简介：有幸受广东省艺术研究所、广东粤剧院之邀,参加粤剧剧本的研讨会。拿出来供讨论的剧本有九个,它们大致可分为三类,一类是历史题材的作品,一类是近、现代题材的剧作,再一类是神话戏。这里,我就前两类题材的创作,谈谈自己的点滴感受。一、史剧创作应四面开花、八方结果从戏剧文学的角度来看,广东史剧(包括历史传奇剧、历史故事剧)创作提高的关键一步,是如

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简介：所谓国展．就是倾全国书法之力（自愿参与此项活动的全国书法家、书法作者）而进行的全国性展览活动。由于举办单位的地位．使国展这一活动产生了巨大的影响力．非其他类型书法展览可以比拟。

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简介：看电影小时候，我最爱看电影。由于家乡偏僻，每看一场电影，就如同过节一般。那年月，一年里能看两次电影就算是很“社会主义”了。那时候，县里只有一个电影队，赶着马车，车上装着“电家伙”。记得当时的发电机又大又笨，像一头卧着的水牛。发动时，需要好多个男劳力拉一根皮带。管机子的师傅一边按着油门儿，一边大声喊号子。七、八个汉子听着口令拼命拉．有时一下就能发动着，有时需要十几个来回那“老牛”才能叫起来。发电机一响，广场中央那根竹竿上的电灯泡开始由红变亮，如同升起一轮小太阳般让人振奋。最让人痛苦的时候是电影放一半时机器突然出毛病，那真叫急人，心里惦记着电影中人物的命运，场地里又一片黑暗，像是人们的心脏一起提到了嗓眼儿处，偌大的场地里寂静如死，都拽长了耳朵听着发电机方向的一举一动──开始发动了，一下没拉响，又一下没拉响──真让人揪心拽肺呀！终于，发电机很响地叫了起来，瞬间那颗电灯泡也亮了起来──全场一片欢腾，那时刻才叫幸福！我家住的镇子是公社所在地，每次放电影，多是在公社门前的大街上。电影队来之前，总是先打电话，消息不胫而走，人们奔走相告，更是疯了我们这些娃子们，放了学也不回家，背着书包成群结队地去公路上迎接电影队。往往...

简介：这里是艺术的不同门类呈现自我的一块神圣领地;这里是艺术的不同门类自由交流、相互借鉴、互相学习、灵感互动的时空;这里是艺术的百花园。

简介：文人篆刻是书意、刀法、石趣三位一体的艺术形式。清代杰出的书画篆刻家赵之谦曾批评当时篆刻创作中存在的一种弊端曰:“古人有笔又有墨,今人仅见刀与石。”这里说的“笔墨”,指的是书法意味。若忽视了书法,只是一味的以刀剜石、玩弄刻技而已,必无艺术情趣内涵可言。但反过来说,如篆刻只是将书法被动地再现在石材上,而未发挥刻刀技能与石材质地的特点,也不能产生优秀的篆刻艺术品。所以说,三者是相互作用、相辅相成的。现就我的一些作品,谈谈我在创作时的部分构想与处理方法。平中求活印例:贺新海印、启功韵语、邹伟伦印平满布局的印章容易拘谨、死板,所以尤应注意在横平竖直、笔画匀称、方形方整的格局中,适度地造成笔意变化、运动节律变化和疏密变化。前二者是造成线条平实而又生动的重要手段,如将线条起笔与收笔处或圆头,或方头,或呈斜切面状,或使线条稍有一头粗一头细等,似可获得书法的笔触形态。再者,使线条具有微妙的运动节律,即微作凸势或凹势,或稍作波动,平行重叠的线条间略作长短、高低不一,使之更具有书法中笔势运动的贯气意味。疏密变化则是避免字形呆板的重要手段。如“贺新海印”中“水”旁的下部三直画间,左二画靠近,并以残破法相并,右二画间空疏。“印”的下部...

简介：<正>一、认识论的音乐美学之悖谬本世纪四、五十年代形成的苏联音乐美学,单纯以认识论为其哲学基础,把音乐当作人们对于社会生活的一种以音响为媒介的特殊的认识形式。音乐的社会

简介：书法批评是书法社会的固有属性，是书家个体在书法社会中应享有的权利和应承担的义务。批评者的身体、心理、道德、文化诸方面的素质对书法批评均有影响。其中，文化素质是书法美学素养和史学素养的统一，是书法学素养和文化哲学素养的统一；书法批评必须坚持真、善、美相统一的批评标准，这个标准虽然是“应然”标准，但它同样可以带来真理性认识。

简介：甘肃省张掖地区七一秦剧团演出的《西域情》,以它恢宏的场面和曲折生动的情节,再现了古丝绸之路张掖重镇的辉煌历史,寄寓了作者祈盼民族团结、社会稳定、经济发展的愿望.

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：古典诗词文吟诵,是我国民间传统音乐中的文人音乐.吟诵与朗诵是不同的口头艺术表现方式,与古典诗词歌曲等都有明确的区分.吟诵音乐不仅要保护,也要在传承、变革中求得展.

简介：中国的篆刻艺术源远流长。一般观点认为它起源于功利目的实用，但是就篆刻艺术形式本身而言。它应该起源于审美的需要，这可以从最早的陶折以及陶器上的花纹得到证明，篆刻艺术自觉的唯美向，一般认为源于宋元而其实应该更早，可以推至隋一代，因为从那时印的内容、形式、用途上就可以看出唯美的倾向。而宋元已是发展成熟期，明清则达到高峰．

简介：<正>汉族民歌的题裁一般可以分为号子、山歌、小调三大类,号子是劳动时演唱的,和生产劳动结合密切,而山歌主要流行在黄土高原上,是人们生产生活中抒发心声、消除疲劳传递情意时所唱的歌。作为小调广泛流传于民间,他不仅反映出农民的思想感情,也反映出城镇居民的愿望和要求。

简介：瘗鹤铭在镇江，原本是江岸摩崖，坠落又被打捞，现存残石五块，在焦山碑刻博物馆，筑碑亭特别保护。瘗鹤铭自宋初进入文人视野，便受到极度追捧，热情至今不衰。虽然如此，有关瘗鹤铭的作者、拓本情况、书法价值，却是异说纷纭。

简介：所谓“尊题”,乃是中国古代诗文中常见的一种修辞手法,它主要是指为了突出主题而不惜采用强此弱彼的手段,以收到令人耳目一新的效果。这种手法的运用以唐诗中最为常见如唐彦谦《咏柳诗》:“楚王宫里三千女,饥损蛮腰学不成。”这里用了“楚王爱细腰,宫中多饿死”的典故。为了尊柳,作者以楚王宫里三千美女减肥瘦腰之事作

简介：1、《国立女子师范学院院歌》一九四一年民国三十年辛巳三十六岁四川国立女子师范学院院歌为杨仲子先生作词作曲，此歌本名为游寿先生所题，出版发行于一九四一年六月、据王立民《游寿年表》（香港《书谱》2010年金文专辑）：“一九四一年一月至一九四二年九月，游寿先生任教于四川国立女子师范学院．教大学一年级国文。”

简介：《思凡》是一出载歌载舞的独脚戏，作为一名昆曲小花旦都必须学习这出传统经典折子戏，我从戏校到剧团学了不下三次不同的《思凡》，却未能成为自己的演出剧目，原因有很多，但最主要的还是缺乏自己的特色，可又苦于无从下手。

简介：关于理论应用一切正确的理论都来自于对前人实践经验的总结,而理论的全部价值又在于它是可以用来指导和帮助人们去作新的进一步的实践。声乐艺术尤其是一门技艺性、实践性的艺术,声乐的教学过程难免大量涉及如何让理论付诸实践的问题。由于“人声如人面,千人千种形”,现存古今中外有关声乐的各种理论也更显丰富多采、流派纷呈。意大利歌王帕瓦罗蒂说:“有多少声乐教师,便有多少理论。加之,每个人的声音如同他的字迹和指纹一样各不相

简介：<正>“轮指”演奏的基本方法有两种。第一种是用小指、名指、中指、食指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“下出轮”,因为它是先从下面的小指开始做动作。第二种是从上面的食指开始动作,食指、中指、名指、小指次第向左弹出,然后大指向右挑进,叫“上出轮”。两种轮指以手指动作的顺序而得名。上出轮与下出轮各有不同的作用,不同的处理方法与要求。在文套琵琶曲中,轮指必须使发出的乐音无暴响,五个手指一般不作伸直运动,这对于下出轮来说较易做刘。因为下出轮善于发出细致柔和、轻清圆捷之音,所以多用下出轮演奏。在武套琵琶曲中,轮指出音不能