简介：音乐类非物质文化遗产历来是中华民族引以为豪的宝贵精神财富。但由于近年来社会结构形态的转型和现代传媒力量的迅速崛起，传统的民歌文化被迫卷入饱受冲击与消解的衰微命运，熠熠生辉的艺术光环也不禁蒙上了些许黯淡。以闽南文化中不可或缺的重要部分——安溪茶歌作为研究对象，从其历史流变、艺术特点、发展现状、传承保护等方面加以综合论述与深入研究，以期待探索出维护传统文化多样性、促进民间艺术可持续发展的新思路。

简介：身为二次大战后婴儿潮一代，同时也是数码移民者，日裔美籍的布鲁斯米本在名为“亚洲调查”的个展中，揭层剖析叠构在媒体、媒材以及媒介之间的政治性，借着七件作品，以“亚洲性”为问题意识，贯穿米本近三十年的创作历程。

简介：在世纪之交，中国高等教育规模空前扩大，各个专业都在大力扩招，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到簸蜂，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业,或开设舞蹈类课程，舞蹈高等教育进入了快速车道。

简介：置身于市场经济的社会大环境,高校音乐教师作为大学生健康成长的指导者和引路人,要肩负起"立德授艺,教书育人"的神圣使命,为社会培养全面发展的合格人才。本文通过调查问卷形式对某学院音乐教师及学生进行调研,探讨高校音乐教师立德授艺,教书育人的策略与措施。

简介：中世纪时期产生了许多不可替代的经典西文字体。中世纪的欧洲政权不稳定,宗教就成为了君主维护政权的手段,也是人们慰藉心灵的寄托。艺术为宗教和王权服务,高高在上的权力机构需要图像和文本来巩固高压统治,因此字体设计风格显露着浓厚的王权和宗教气息。文章以中世纪西方字体以及这一时期的纹章设计的演变为研究对象,记录从手抄书籍到印刷书籍,文字和纹章在设计以及编排方式上的不同特点。

简介：作为文化创意产业发展的重要基础：艺术设计教育在我国越来越受到重视,目前在全国有近2000所院校设立了艺术设计及相关专业。然而我们也应该清楚地看到我国的设计教育与发达国家相比还是有一定的距离,在师资力量、教学设施、教学模式、教学质量等方面差距较为明显。笔者长期从事设计教育与国际交流工作,对欧美不少设计院校的教学有一定的了解。

简介：在现代科技不断发展和应用的过程中，舞台道具的制作工艺和材料也不断创新，伴随着舞台艺术形式的不断丰富，舞台道具的设计显得更为重要。舞台道具不仅可以点缀和塑造典型的环境、烘托特有的气氛，而且在舞台场景设计中具有重要地位，本文通过分析舞台道具的设计原则和制作特点，探讨了舞台道具在舞台上的具体应用。

简介：清代满族服饰是其骑射民族文化背景下多民族服饰风格的融合,所以无论款式还是品种、衣着特点都独具特色。如今满族服饰元素被越来越多的国内外设计师所推崇和运用,成为现代礼服的流行趋势。

简介：晋中文化生态保护区非遗项目保护现状调研工作启动以来,山西省戏剧研究所承担了"晋中文化生态保护区非遗保护环境下戏曲传承与发展模式研究"科研项目课题,自2014年始,陆续深入左权、和顺、汾阳、孝义、祁县、太谷、昔阳、榆次、太原小店等地,对汾孝秧歌、弦腔等12个剧种进行田野调查,搜集资料。

简介：<正>众所周知,服装行业根本就不是朝阳的行业,然而,人们的日常生活却跟衣食住行有着密切的关系,排在第一位的就是衣服。怎样将服装业从之前的劳动密集型企业变成技术密集型的企业,这就应该对高科技进行一定的引进,所以产生了CAD,即电脑辅助技术。该技术能够对服装行业的效率进行有效的提高,进而来适应目前先进的生产模式。一、服装行业当中电脑的应用以及现状在物质生活日益丰富的今天,人们对于穿着有了越来越高的要求,讲究美观舒适,同时追求独特的风格。

简介：根据《2014年中国大学生就业报告》数据显示,艺术设计专业已经位列2013届高职高专毕业生半年后就业率倒数第一,动画专业则已连续多年位列本科毕业生半年后就业率最低十大专业之一.此外,根据失业率、平均收入、职业满意度等数据调查,报告将动画、艺术设计、美术学均列入“红牌”专业,称其为“高失业风险型专业”.相关数据也显示,高校设计教育规模也有所下降,如2007年国内设立设计专业的院校为1125所,至2013年则下降为1050所.与此同时,设计行业也面临着竞争激烈、利润降低以及人才枯竭等诸多问题.基于相关数据和现象,中国设计的“衰退”成为院校乃至社会的一个热点话题.

简介：江南园林是文人士大夫的精神寄托之地，强调小巧、瘦硬、率性。当代社区应以这样的精神风貌来打造，使之具有“小而精”、“瘦而硬”以及“率真朴素”的形象。

简介：在经济战略中,应用工业设计的艺术和科学多交叉融合的属性,科学合理地规划企业市场定位、新产品开发、市场营销、品牌培育与发展,是推动品牌形成和发展的重要手段。

简介：本文从系列广告的定义与特征出发,分析了系列广告的设计表现类型,并以具体广告实例来阐述系列广告的设计表现优势与策略方法。

简介：一、概述设计是随着人类社会发展与人类对社会生活的不断认识和更高需求而产生的。纹样是中国传统文化的积淀。平面设计就是从传统纹样中汲取养分更进一步发展演变而来,平面设计与传统纹样的结合是设计的高级化过程。传统纹样可以说是中国最早的艺术形式之一,在文字诞生之前,我们的祖先就是用图形来传达思想与沟通感情的,纹样的发展伴随着人类远古时代到农业文明时代再到工业革命的不断演变和进化,由此可见传统纹样到艺术设计是一个漫长而逐渐演变的过程。

简介：认知流畅性对人的行为具有一定的“操控”甚至“拉扯”作用,人类借助经验而不假思索的选择行为比比皆是.而如何利用设计借助于无意识理论来辅助人的流畅认知、引导机体迅速驱动产生有效行为、提高行为的安全度与正确率值得设计人员深究.本文从生活现象出发,探讨人类认知的“阈下意识”作用于设计的心理本源,思考设计之于认知流畅性的先后顺序以及影响决策的受用程度.期待设计师理解直觉设计并善用可预见性的设计初衷对使用者进行正向、高效的认知辅助,必要时甚至需要约束某些操控于期待的、可控的范围之内,实现生理及心理无意识“干预”的设计最佳状态.

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：环境设计专业的毕业创作是学生在教师的指导下,独立完成一个室内或景观的系统的、完整的设计项目。本文通过对毕业创作工作的调研,针对目前环境设计专业毕业创作存在的问题进行探讨,深入分析了问题存在的原因,提出了解决问题的相应对策,为环境设计专业毕业创作质量的提升提出改革建议。

简介：动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。