简介：前不久,中国美术馆举办了"从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义"的展览,这是欧洲现代主义原作再次漂洋来中国展出。可惜观众反应冷淡,更没有在美术界产生什么涟漪。如果上世纪80年代国门初开时,国人看到这些原作,肯定和今天艺术界的反应不同。今天,不论中国什么类型的油画展,占百分之八九十比例的作品仍以具象写实为主体,纯粹抽象、表现、极简、象征、抽象表现、具象表现、超现实主义等类型的作品绝对只占少数,甚至于暂付阙如。这种情形曾多次被评论界提出,也引起画坛关注,然而在创作实践中却未见起色。有人说,中国

简介："舌尖上的中国"是国人近来热议的话题。本是满足人们口腹之欲的饮食,却能阐发出这么浓郁的人情味与文化厚度,的确也显示出中国文化的博大精深。"舌尖文化"尚且如此,更不必说"笔端文化"了。油画舶来中国的历史,多说五百年,少说也有百余年。前四百年几乎可以忽略不计的缘由,是因为从明朝中叶的罗明坚、利玛窦到清朝乾隆年间的郎世宁、王致诚、潘廷璋,他们传播的油画不仅受限于当时的皇宫,而且也遭到中国文化的强烈

简介：＂作画贵有古意＂,这是元代画家赵孟頫提出的。正是在他的倡导下,元代画家避开南宋画风,上溯北宋五代而成就了倪瓒、黄公望、王蒙和吴镇之＂元四大家＂,甚至于明清两朝文人画家,也莫不以＂古意＂作为评判作品格调高低的重要标志。赵孟頫当年提出＂作画贵有古意＂的命题,目的在于荡除其时那些过于工谨而无意蕴的画作。他说：＂今人但知用笔纤细,敷色浓艳,便自以为能手。殊不知古意既亏,百病横生。＂如果用赵孟頫的话来评判国内当下的许多写实油画,似乎也很恰切。充斥在当下全国美展中的那些像照片似的写实油画,的确画得工谨细致,对于现场视觉真实的追求也在很大程度上削弱了油画本身的意蕴。

简介：前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。

简介：风景是独立于人们意识之外的一种客观存在。但投射于人们视网膜上的风景图像,却会因人的情感与心理而呈现并不相同的风景。且不说杜甫的＂感时花溅泪,恨别鸟惊心＂因离愁别绪而在眼中呈现＂溅泪的花＂＂惊心的鸟＂,就是苏东坡伫立赤壁矶头而看到的长江,也并非仅仅是＂大江东去＂,而是＂浪淘尽千古风流人物＂,他看到的长江已承载了时代的兴衰、历史的变迁。显然,移情是改变人们观看风景兴奋点的重要因素,这就决定了风景画家描绘的风景也鲜能客观呈现。

简介：中国画从来只画“活的”不画“死的”，所以，“花鸟画”从不称“静物画”，中国画家也不会像西画家那样去画静止中的死鱼、死鸟或杯子、盘子、瓶子。但张卫偏偏用中国画去画西洋的静物画，去画那些静置的反叛文人画情调的瓶瓶罐罐。

简介：＂戏＂虽来自现实生活,但似乎更强调与现实的区别。西方戏剧结构不只要求＂三一律＂来高度浓缩对某一事件的再现,而且这种再现所呈现的事件与人物,无不以矛盾性构成＂戏＂的意味。中国戏曲不仅靠曲谱、唱腔和程式化动作来完成对事件的叙述,而且＂戏＂的内涵更突出其与现实真实的假定性。可见,戏范儿都是对现实的情节、结构、语言、行为等的再度创造,而且,越是对现实再现的美妙间离,戏范儿也就越有＂腔调＂。西方的戏剧结构形成了西洋绘画的＂戏剧性＂。

简介：这个冬天有两个展览不得不看。一是在中国美术馆举办的“工·在当代”第九届中国工笔画大展．二是在中央美术学院美术馆举办的“南方的风景“油画群体写生展。占用了整个美术馆一楼展厅的工笔画大展，出现了不太常见的排队观展的现象。

简介：花与鸟是大自然的生态,又是诗人画家笔下被赋予人的精神与情感的天赐之物。因此,无论在东方还是在西方,花与鸟都超出了自然美的属性而具有了文化意义上的内蕴。由于东西方文化结构和文化心理的异质,而产生了对于花与鸟审美视角的不同。譬如,西画静物中虽也不乏大量的花卉之作,但花中绝无鸟蝶蝉虫,它的审美价值固然有鲜花缤纷的色彩和娇妖的倩姿,但更多的还是画家这个艺术主体对于色彩的敏感发挥及这敏感发

简介：从国家博物馆博特罗展厅走出,转眼间便汇入了长安街上人头攒动的人流。忽然发觉,映入视网膜的人物形象都是干瘪瘪的,博特罗在画面上让人物形象从衣服背后鼓胀出来的视觉经验,使你一下子很难适应那些现实人物的干瘪形象,仿佛那些人物都是贫瘠的,弱不禁风。这种鲜明的感性比对,或许也深刻地揭示了博特罗如何理解绘画中的造型问题,而他的作品其实便是区别于现实人物形象的一种绘画造型的艺术创造。图像化无疑已成为当下中国油画难以克服的一种痼疾。

简介：徐悲鸿是20世纪最有争议的绘画大师，争议之一就是从传统中国画的体系看，他的笔墨个性并非强烈，甚至他对中国画(传统文人画)最精粹东西的认识都不够深入，或者说相反、相背。果真如此，他在中国画领域所能取得的艺术成就便大打折扣，但恰恰是他，成为20世纪最有影响也最为重要的革新者。那么，他对中国画的认识是怎样的情形，他倡导写实主义的背后真的缺乏传统文化与传统笔墨的积淀吗?

简介：生命是脆弱的。但，比生命还脆弱的是人对于生命的感知和体验。

简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：生于1971年的张卫,无论在生活方式上还足艺术观念上都属于新生代.他们生活在一个开放的年年代,他们有更多的机会了解、认识西方文化,甚至直接接触西方文化,异质文化的参照不能不激起他们创作心理上的新奇感与仿效之风.

简介：1在五十年代之后开始从事中国画创作的人,几乎都没有旧学的功底,因此,“笔墨”始终是作为一个问题而存在的。从形而上的角度,“笔墨”处在守旧的、传统的、几度被推到“改造”和“创新”之列,但它在负载着某种精神时,可以说又成为中国画的全部精华。从形而下

简介：对于中国当代以杨飞云、王忻东、郭润文、夏星、翁伟和李贵君等为代表的新古典主义油画,或许也不能仅仅从一种迎合艺术市场的、表现都市精致生活的唯美主义潮流来定义。他们的贡献当然首先是在当下图像泛滥的时代对欧洲古典主义艺术精神的致敬,并由此推动中国油画重新回到欧洲油画艺术传统来改进与完善在造型理解与语言驾驭等方面的先天不足,其次则是他们以古典主义的造型法则与理性精神来丰富中国当代人文形象的艺术意蕴,塑造出高贵、诗性、时尚而富有寓意的东方艺术形象。

简介：徐悲鸿主题创作展在中国美术馆的举办,让人们从历史的纵向来审视这位艺术大师真正的艺术魅力。让许多观众不解的是,徐悲鸿的国画和油画《愚公移山》所表达的抗战精神为何没有直接描绘现实中的抗战英雄与场面,而且,《愚公移山》画作中的人物居然使用的是印度人形象。对此,徐悲鸿从未留下只言片语予以示明。笔者以为,作为巴黎国立高等美术学院真正注册生的徐悲鸿,深受巴黎高美崇尚历史画之影响,他渴望在自己艺术盛期创作大型历史画。因此,

简介：新时期由＂解放思想＂而开始的对于＂现实主义＂、＂社会主义现实主义＂的反思,纠正也拓宽了人们对于现实主义内涵的理解,人们逐渐从单一的写实绘画开始了艺术本体规律的某种自觉;

简介：第十二届全国美术作品展览油画展区的评审牵动着中国油画家们的心!这与其说是评委们选择作品,毋宁说是油画家们在考量评委们的眼光以及评委们对当下油画问题的思考。当何红舟的描写林风眠、吴大羽、林文铮当年在塞纳河畔寻求中国艺术之路的《桥上的风景》在油画展区评选现场、以过半数选票获得金奖提名时,

简介：也许,中国油画家今天去卢浮宫、奥塞、大都会已是很普通的经历了,当"走向现代——英国美术三百年"在北京中华世纪坛世界艺术馆展出的时候,油画界倒显得没有一丝波澜的出奇平静。许多画家在画室备战中华文明历史题材美术创作工程的草图评审,许多画家在思考如何画得更有个性样式和特立观念,许多画家在经营自己作品