简介：吴镇（1280—1354），字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥、梅花和尚，浙江嘉兴人。工诗善画能书，学识修养深厚而终生不仕。与黄公望、倪瓒、王蒙同称“元四大家”，受自元以来历代画家钦佩。吴镇酷爱梅花，于住所遍植梅树，仰慕宋诗人林逋，以其自譬，遂自号梅花道人。

简介：有关唐时《阳关》叠法问题,近十几年来,引起各方学者之重视.但由于唐时原谱早已散佚,故至今仍无令人信服之定论.笔者在前人研究成果的基础上,经过辨析,认为:应以苏轼《东坡题跋》中有关唐时《阳关》叠法的记载为准.而苏轼所讲"古本三叠"不仅有"三"叠之实义,亦有"多"叠之义.此曲歌辞经历了由齐言歌辞向杂言(长短句)歌辞转变的过程,和声从中起过渡作用.和声与叠乃两回事,不可混为一谈.

简介：

简介：法国和意大利都是众所周知的历史悠久的艺术之国,并都珍藏着极为丰富的优秀艺术遗产。我们这次考察的主要内容是博物馆。考察的印象是:法国政府和人民普遍地热爱艺术,珍视艺术品,把它们看作民族的骄傲。政府非常重视博物馆、美术馆的作用,并不断地加强对它的建设。我们此次所见到的一些博物馆,就是新建的而又规模可观的。国家对博物馆购买与充实藏品常作巨额的投资。去年,单是对省辖博物馆的拨款就达3550万法朗。

简介：起始动机组(主题核心)在主题构造单位中,除主题、动机、短句、副动机以外,还能分出起始主题组(古老的德国理论称为“前导动机”[Kopfmotiven]),或称“主题核心”(按博布洛夫斯基的意见,前曾提及)或称“起始数音”[initio](按普罗托波波夫的意见。他在莫斯科1970年出版的《贝多芬的曲式原则》一书中,不仅运用阿萨菲耶夫“起始数音、移动和界标”[initium—movers—terminus]三位一体中意味着其纯功能意义的initio的观点,并从构造的角度研究initio,以表明它和主题、乐段的相互关系,指示

简介：弓法即运弓的技巧和方法.通常是指在乐曲处理中制订的弓序和弓法.它通过音符组合上的变化,在演奏中对弓子各部位的合理应用,更正确地解释了乐曲中分句、乐句的表现内容,进一步地增强和丰富了乐曲的表现能力.演奏家们都很重视弓法的运用,它关系到演奏艺术风格、技巧表现力的发挥,在大乐队中弦乐声部更具有音乐表现统一、整齐、美观、和谐的舞台艺术实际意义.

简介：<正>“五色缠弦十三柱”。从唐代的十三弦筝流传到现在,已发展成21弦和25弦。21弦筝共计四个八度。如:例1.“D调21弦筝音域图”

简介：众所周知,课程教学的内容、模式和方法关系到人才培养的质量和规格。＂视唱练耳＂作为高校音乐学（教师教育）专业的学科基础课程,在整个课程结构体系中占有举足轻重的地位,被认为是其他专业课程学习的基础。但是,从以往的实际教学效果来看,＂固定音高＂训练模式,不仅没有起到应有的＂基石＂作用,甚至在某种程度上阻碍了其他专业课程的学习,其负面影响愈发凸显。笔者认为,

简介：<正>概括地讲,三轴协变唱名法是,以协变为原则,以固定为主体,以可动为辅助,结合三者而形成的唱名法。而所谓“三轴”则是指,除了在大多数场合把C唱Do以外,还可以把E或bA唱Do,以减少变唱名。为了签别唱名法的科学程度,本文提出“协变原则”这一概念。任何唱名法所用的唱名,作为特定的音节序列,是一定音程关系的指示器。以流行最广的桂多唱名为例,fala这两个音节的连缀,所指示的音程是:或上行大三度(大十度),或下行小六度(小

简介：4)主题的派生,作为一种手法,正符合由来已久的艺术形式规律——统一中的多样化或多样化中的统一。派生主题的产生特具于奏鸣曲式展开部中的副部与插部、再现部与尾声中的新主题,以及特性变奏曲中的新旋律。派生原则相关于变形原则、主题“萌发”方法及节奏扩充与紧缩。例如,借助节奏扩充与复调起源的方法,维也纳古典派风格中得以产生新主题与动机。例——莫扎特a小调回旋曲,由正主题的回音构成结尾动机(于转位中)(例34α、δ);贝多芬第廿一奏鸣曲第一乐

简介：公公家里有一个大鱼缸，里面养着很多鱼。每次去看公公的时候，我都喜欢趴在鱼缸前，观赏成群结队的小鱼儿欢乐地游来游去。有一次，我发现鱼缸的水很浑浊，于是提议用盆子来给它换水。公公慈祥地摸了摸我的头，说：“我有更简便的方法喔。”

简介：粤乐的旋法概沦旋律,是在调式音阶的基础上,由节拍、节奏和音程所组成的音群.动机,是由一小群节拍、节奏、音程组成的小单位,具有主题音乐形象的基本要素,是乐曲组成的材料,好比是建筑材料的沙子、石块、水泥和钢筋.乐汇,是音节较多,曲线较长的一组音群,包有更丰富的主題音乐形象。好比是建筑体中的小部件。

简介：中国古老的昆剧艺术,在被联合国教科文组织评为世界首批"人类口头和非物质遗产代表作"后,其历史文化价值与濒危程度愈发引人关注,而昆曲剧目教学在大学本科阶段戏曲表演人才培养及艺术传承中的重要作用也随之凸显.本文旨在就昆曲剧目教学的方法问题进行探索,以求为充分发挥昆剧表演艺术的教育功能,并使昆剧表演艺术得以更好地传承,提供更多方法论的保证.

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简介：《乐理与视唱练耳》是师范学校音乐教学的基础课程,学生在掌握音乐基本理论的同时,应熟练掌握读谱技能和具备准确辨音的能力,为其他音乐基础课(如:钢琴、声乐、作曲、伴奏等)的学习打下基础。在五线谱视唱(读谱)练习中.到底是采用“固定唱名法”还是“首调唱名法”,一直是长期争论的问题。其实,两种唱名法都是学习工具.观念上不要形成对立。出于专业的需要,师范生需要掌握“歌曲

简介：

简介：法曲始興于隋,其源頭是中古時期的清商樂,故隋代法曲乃由清商署樂官掌管。入唐以後,清樂衰亡,清商署亦被罷省。但玄宗獨好法曲,於是設立梨園樂官專門管理並演奏之。安史亂後,梨園被罷,法曲撥歸太常梨園别教院,其後又轉隸宣徽法曲樂官。隨着職能的擴大,宣徽院不再單獨理樂,法曲遂轉屬其分支機構仙韶院。到了北宋,法曲主要由教坊法曲部和黄門樂雲韶部掌演。北宋末至南宋初,雲韶部消失,教坊被罷省,法曲亦趨於衰亡,但在宋金雜劇、金元院本中尚有法曲的藝術因子存在。

简介：作为音乐创作学习的重要内容，“配器”与音乐作品的风格定位紧密相连，作曲者想要实现自己期望的崇高艺术目标，就必须深入了解和熟练掌握各乐器、乐器组以及跨乐器组别之间的艺术特点和品格特征。

简介：谢赫的“六法”论在历代影响很大,有“六法精论,万古不移”(宋郭若虚《图画见闻志》)之誉。但对“六法”的含义,后人却有多种多样的解释。当然,为适应绘画实践发展的需要,对它作出新的解释是必然的;但我们为了研究谢赫的绘画理论,则须力求忠实于作者的原意,尽可能避免曲解。本文仅就“骨法”及其相关的问题谈点浅见。一、关于“六法”的断句钱锺书先生在《管锥编、全齐文卷二十五》论谢赫的“六法”中说:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”按当作如此句读标点。唐张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫:“一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传模移写”;遂复流传不改。……脱如彦

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。