简介：1950年出生于广东省潮州，中国作家协会会员，国家一级作家，现为广东省社会科学院哲学文化所研究员、广州艺术博物院特聘研究员。其治学主要为文学、国学和书画三大领域。迄今发表出版文学、国学及艺术论著计500余万字。研究领域涉及周易、孔孟、老庄、相学、禅宗、中医和兵法等诸多领域。曾在凤凰卫视《世纪大讲堂》《纵横中国》任主讲嘉宾，并多次应邀赴国外讲授国学文化。

简介：现为山东工艺美术学院造型艺术学院院长、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,山东省美术家协会副秘书长。国画作品《憩》《故园》《竹根》《晚妆》分别入选文化部、中国美协主办的第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展,获山东省美展一等奖。分别在山东省美术馆,李苦禅艺术馆等艺术机构举办个人画展及多次参加由中国美协、中国文化部在中国美术馆举办的联展并获奖。

简介：四川省阿坝藏族羌族自治州阿坝县，位于青藏高原东南边缘，与甘肃、青海两省交界。东邻若尔盖县、红原县；南与马尔康县毗连；北面和西面分别与甘肃省玛曲县、青海省久治县、班玛县和阿坝州壤塘县为界。自古以来，就是川、甘、青三省交界处的商贸物资集散地，繁华喧嚷的崇拉市场，素有安多地区“高原商城”的美誉。

简介：李倍雷（本名李蓓蕾），东南大学艺术学院美术系主任、教授、博士生导师，艺术学博士后流动站合作导师。曾执教西安美术学院油画系、雕塑系．曾任大连大学艺术研究院院长。中国美术家协会会员，全国艺术学学会理事。

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简介：不管是戈雅的诙谐“自画像”，还是爱德华·伯恩-琼斯的同名诗意组画，甚至是罗丹的洁白雕塑，都将这则神话表现为一则裹挟了“爱”与“欲”的浪漫传说：主人公皮格马利翁爱上了自己那尊被爱神所唤醒的唯美雕塑。

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简介：福雷是19世纪下半叶-20世纪初欧洲音乐史上具有影响力的法国音乐家、艺术歌曲大师,19世纪中后期法国音乐的领军人物.他的创作领域比较宽泛:歌曲、钢琴、室内乐、歌剧、管弦乐等都有建树.本文从福雷的生平、音乐风格以及作品三方面入手,阐述福雷与其音乐创作,试为全面、详细地研究福雷的音乐抛砖引玉.

简介：新时期以来,雷剧以一个地方小剧种,频频在各种媒体上亮相和在各种艺术评选活动中获奖。吴玉汉的《包公收礼》开启了雷剧剧本在国家级刊物上(《剧本》月刊)发表的先河,接着是陈朱利的《林默娘》在《新剧本》上发表,吴茂信、宋锐的《陈瑸放犯》参加“广东省首届优秀剧目评选”被评为优秀剧目(15个剧目中之一),卢凌日的《抓阉村长》获中宣部的首届“五个—工程”奖,《雷神的传说》获第四届广东省艺术节的导演奖、演员奖、唱腔音乐设计奖,《梁红玉挂帅》获第八届

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简介：彩墨画是林风眠在绘画上融贯中西、通古思今、艰辛探索的结晶。他迅疾、光洁、劲健的线条追溯到汉唐,取法于民间艺术,他的彩墨效果融合了中国水墨的奥妙与西方色彩的精微。他简单、灵便的方阵构图紧跟着时代的步伐,其中点、线、面的律动散发着生命的气息,而方形的平静、稳定又映照着他的心境。他把中国艺术所追求的韵味与西方现代绘画的构图形式巧妙地结合在了一起,创造出了独具特色的＂林风眠格体＂。

简介：曾在李志浦老师书屋“还珠楼”见到这样一副对予清怀在水无他恋，高格此身不独妍。这是李志浦老师《水仙花》诗中的一句腹联，其时甚为喜爱，随即默念在心，不能忘怀。连裕斌同志于2005年3月25日不幸因病逝世，我的悲痛自不必说，一直心中戚戚，总觉得应该写点文字，纪念这位一生痴迷潮剧、得失从不离行的著名剧作家。思念之间，忽想起连老喜爱水仙，

简介：在我读书的时候,吴山明先生的作品就饮誉士林,被争相传模,成了许多青年学子的习画典范.近十儿年来,他精进不懈,风格翻然而变,大江南北,翕然而从者益众.我有幸儿次拜读他的作品,印象强烈而深刻.这种印象,姑且慨括为六个字:体正、气长、格清.

简介：黄格胜先生的山水画作品风格，个性强烈，气格刚正。艺术形式清晰突出。画面意境内涵丰富，这一切都是由一系列辨证结构的美学特征所构成的。主要体现在“语言／言语。体／用”结构、“气／韵：放／收”结构、“笔／墨：缜密／松秀”结构、“一画／亿万万笔墨：至大／精微”结构、“传／移=时／空”结构这五个结构关系之中。

简介：马格利特的作品通过物体的奇特并置、物体之间的诗性变异、画中有画的内外错觉以及双重影像的隐喻等,营造奇异、怪诞的画面空间。其中充溢着智性的诙谐趣味,神秘而诡异,使观者若漫游于魔幻的艺术世界。

简介：“地志”是一种对特定地区一个时期的地形、地貌、建筑等各种事物的文字记录，“地志绘画”则是以图像形式对自然地理和人文建筑的纪实描绘。本文以中外传统地志绘画为参照，围绕黄格胜及其广西画家的作品，论述以黄格胜为代表的漓江画派作品所具有的地志特征与价值。

简介：

简介：“胡仁乌力格尔”,是蒙古族说唱艺术的一个分支,专指在四胡伴奏下叙述故事的特定形式。据考证,这是清代中后期的叫法;在这以前,琴、书结合而形成的说唱艺术,只有“潮仁乌力格尔”,是指在马头琴伴奏下叙述故事的另一种特定形式。不论哪一种形式之中,琴、书两者向来是两种不同的概念,是异质的。“胡尔”言指“四胡”,“潮尔”言指“马头琴”,演奏乐器的人叫“胡尔沁（齐）”或叫“潮尔沁（齐）”;而“乌力格尔”言指“故事（书）”,讲述故事的人叫“乌力格尔沁（奇）”,可见当初,它们都有各自的路数。后来,随着历史文化的交流与发展,蒙古族的艺术形式有所变化和增补,艺术分类也趋向精密,出现了重新分野和组合状态。至于,蒙古族说唱艺术起源于哪时、何地、某人之说,中外一些学者素有纷争,各有见地。本文只就“胡仁乌力格尔”的本质与特征、演化与发展以及风格与流派等三个方面,浅论一下我们的印象。本质与特征据有人统计,我国各民族、各地区的曲艺类型竟有三百余种,不亚于戏曲剧种的量。从它形成到现在已经搭跨两个世纪,足有一百五十年以上的历史了。一百多年来,它以多彩的风姿立于民族的艺坛,以丰盈的内容和形式满足了蒙古...

简介：2012年11月26日至12月4日,＂家园——黄格胜国画展＂在北京中国美术馆开展。11月26日下午,30多位美术理论家、文艺评论家,就漓江画派和黄格胜艺术创作的相关问题,展开了认真的研究探讨。