高职服装绘画基础课教学初探——浅谈人体绘画的教学

高职服装绘画基础课教学初探——浅谈人体绘画的教学

李春凤

李春凤（辽阳职业技术学院辽宁辽阳111000）

摘要：服装人体绘画是一种艺术表现形式，也是高职服装设计专业中绘画基本功训练的重要课程。服装绘画只有通过人体的美来展示其效果，同时也是设计者创作意图的直接体现。在人体绘画教学中，表现人体美的创作是无止境的，只要我们不断地探索创新，就会创造出千变万化的服装绘画艺术表现手法。

关键词：服装绘画人体绘画人体比例艺术表现

人体绘画艺术一直以来都是艺术家们所热衷创造的题材，我这里不想为人体绘画艺术的是非多谈，也无意追溯人体绘画艺术的发展史，只是要了解一些人体的常识，了解人体绘画艺术是一种存在，是构成整体的人类文明中实现的一部分，了解人体艺术在服装绘画中是一门非常重要的课题。在有限的教学时间里，让学生初步掌握人体的结构、骨骼、肌肉的组织，以及人体的比例关系的基本知识，从被动临摹达到主动创造，这对于他们以后提高人体绘画的技能是非常重要的。

一、人体的基本结构和比例

了解、掌握人体的基本结构和比例关系及其相关的解剖知识，是人体造型的基础和提高技能的重要因素，也是画好服装人体绘画的关键。

人体的基本结构可用“一竖、二横、三体积、四肢”来概括。“一竖”是指人体的脊柱，人体的脊柱是垂直的纵轴，它连接着人体的头和躯干，是人体形态上的主要特征；“二横”是指左右肩的连线和左右髋关节的连线，是躯干连接四肢的纽带；“三体积”是指可以把人体的头、胸廓、骨盆概括为三个立方体来表现，随着人体的动势状态产生相应的透视变化；“四肢”是指上肢和下肢，它们连接在躯干上下两端。

人体的基本比例身高是以“头长”为测量单位。由于中西方身高的差异，比例也不同，我国的身高比例为7个半头长，西方为8个半头长，这是人体正常的比例身高。那么在服装画中所表现的人体比例身高是9-10个头长，这是因为服装画中人体比例的表现不同于通常的美术人体画，从某种意义上讲，服装画是一种夸张的艺术，服装画中的人体比例强调了腿的长度，这样的比例比生活中的人体更典型化、更完美，同时能满足人们视觉上的审美需求，更是能体现服装美感的理想的人体比例。

二、人体绘画的艺术表现

1.男、女形体特征

在人体绘画的艺术表现上掌握男、女形体之间的比例变化是很重要的。男、女在形体的表现上是有区别的，区别在于男性骨骼和肌肉结实丰满，整个骨骼要比女性粗大，颈短而粗，肩宽，腰粗，男性的轮廓线比较刚硬，艺术表现上多用直线；女性形体苗条，肌肉不显著，颈长、腰细、肩窄、头发、胸部、盆骨是女性的明显特征，艺术表现上多用曲线。同时也可把男女形体的胸廓与髋骨概括为两个梯形来比较，使学生更加直观了解男女形体的特点和区别。

2.人体动态变化规律

人物造型中要把握好形象的动态以体现生命和神韵，结构、形体是形象存在的形式，而动态变化（包括面部表情）则体现了人的生命力、心理活动、性格和气质。在人体结构原理允许的范围内，体块在空间的位置移动是人体动态的本质，而头、胸、骨盆三大部分在空间位置的移动是人体动态的基本核心。所谓三大面，就是正面、侧面、水平面，从正面观看身体的左右倾斜，从侧面观看身体的前后身躯，从水平面观看身体的左右转动。要正确处理人体中心着力点、支撑面的关系，使人体在运动中相对稳定，人体极为复杂、细致的动态特点总是靠三个面协调一致的动作来体现的，不同的人体动态变化能表现不同的服装情调和美感。

3.艺术表现手法

自然界中各种生物形态的和谐组合，构成了千姿百态、五彩缤纷的美的世界。人们在长期创作与艺术实践中形成了一套完美的形式美法则，这些形式美法则也体现在人体绘画的艺术表现手法上。常用的艺术表现手法有省略与加强、夸张与装饰。省略是对人物具有深刻认识感受的基础上的精练，在五官及手脚进行省略概括使形象更加典型明确；而加强有助于具体形象典型部分更完美、更突出、更强烈。也可用省略表现次要部分，用加强表现创新部分。运用夸张和装饰的手法是使形象更鲜明，更富于艺术感染力。省略与加强是为了强化人体的神态和特征，而夸张与装饰则是将人体的典型部分渲染得更时尚丰富。

法国著名雕刻家罗丹说：“我们在人体中崇仰的不是如此美丽外表的形，而是那好像是人体透明发亮的内在光芒。”人体不是一堆斑驳陆离的颜色，不是腹直肌、斜方肌、肱二头肌，人体是作为人的整体包含其所属的无穷局部，任何一个局部都因人体的整体而存在。在人体绘画教学中，表现人体美的创作是无止境的，只要我们不断地探索创新，就会有人体千变万化的风姿展现。人体是一种语言，人体是生命。

参考文献

[1]集体编著服装绘画基础.辽宁科学技术出版社，1990。

[2]白湘文赵慧群编译美国时装画技法.中国轻工业出版社，1992。

[3]魏诗国素描.高等教育出版社，2002。