简介：花鼓灯艺术是我国优秀的民间歌舞艺术，本文通过回顾，记述了北京舞蹈学校建校初期民乐教师对花鼓灯锣鼓点及鼓点名称的记录、发展所做出的重要贡献。同时也对花鼓灯锣鼓点不同名称的叫法作了简单的比较和分析，并对现在课堂上使用的“登步锣”与“碎步锣”两个锣鼓点名称是否应当互换的问题，提出了自己的看法。

简介：特定的地理环境、生产方式和相应地域的人文风貌、艺术风格相结合，所形成具有农耕文化色彩民族传统艺术，是中华文化的重要组成部分。笔者借助上述背景的因果关系，努力寻求的源于农耕社会下的汉民俗歌舞安徽花鼓灯，论述其在特定的地理与人文环境里带有极深农耕文化印痕的艺术创造，阐述艺术创造者们在农耕文化视野下的集中审美心理体现。

简介：豫南花鼓灯是流行在信阳地区的一种民间舞蹈文化现象。一种文化现象的出现决不是突然形成的，从舞蹈生态学的角度来分析，在这个歌舞形式的背后不但蕴藏着一种几千年积淀下来的深邃的文化意蕴，同时也折射出当地人民的生活、风俗、宗教信仰和审美观念。那么“豫南花鼓灯”究竟起源于何时?它的原始形态是怎样的呢?通过对其文化现象的梳理，可以从中窥探到历史和地域环境对豫南花鼓灯的产生所提供的文化语境及其影响。

简介：一、两种不同舞蹈的同源母体——“凤阳花鼓”凤阳,秦并天下时属九江郡,汉立钟离县,隋代团濠水穿城而过,改称濠州,明朝置临濠府(凤阳府)。明初在此营造中都城,临濠府曾领九州十八县,辖区一度包括苏北、豫南、豫东南、鄂北以及安徽中部等大片地区。清初沿明建制,后又屡经更改逐渐缩小,辛亥后进一步取消凤阳府,直隶安徽,遂形成现在的定制。因此,历史上的凤阳府与今日的凤阳

简介：

简介：花鼓灯经历了大多数民间艺术“咒语多变成颂歌”的发展历程，带有较为明显的敬神文化遗存；而娱人精神又十分显沛，娱人功能也特别突出。从娱神到娱人的转向，道家（教）思想文化起到一定作用。崇道即成为花鼓灯艺术非常鲜明的宗教文化特点。当然，作为农耕文化广场艺术的典型，淮畔民众精神上的共同需求是它自然衍生的根本动力，同时赋予道教“贵己”、“乐生”等娱人功能以显著的共荣性特征。

简介：在世界全球化下的中国传统文化将何去何从?原生态的农耕文化又将怎样适应当前城市化进程和信息时代的社会，并得以生存发展。他们将面临着怎样的抉择和考验。阐述豫南花鼓灯舞蹈艺术在民间的发展基础和动力，并将其原生态区生存环境及方式的现状加以探讨和分析。

简介：萍乡傩舞和现代体育活动一样,逐疫是萍乡傩舞的宗教诉求之一,萍乡傩舞

简介：《带灯》中主人翁带灯从学校毕业到乡镇工作,被任命为“综合治理办公室主任”。她带着单纯善良的心将全部精力投入工作,却没有想到这份工作中有那么多的陷阱和尴尬,有那么多的邪恶和暗角;但是,她没有放弃、没有逃离、更没有随波逐流或同流合污。她坚持法理,原则问题上决不调和;但置身于错综复杂的基层矛盾里,更多的是一些非法律意义上的纠纷、是非,乃至鸡毛蒜皮、鸡零狗碎,在法律的边界之外,更大面积的社会存在是人情的涌流和柔软的道德绿草地,在这里更多地用她的柔弱之光、温和之光、

简介：认识陈希望,源于他的父亲——著名花鼓灯老艺人、“陈氏”流派创始人、艺名“一条线”的陈敬之老先生。上世纪70年代初,我从上海考入安徽省歌舞团舞蹈队,练中国舞、练芭蕾,跳《红色娘子军》、《白毛女》、《草原儿女》、《沂蒙颂》的同时,“安徽花鼓灯”这一崭新的舞蹈名词和样式,拓展了我对舞蹈的认识:那让人眼花缭乱、目不暇接的手巾花、扇花,那刚劲、灵巧又不失妩媚的步法、身段及组合.

简介：9-16小节左右手共用一种指法,一个手指一个音,固定不变。这种指法有利于扩张手指的间隔距离。乐曲开始八小节和结尾八小节,是模仿打击乐

简介：花灯＂靠灯舞＂取材于来凤土家族丧葬仪式中打绕棺环节中的一部分舞蹈.其传承和发展处于自生自灭状态.来凤大河镇的治丧队组织者舒云峰成为唯一的＂靠灯舞＂传人.＂靠灯舞＂在打绕棺环境中称＂打靠灯＂,两两对决的武舞式舞蹈,在土家族打击乐的伴奏中踏乐起舞.来凤土家族丧葬仪式是土、苗、汉民族文化长期交流融合的结果,其中相互渗透了佛教、道教、地方巫教及祖先崇拜等多种文化元素.随着时代的变迁,社会的发展,各地丧葬仪式也在随之发生变迁,如环节的省略、道具的形变、乐器的西洋化现代化等都不断地影响着民间艺术的变化发展或流失.

简介：2.踢踏舞的健身价值　　踢踏舞是一种新兴的舞蹈运动形式,　　1.踢踏舞的动作特点　　踢踏舞区别于其他舞蹈的独特的审美特点集中体现在,正是由于踢踏舞具有如上的特点（韵律感、节奏感和美感）和独特的作用（健脑、健心、健身、健美）

简介：

简介：在民族文化遗产的记录整理中，个案调查和原生环境寻访应当得到足够的重视。本文在田野考察的基础上，对山西的鼓文化，特别是翼城地区的花鼓沿革、型制及表演特点进行了梳理。

简介：本文通过“一个原则、四个层级、多个维度”的方法进行研究，发现花鼓滩簧在历史传播、剧目与唱词、唱腔结构等方面有着明显的共性特征，尤其是各剧种基本调【簧调】的基本腔式、句末落音、腔词关系、字位安排、伴奏乐器、过门等方面均有着较强的一致性，显示出密切的亲缘关系，其作为滩簧声腔支系是可以成立的。

简介：作为一种典型的丧礼仪式灵舞,彝族花鼓舞主要的传承力量来自花鼓舞背后的民间花鼓会。在滇中峨山彝族自治县,几乎每一个村组均有自己的花鼓会。彝族民间花鼓会在共同地缘的基础上,由一定家庭自愿组建并拜师传习花鼓舞展演的套路、动作与技巧。彝族民间花鼓会通过组织各种彝族花鼓舞展演,在彝族社会发挥着＂送灵归祖＂、文化传承、生产互助与角色协调等多重功能。作为非物质文化遗产,彝族花鼓舞的传承与保护工作,应考虑重点资助和支持彝族花鼓会这样的民间自组织开展一系列相关的文化传承实践活动。

简介：一关于沪剧起源,基本说法有二。一说是:沪剧是由农村山歌,即从“四句头山歌”、“对唱山歌”、“叙事性长山歌”逐步发展成民间说唱,进而演变为称作滩簧(本地滩簧)的戏曲剧种。有的同志还从沪剧基本唱腔“长腔长板”的分析中,找到了它是由东乡山歌演变而来的脉络,并认为自此剧种称作东乡调。但此说撇开花鼓戏不谈,甚至否认沪剧发展历史上有过花鼓戏称谓的历史阶段。另一说是:沪剧发展历史上最早的称谓是花鼓戏,

简介：衡山花鼓戏是湖南花鼓戏中的一个重要组成部分,其历史较长,深深扎根于衡山这片土地上,为衡山人民所喜闻乐见。衡山花鼓戏的音乐主要分为川子调、锣鼓调、小调丝弦、过场音乐四大类,2012年正式被列入湖南省非物质文化遗产名录。以田野工作为基础,结合文献追溯,对衡山花鼓戏的历史沿革、音乐特色以及与其他民间艺术的兼容等进行阐释,有助于人们认识和了解衡山花鼓戏的音乐文化,亦对于衡山花鼓戏的传承和发展有一定的推动作用。

简介：由于历史的原因,中国学者对戏曲的研究多局限于两个方面,一是通常设立于中文专业之下的文本研究,其方向主要集中于对剧本、文辞、音乐（其中又主要是音律的研究）以及剧本作者的研究。另外一个方向是设立于表演专业之下的舞台研究,其方向主要是对行当、服装化妆、表导演技巧及具体演员表演经验的总结。