作为一种典型的植物染色技艺,随着人们在物质生活观念上对绿色环保的不断重视,我国服装设计上注重在挖掘本土文化的基础上追求民族性的创新设计愈来愈受到追捧。在茶染历史文献梳理中纵览其历史嬗变的轨迹,与现代茶染技艺进行对比分析,明确茶染工艺的流程和不同类型茶叶染色的区分,审视茶染技艺在服装设计应用上的美学特征。倡导茶染这种自然健康的工艺技术应用在现代服装设计上,将为解决服装染色工艺过于依赖化学合成造成的资源和生态问题提供有效的思路。

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：美曾经是神秘的。在康德的理论中,美主要关乎人的判断力,既以超验的“美本身”的形象独立于感官和理智,又与两者密不可分。然而,美同感官和理智的关联构成了一种分工的基础,让美本身在技术的加持下受到双方面的剥夺,流于庸俗。就感官而言,美以技术产品的形式融入生活,让人们沉迷娱乐而无心展开深层次的审美。就理智而言,美及其引申出的思想内涵为信息所解构,失去了触动心灵的向度。完整的审美过程被技术分解为两个相互独立的表达领域。在其中,物化的人不再是审美者,而是单纯的产品享受者或信息接收者。对美本身的剥夺本质上是对作为完整审美者的人的剥夺,需要在人的复归中得到遏制与扭转。

简介：对历史题材纪录片来说,数字技术的运用不仅能够使搬演更加符合拍片需要,也能够有效地＂再现＂历史场景。以《圆明园》和《大明宫》为例,我们可以看出数字技术建构的历史景观是基于遗址、遗物和历史文献记载的,因此并没有从根本上背离纪录片的纪实原则。数字技术所营造的全景式的、宏大的历史场景,从两个方面拓展了历史题材纪录片的审美空间：一是增强了历史题材纪录片的史诗品格;二是影片＂展示＂的大量＂奇观＂使得历史题材纪录片的叙事模式发生变化。

简介：“蹲”作为中国古典舞基本功中一个双腿屈伸的训练动作,在中国古典舞基本功教材训练中,发挥着重要的作用.俗话说“没有好的蹲,就没有好的跳”这句话也证明了“蹲”对于中国古典舞基本功中跳跃训练的重要意义,证明了二者密不可分、相辅相成的重要关系.“跳跃”技术作为中国古典舞基本功教材体系中的一个重要组成部分,它的训练科学性、技巧的高超性、语言表达的丰富性以及民族风格的浓郁性,都直接关系到中国古典舞本身的发展与成熟度.

简介：中国人谈崇高，总与伟大之人、伟大之道德，及崇敬、崇拜之情联系，而不与丑怪关连。西方人不一样，发现了审崇高过程中主体生命力被阻滞的问题，由此，崇高与丑怪发生了关系。康德认为。美与悟性有关，而崇高却紧密联系着理性。崇高可分为数学的和力学的两种，它们不存在于自然物之内。而存在于主体观念里，是生命力在瞬间受到阻滞。继之以更加强烈的喷射的一种间接快感。其中更多的是惊叹或崇敬之情。

简介：　　古琴与古筝,两者均前缀以'古',同为中国传统乐器中两件历史悠久的重要民族乐器.它们在外形上颇为类似,都是平置弹奏的弹拨乐器,两手的演奏技法也有许多相似之处.……

简介：笔触作为具象绘画语言表现的重要手段,体现了画家对画面的描绘过程。笔触本身所存留的痕迹状态叙述了画家自身的精神状态,笔触的演变与解放拓宽了绘画表现的情感表达,把绘画的意义提升到画面语言自身,作为抽象形式因素它增加了画面的含量与丰富性,从而带动绘画得以不断向前发展,使其永具艺术魅力。

简介：在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的“虚”“实”观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了“空白”与“留白”的艺术法则。“空白”与“留白”的含义有相似的地方也有不同之处。“空白”这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而“留白”更像是“空白”一词的提炼,“留白”中的“留”字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的“空白”与“留白”。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。

简介：加缪以“荒诞”为出发点,在形象的文学作品和抽象的理论两个维度上描绘了一个充满荒诞和欺骗的世界,并提出了以“反抗”为中心、内涵丰富的生存哲学.加缪一直坚守着他的“人间信仰”,去实践他的生之热爱.即拒绝考虑永生,坦然接受生命的有限性并最大限度地热爱和享受它;拒绝考虑彼岸世界,坦然接受并喜欢我们真实感知到的这个世界.这是建立在对生命、对人的理解同情之上的坚定的人道主义信念.对于萨特而言,他人即地狱;而对于加缪,他人则可能是天堂.他让我们相信,人类的生命存在必须依靠正向价值的支撑,才能够不断找回一种承载生命的勇气,为突破困难、迷茫奋力前进增添正能量.

简介：摘要：提到20世纪的抽象艺术，我们会想到康定斯基和蒙德里安这两位作出了独到贡献的大师，他们让抽象作为艺术的一种主导特征深入人的精神世界，从不同的层面促进了现代艺术运动的发展。抽象艺术作为二战之后西方艺术的第一个重要运动，它彻底改变了传统艺术的面貌，享有无与伦比的地位。抽象艺术是战后漫长风格实验的开端，它对表象世界的不依赖不遵从，对自然原本的抛弃，追求纯粹精神的写照，标志着一个截然不同的新时代的到来。

简介：　　写生是一种训练手段,它被看作通往艺术圣殿的阶梯,是每个学画者的必经之路.因此很多人把写生与习作等同起来,认为写生是基本功的训练,登不了大雅之堂,因此也就被人们遗忘了,很少有人关注它.随着新世纪的到来,艺术愈加多元化,写生的意义也应该有所变化,写生的目的是为了创作打基础,这是大家的共识,但更应该将它提升为创作的一种训练方式,是一种由真境到心境的转换过程.……

简介：春秋末期,中国社会处于大变革的动荡之中,周王室日渐衰微,诸侯各国图霸天下。在这充满血腥战乱的年代,先秦礼制受到了极大冲击,"礼乐征伐自天子出"被"礼乐征伐自诸侯出"所代替,进而出现了"陪臣执国命"、大夫专权的局面。同时,诸子蜂起,百家争鸣,中国自上古以来逐渐形成的礼乐文化受到了一次洗礼和考验,实现了对旧有礼乐缺陷的暴露与完善,由此迎来了中国古代音乐有史以来的第一个辉煌高峰。同时,礼乐制度虽然崩塌了,但它所蕴含的礼治、礼法、乐教、乐政等文化内容并未完全灭亡,并对其后二千多年的封建制度产生了巨大的影响。今天,我们重新审视那个时代的文化变迁,不难发现,尽管宗周礼乐制度随着周王室的衰败日渐没落了,但礼乐制度作为人们安身成人的行为标准仍长期存在。从这层意义上说,所谓"礼崩乐坏"并不是礼乐制度的毁灭,而是新时代背景下对旧有礼乐制度的扬弃、改造和完善,或许称之为"重生"更准确一些。

简介：　　数学美是一种极其严肃、雅致和含蓄的美.在数学教学中,要充分挖掘数学美的因素,细心培养学生感悟美的能力,引导学生对美的追求,使他们摆脱"苦学"的束缚,走入"乐学"的天地.……

简介：从美学的角度来说,生态是宇宙的深层意蕴,体现的是自然的玄妙与规律。生态心灵是设计师从观照自然中获得的澄明心境,这种清澄、深邃、广阔的心灵天地体现出生态的本真。生态设计是设计师以这种澄明的心境为基础,艺术地创造具有生态意象、意蕴与意趣的设计。在设计过程中,宽广深厚的生态心灵是生态设计的重要审美基础,但设计本身不是目的,目的是通过＂设计之用＂进一步让人敬畏、感受自然的伟大力量,在自然中使人接近至乐的精神境界,使人与自然高度和谐。具体表现在以下三个方面：第一,生态心灵要通过观照自然才能得以澄明,生态设计也要通过涵养,才能使心灵容纳意象;第二,生态心灵只有通过回归自然才能重得质朴,生态设计只有通达心灵才能饱含意蕴;第三,生态心灵只有通过体悟自然才能变得灵明,生态设计只有点亮心灵方能彰显意趣。总之,只有生态心灵,才能照亮生态设计之路。

简介：声乐教学要把学生的能力培养放到首位,以便为他们将来独立工作打下扎实的基础.这是我们声乐老师应当注意的一个问题.在声乐教学中不只是教会学生技巧和演唱歌曲,更应该培养他们分析和解决问题的能力,让他们学会科学而有效的学习方法,这是声乐教学最为重要的目的.

简介：我国美学的审美范畴中怪诞概念泛化的主要原因是将＂隆＂当成“怪诞”。