简介：高师手风琴教学的培养目标是师范类的音乐教育专业学生应具备一定的手风琴演奏基本功，能够熟练的掌握手风琴即兴伴奏。高师学生毕业后广泛分布在我国的中等学校、基础音乐教育岗位上，担负着音乐基础教育的重任。从某种程度来说，高师音乐教育专业学生手风琴的水平、程度，时青少年的手风琴教学的普及发展乃至中国手风琴的发展会起到不可估量的作用。

简介：<正>近几十年间,电子音乐和新媒体艺术都在各自的轨道上突飞猛进地发展着,利用最新科技不断地壮大自己,各自都是其领域的先锋代表。如今,电子音乐加入新媒体艺术这个大家族,不仅是时代发展的必然趋势,也是借助于高科技与新媒体艺术来发展自身,更加全面的展现自身的艺术魅力。电子音乐的前景,是不可估量的,特别是游戏、影视、舞蹈、手机音乐、网络等在我们生活中处处可见。新媒体艺术引导电子音乐大众化与专业化的融合发展1.电子音乐的大众化发展在这个到处充满着各式各样信息的时代,我们不得不承认人类信息交流的方式与材料进入了多媒体合成时代。而作为用声音来交流的一种艺术,音乐也顺着潮流进入了新媒体音乐时代。音乐的本质是声音,音乐的载体也是声音,音乐是"声音"的艺术,电子音乐更是要充分利用高科技来

简介：

简介：电影音乐作为时代发展下的新型艺术,为促进电影艺术的更好发展,应积极分析小提琴古典音乐在电影中的作用,深刻意识到小提琴音乐在电影中的应用及功能,加强对小提琴音乐的了解,掌握更多的音乐艺术,充分的体现音乐文化的时代性和民族性特征。本文主要针对小提琴音乐在电影中运用的重要意义及小提琴音乐在电影中的应用进行详细分析。

简介：我在小提琴民族化方面的认识与实践黄晓芝西洋乐器演奏民族化是音乐界同行们多年来一直在探索的一个问题，经过多方面的努力，几十年的时间已取得了不小的成绩。我个人通过多年的探索和实践，也有一些体会，愿在此与大家交流探讨。（－）六十年代初期，当我还是管弦系学生...

简介：在当前声乐教学中,由于受到诸多因素的影响,从而使得教学效果不尽人意,无法将教学目标顺利实现。在这种情况下,声乐教学工作者必须转变传统的教学理念,更新教学方法,以期实现最终的教学目标。本文首先对启发式教学法对声乐教学的意义进行分析,并在此基础上探讨该教学法在声乐教学中的具体应用,以此来为日后教学目标的顺利实现提供一定的参考依据。

简介：在近代中国产生租界的同时，随着西方侨民的入居租界，带来了西方文化，也引起了包括中西方音乐在内的中西文化之间的交流、碰撞、冲突与融合，由此，引发了租界所在城市（包括周边地区）乃至整个中国，发生了一系列深刻的变化。文章以李俊博士新著《中西音乐文化在近代中国租界城市的交融》即将出版为缘由，鉴于上海、天津、汉口作为近代中国最有影响的三大租界城市，在中西音乐文化交融研究中的代表性意义，故以近代租界城市为观察窗口，来考察近代中西音乐文化交融问题，为我国近现代音乐史的研究提供了新的视角。

简介：声乐是音乐艺术的一种，它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程，而是通过情感情绪的变化来表现声音的，正因为人类是有感情的高级生物，情感左右声音的变化，声音又是情感的体现，才让人有美的感受，才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美，这是声乐演唱的意义所在。

简介：声乐学习过程和演唱过程均会受到歌唱者性格的影响.声乐教师掌握尽快识别学生性格的方法,并针对不同性格的学生因材施教对声乐教学大有裨益.笔者以长期的声乐教学实践经验为基础,借鉴性格色彩心理学的相关知识理论,对声乐教师如何快速区分学生性格,及针对不同性格的学生在声乐教学上因材施教两大问题做较全面的梳理.

简介：在所有的艺术门类中，书法可以说是最具中国特色的，其能够集中反映出我国人民的思维方式、审美情趣。书法在我国不仅拥有悠久的历史，其在我国群众文化中也具有重要地位与作用，在世界艺术发展过程中也发挥了积极的推动作用。在新时期背景下，书法艺术在群众文化中的地位、作用也得到了进一步提升。

简介：

简介：传统的小学音乐课堂中，课堂使用的是黑板、电子琴、教材等教具，学生的兴趣在很大程度上受到了限制。将交互式电子白板运用在当今小学音乐教学中已成为一种必然趋势，这种教学手段使得学生和教师彼此间形成了良好的互动，可以有效改善枯燥乏味的教学弊端，将文字、音符与音节旋律反复拖动切换，加强学生对于不同调式的记忆掌握，拉近了教师与学生的距离，挖掘了学生对于音乐所展现的天赋，使学生可以轻松地完成学习任务。

简介：古典芭蕾舞这一艺术形式，是人类文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。当她从意大利兴起，到逐渐形成于法国，并在发展中以辉煌的成就体现于俄罗斯的几百年间，世界上逐步形成了多种芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯芭蕾学派始终在国际舞坛上享有盛誉，他们以先进的理论和方法实施芭蕾教育，

简介：任何一个国家的民族音乐,无论对于世界音乐文化还是本国音乐文化来说都是音乐瑰宝.只有了解本民族的音乐,才能更好的了解世界各国、各民族的音乐.我国的民族音乐博大精深,种类繁多,从汉族的五声调式到维吾尔族的十二木卡姆;再从藏族的囊玛到壮族的山歌;从汉代的礼教音乐到唐代的大曲;再从元代的戏剧到明清的京戏等等,这些各不相同的音乐类型的完美融合,形成了我国民族音乐特有的风格.

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析，透过其历史发展的“过程”，阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。

简介：<正>一考察的理由著名越剧《何文秀》在江、浙、沪一带流传很广,特别是《访妻》中"路遇大姐得音讯,九里桑园访兰英,行过三里桃花渡,走过六里杏花村,七堡凉亭来穿过,九里桑园眼前存",《哭牌算命》中的"六碗菜"等具有浓烈地方特色的尹派核心唱段,在江南的影

简介：由中国音协、江苏省委宣传部、江苏省文联主办，江苏省音协承办的新时代歌曲创作座谈会4月9日在南京市举行。座谈会深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，进一步突出以人民为中心的创作导向，聚焦新时代的伟大实践，强调要切实加强现实题材创作，努力推出一批“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄”的精品力作。

简介：我国钢琴文化主要是从西方流传而来。当前,在高校的钢琴教育教学中选用更多的是西方的钢琴内容,音乐教学体系也主要是以西方的钢琴音乐为主,于是也使得一些学生会产生＂重洋轻中＂的思想理念。作为民族文化的重要组成部分,民族民间音乐是我国的瑰宝,其具有非常重要的价值,所以,在高校钢琴教学中也要充分地发挥民族民间音乐教学的重要价值,融入更多的相关作品,更好地实现对我国民族文化的有效传承与弘扬。本文简要分析了民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用状况,并且提出有效的优化策略,仅供参考。

简介：不论中外,记谱法沿革的历史并非以从不精确到精确,从不科学到科学的规律发展的.在记谱体系的深层与背后,起支配、制约作用的是音乐观念(音乐意识)与音乐传授的方式.笔者认为,用这一观点来研究记谱法沿革的全部历史(也包括未来),便可以"一"贯通;但同时指出,对于音乐观念、音乐意识我们也很难以一个绝对的标准进行价值判断.