简介：贺绿汀（1903~1999）是我国著名作曲家、音乐教育家。他一生创作了大量的艺术歌曲、影视歌曲和很多优秀的器乐作品,钢琴代表作有《牧童短笛》《摇篮曲》《晚会》等。钢琴小品《晚会》创作于1934年,原名为《闹新年》,这是一首描写解放区人民火热生活、庆祝一年一度新春晚会热闹场景的优秀标题钢琴作品,也是最早创作的、具有开拓意义的中国风格钢琴作品,表现了人们热爱生活、积极乐观的精神。作品在出色地表现民族乐器音响、吸收西北锣鼓音调和节奏特点的基础上,充分运用钢琴丰富的织体表现力,使各声部层次清晰可辨,并将民间吹打乐队锣鼓喧天、边区人民载歌载舞的欢庆氛围表现得淋漓尽致。

简介：孙以强,著名华裔作曲家、钢琴家。出生于上海,5岁开始学琴,后进入上海音乐学院系统接受音乐教育,谱写出许多脍炙人口的音乐作品。20世纪60年代,我国掀起一股知识青年上山下乡的热潮,孙以强也来到农村和农民们一起劳作。打谷场上飞扬的稻谷、农民辛勤的劳动场面和丰收的喜悦给了他创作的灵感。作品以江南民间音乐曲调为素材,民族五声调式结合西方三段式结构,

简介：拉莫（1683~1764）是巴罗克时期伟大的音乐理论家、作曲家以及键盘演奏家他在音乐理论和音乐创作等方面都是那个时代的重要人物之一,其著作《和声学》为多声音乐的发展起到重要促进作用,所阐述的功能和声体系及和声发展原理至今仍广为运用,被尊称为＂和声学之父＂他的作品包括古钢琴曲集、室内乐、歌剧、歌剧芭蕾等不同体裁,其古钢琴音乐小品以套曲为主,大多为主调风格,《铃鼓舞》即作为其中的优秀作品之一广为流传。

简介：把其它形式的音乐作品改编成乐队曲,是学习乐队编配的重要内容.从实践看,将优秀的钢琴曲、器乐独奏曲、歌曲及民歌改编成乐队作品最为多见.从教学看,钢琴曲改编是学习配器的必由途径.文章就这一课题中几个重要的技术环节作了简要论述.

简介：本文通过对巴赫以及其代表作品《平均律钢琴曲集》的基本介绍,使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下,进一步的对作品的曲式以及音乐风格展开分析,为读者能够在准确领悟巴赫在世俗与宗教风格之间运用自如的键盘音乐魅力做出有益的探索与思考。

简介：作品38号第七首这首惹人喜爱的圆舞曲,是格里格送给未婚妻之妹的圣诞礼物,作于1866年.在当时圆舞曲体裁已十分流行之时,这首圆舞曲不仅保持了其原有的舞曲因素,并加入了挪威民间的音乐元素,创造了真正属于挪威的圆舞曲(这一点在作品12号的第二首中也得到了印证).

简介：提到复调音乐就会想到巴赫，而在巴赫众多的音乐作品中，耳熟能详的当属《平均律钢琴曲集》，堪称绝对经典。关于这部曲集的研究文献可谓众多，但关于其意义却少有专门探讨。从这个角度认真思考、梳理和归纳，从思维方式、律制、音乐表现手段、音乐表现内容、教学与研究、体裁等六个方面展开论述，从而更确切、更进一步理解巴赫的写作意图，理解巴赫的音乐，更深入地认识其对复调音乐发展的意义。

简介：本文通过对巴赫中赋格曲的分析,阐述赋格曲结构思维的严谨性、精确性,以及这种思维方式形成的历史根源和社会背景.说明巴洛克时期的赋格曲是欧洲音乐理性主义思维方式的集中体现.

简介：丁善德的钢琴组曲《快乐的节日》是专门为儿童所创作的优美、活泼、生动的经典作品。这部作品以新中国儿童的幸福生活为题材创作的标题音乐,全曲由《郊外去》《扑蝴蝶》《跳绳》《捉迷藏》《节日舞》5首钢琴小曲组成,从不同的侧面表现了节日里儿童们无忧无虑、嬉戏玩耍的景象。组曲是西洋最古老的器乐套曲形式,通常是由几首独立性的小乐曲组成,有着统一的艺术构思,乐曲之间的结合较为自由。表演时,可以单独演奏其中的某首小曲,也可以完整地演奏整套组曲。

简介：储望华是享誉中外的作曲家、钢琴家。在他的众多作品之中,中国钢琴改编曲占有十分重要的地位,其中《二泉映月》《解放区的天》《翻身的日子》《浏阳河》《红星闪闪放光彩》等广为流传,深受广大音乐爱好者的喜爱,并成为业余考级以及很多钢琴专业比赛时常用的曲目。

简介：当我们聆听钢琴演奏时,有的演奏令人十分满意,我们会说:“弹得真好,每一句都弹到了我心里!”或者说:“有的句子他弹得真令人陶醉!”而听到不甚理想的演奏时,常常会说:“哎,没有一句弹得象样的,支离破碎不成句子”等等。看来,人们常常会以句子的演奏质量来评判演奏的好坏,当然,这里所指的句子就是乐句。

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简介：邹向平先生的钢琴曲《即兴曲——侗乡鼓楼》是一首广受欢迎的曲目,它取材于黔东南山区具有古老文化传统的侗族人的民间音乐侗族大歌,是一首即景抒情的乐曲。乐曲以带引子的三段体为基本结构,同时引入弹性的速度、节拍变化;多层次、音区及织体对比;准复调的对比及模仿和意境性的自由插入部分。《即兴曲-侗乡鼓楼》将个人主观的激情与幻想寄予异情异境之中,使这部作品听起来极富感染力,犹如一幅黔东南独有的山寨风光展现在我们眼前。

简介：近年来,随着人们物质生活水平的提高和对高雅文化艺术日益增长的精神需求,在少年儿童“钢琴热”持续升温的同时,一种令人可喜的现象出现在业余钢琴教学领域,那就是不断有更多的成年人和老年人加入到学习、演奏和研究钢琴艺术的行列之中。

简介：享誉世界的俄罗斯钢琴家、指挥家米哈依尔·普列特涅夫自上世纪90年代初期组建俄罗斯国家交响乐团后便经常以指挥家的身份出现，所推出的唱片多半也是指挥乐队演奏的交响乐作品，他的钢琴演奏录音并不常听见。但近几年来，普列特涅夫似乎又将自己的工作重心转回到钢琴演奏上，他所灌录的《卡内基独奏音乐会》、柴科夫斯基及拉

简介：中华民族是一个有着悠久历史的民族。历史的磨难使中华民族变得坚强，深远的文化也因此保存和延续下来。在许多优秀的中国作品里都能展示出多元化的民族色彩和思想感情。这些作品里充满了丰富的想象力和诗意，也包含了激动、欢乐、纯净、天真、甜美、幽默与机智的情怀。

简介：《滇湖琴声》是赵晓生先生根据月琴独奏曲《数西调》改编而来,具有非常浓厚的中国风味。整首乐曲模仿了月琴的弹奏效果,利用原曲目的主题旋律,进行变奏发展。《滇湖琴声》是中国钢琴练习曲,在提高学生钢琴技巧、培养审美能力方面都大有裨益。推而广之,面对现在钢琴教学中存在的只注重西方音乐作品,而忽视本土音乐文化的现象,值得我们去反思。在本文中,笔者分析了《滇湖琴声》的演奏特点,希望能够为其他的钢琴学习者提供帮助。

简介：罗伯特·舒曼是德国十九世纪时期的杰出音乐家,其代表性作品《蝴蝶》让人们看到了其在作曲方面的才华,也成就了舒曼的音乐地位。舒曼把自己对音乐的看法融入到《蝴蝶》音乐创造当中,使浪漫主义风格在音乐中更加明显,从而形成了具有个人特色的一种套曲模式的钢琴曲。

简介：调式音阶是构成音乐的重要要素之一。我国南疆地区塔吉克族由于地理位置、人口分布等原因,传统民间音乐中的调式音阶受到了多种音乐文化的影响,以带类似于“润音”的变化音的七声音阶为主,其中最常用的为七声升三级mi调式音阶和七声la调式音阶。我国民族音乐学家、作曲家田联韬创作的钢琴曲《塔吉克舞曲》大量使用塔吉克传统民间音乐中常用的调式音阶,突出体现了塔吉克传统民间音乐的调式音阶特色。